Свадьба кречинского ноты романса

Сборники, песенники с нотами в pdf

Занавес поднят
песни и романсы из драматических спектаклей
для голоса в сопровождении фортепиано
составитель Я. Халецкий
“Музыка”, 1986г.
(pdf, 3.45 Мб)

• Шагая путем фронтовым. Песня из спектакля «Белая палатка». Музыка Л. Афанасьева, слова И.Шаферана.
• Возвращение солдата. Песня из спектакля «Снеги пали». Музыка Е. Птичкина, слова Б. Окуджавы
• Во поле чистом. Песня из спектакля «Операция „С новым годом!»». Музыка Ю. Саульского, слова Л.Завальнюка.
• Два сердца. Песня из спектакля «Тревожный месяц вересень». Музыка Ю. Чичкова, слова Я.Халецкого
• Птица. Песня из спектакля «Молодая гвардия». Музыка О. Фельц-мана, слова Р. Рождественского.
• Песня о гудке из спектакля «Сталевары», Музыка Э. Кодмановского, слова М. Матусовского
• Белые ночи. Песня из спектакля «Проводы белых ночей.». Музыка Г, Портнова, слова Е. Гвоздева
• Только море. Песня из спектакля «SOS». Музыка Б. Терентьева, слова Я. Халецкого
• Песня о Владивостоке из спектакля «Амурская баллада». Музыка И. Шахова, слова В.Михановского
• Ива Ивановна. Песня из спектакля «Живи и помни». Музыка Л. Присса, слова В. Татаринова
• Сыплет черемуха снегом. Песня из спектакля «Перед судом». Музыка Н. Будашкина, слова С. Есенина
• Во степи сырой. Песня из спектакля «Лёнушка». Музыка А. Чайковского, слова Я. Халецкого
• Песня Нурина из спектакля «Давным-давно». Музыка Т. Хренникова, слова Я. Халецкого
• Вечерняя песня из спектакля «Как вам это понравится». Музыка А. Николаева, слова Ю. Михайлова
• Песня Тиля Уленшпигеля из спектакля «Тиль Уленшпигель». Музыка Е. Туманян, слова Ш. де Костера, перевод с французского Е. Вышеславцевой
• О том, о селе. Шуточная песня из спектакля «Бременские музыканты». Музыка И. Егикова, слова Ю.Мориц
• Песня Кристиана из музыкального спектакля «Волшебное огниво». Музыка С. Стемпневского, слова В.Викторова
• Женская доля такая. Романс из музыкального спектакля «Свадьба Кречинского». Музыка А. Колкера, слова К. Рыжова
• Я тебя никогда не забуду. Романс из музыкального спектакля «Юнона и Авось». Музыка А. Рыбникова, слова А. Вознесенского.
• Цветок. Романс из телеспектакля «Метель». Музыка Льва Солина, слова А. Пушкина
• Романс Розы Бутон из телеспектакля «Тайна Эдвина Друда». Музыка Э. Артемьева, слова А. Наймана

Источник

Свадьба Кречинского в Камерном театре

«Кто он? Где он?». Феномен Кречинского

Премьера спектакля по пьесе А. В. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского» на сцене Камерного театра в Екатеринбурге состоялась 11 апреля 2007 года. Режиссер — Евгений Ланцов. На сцене эта пьеса обрела форму феерического карнавального действа, переносящего зрителя в реальность на грани абсурда. Россия и Италия, романс и опера, колокола и сабли, а также много слов, разорванных паузой молчания.

Сюжет комический, в центре любовная коллизия. Главный герой – прохиндей, выдающий себя за важного человека, дабы выгодно жениться и получить большое состояние. У него есть соперник, правдолюб, разоблачитель – в общем, полная ему противоположность. Любовный треугольник замыкает девушка, и, конечно, в этой истории известную роль играют ее родители. Прохиндей отваживается на поступок, достойный, как говорит один из героев, «Наполеона». Однако фортуна вершит свое, и тот остается ни с чем.

В спектакле много музыки. Она не только вторит общему настроению, но и достраивает фабулу, «дописывает» слова и жесты. К примеру, от начала до конца проигрывается драматическая тема из романса «Мой костер в тумане светит». Романс расширяет границы смешного, вносит дополнительную событийность в развитие отношений Кречинского и Лидочки.

«Мой костер…» звучит уже в зачине, когда Анна Антоновна Атуева напоминает Петру Константиновичу Муромскому, что его дочь уже невеста. Романсная тема развивается с появлением на сцене потенциального жениха – Николая Васильевича Кречинского. Он не один, а с пианистом, который немедля начинает музицировать и, как ни странно, играет «Мой костер в тумане светит». Кречинский подхватывает мелодию и начинает петь. Поет весомо, значительно, со смыслом. Другие персонажи, в числе которых и Муромский, также поют, но, увы, не попадают ни в текст, ни в ноты. В этом фрагменте Кречинский фактически одерживает первую победу на пути к своей цели – получению состоятельной невесты. Когда Лидочка оказывается покоренной, она сама начинает петь романс, причем ничуть не хуже героя-обольстителя.
Наконец, когда сватовство состоялось и Муромский согласился на брак, вновь звучит «Мой костер в тумане светит». На первый взгляд, это и есть развязка в сюжете, так называемый happy end, однако Кречинский обрывает столь мажорную тональность и, обращаясь к зрительному залу, говорит: «Это не антракт. Не расходитесь». Это еще не конец истории.
Во втором действии страсти накаляются, музыка становится громче, романс перебивается итальянской мелодией. Однако именно романс звучит в финале. Теперь он раскрывает не столько суть любовных отношений, сколько внутреннее состояние Кречинского, свободолюбивые порывы его натуры. Герой как будто ощущает себя вольным, независимым цыганом.

Важную роль в музыкальном наполнении спектакля играет романс на стихотворение А. Фета «Сияла ночь. Луной был полон сад…». «Злая песнь» помогает Кречинскому обаять тетушку Лидочки. Герою нужны союзники! «Тебя об-нять… и пла-кать над то-бой» – дробя слова, он поет с надрывом, и в этот миг, кажется, будто речь не о Лидочке, а о ее тетке. Эффект комического усиливается, когда фразу: «Я прошу руки вашей…» – Кречинский не завершает и делает паузу. Только когда через некоторое мгновение он продолжает «…руки вашей племянницы», – все встает на свои места.
Скрытую музыкальность несет колокол. Он висит в доме Муромского. Удары колокола акцентируют внимание на некоторых значимых моментах в сюжете, а также придают происходящему таинственность. Лидочка говорит тетке, что любит Кречинского, и в это время начинает звякать колокол. Девушка как будто в тон ударам сетует, что ее «сердце бьется-бьется».
Для отца Лидочки колокол – главный раздражитель. Муромский считает, что этот модный предмет интерьера станет причиной его ухода из дома. Однако в первом действии колокол перестает докучать Муромскому: его снимают. Во втором – он возникает вновь и становится вестником возмездия: бьет колокол, за Кречинским приходит полиция.

Музыка во всем и везде. Она показывает зрителю русские просторы, уносит в европейские дали и возвращает назад – в Россию. Декорации и костюмы еще более расширяют топос: герои погружаются в магическую ауру Востока. В один прекрасный момент Кречинский и его верный подданный Расплюев оказываются в роскошных восточных халатах. На сцене воцаряется райская пестрота иноземного мира: коралловый ковер со скрещенными на нем саблями, огненный диван, золотистый дымящийся кальян… Некоторые атрибуты того, что зовется обломовщиной, вписываются в жизнь деятельного Кречинского, при этом обретают восточную красоту и заморскую изысканность.
Восточная атмосфера в жилище Кречинского располагает к тем воровским выходкам, кражам, подменам, которые созревают в голове «волшебника и мага» нового времени. Как говорит неравнодушный к Лидочке Нелькин, это «дом воров», которые крадут у Муромского дочь. Заметим, именно красный ковер помог Кречинскому спастись от ловкого, хитроумного ростовщика Бека. Главный герой спрятался за ковром, так что тот не мог его видеть, – все переговоры о продлении долгового срока Кречинский вел именно за этой завесой. Ростовщик ушел, вернее, убежал ни с чем.
Экзотику Востока в дом Кречинского вносит пальма, которая, хотя и в домашнем горшке, все равно напоминает о какой-нибудь Аравийской пустыне. Очутившись под пальмой, герои начинают мечтать, представлять красивую жизнь. Тетка Лидочки, вероятно, думает о том, как хорош будет у племянницы муж, все-таки сам Кречинский! Расплюев, возможно, воображает, как он будет богат, когда Кречинский женится!
В финале восточная тема прерывается: ковер взлетает ввысь, и на сцену врываются аккорды цыганского романса.

Персонажи в этом карнавале комического говорят, поют, смеются и порой носят маски, не похожие на те, что рисовал для них некогда автор. Азартный игрок и шулер Кречинский ведет себя достойно, держится уверенно и строго. Не случайно Расплюев называет его «Наполеоном». Кречинский (Валентин Воронин) обладает тем скрытым обаянием властелина, которое притягивает окружающих и заставляет их подчиняться. Героя в новом обличии слушается даже зрительный зал!

Антиподом Кречинского по роли является Нелькин (Сергей Усков). Правдолюб, жаждущий справедливости, он не может скрывать своего негодования от совершающегося вокруг него. Нелькин столь же импульсивен, сколь спокоен и умерен в выражении своего «я» Кречинский.

Лидочка (Надежда Чайкина) – сентиментальная, впечатлительная барышня. Немного слезлива, немного капризна, говорит, что любит деревню и одуванчики. Букли, панталоны, пышное платье – все, как и полагается моднице прошлого. Романс, который девушка поет в порыве возникшей страсти, более чем полно отражает ее мироощущение.

Расплюев (Геннадий Ильин) – фигура колоритная, весомая. С этим героем связано большинство комических моментов. К примеру, довольно забавно смотреть, как такой большой, богатырски сложенный человек оказывается под арестом у камердинера, который, хотя и размахивает саблей, все равно кажется слабее. Или эпизод, в котором он, величественный, в богатом восточном халате, восседает на маленьком стульчике. Когда Расплюев мечтает о счастливом будущем, скажем, о первой гончей в своих владениях, он напоминает гоголевского Манилова. Однако нет в его характере той приторности, той мертвенности души, которые ощутимы в персонаже известной поэмы.

Бек (Александр Муратов) на сцене появляется нечасто, однако его выходы искрометны, зажигательны. Голос бархатный, с хитрецой, в минуту подкупает зрителя, а спокойного Кречинского заставляет прятаться за ковровой завесой. Герой все время в движении: ходит взад-вперед, снимает-надевает цилиндр, танцует. В ряду ростовщиков русской и зарубежной классики Бек занимает достойное место. Артист!

Камердинер Федор (Леонид Рыбников) – верный слуга своего хозяина. Он может изменить свой внешний облик (надеть чалму, дорогой бархатный наряд), взять кого-нибудь в плен или напугать. Однако, доверяясь Кречинскому, перенимая повадки хозяина, он остается индивидуальностью. Особенная энергетика актера, харизма сильного, волевого человека придают образу внутреннюю силу и динамику.

Тишка, швейцар в доме Муромских (Александр Бушуй), на первый взгляд, вовсе и не значителен – не господин, и даже не герой-любовник. Однако его присутствие в доме Муромских необходимо. И здесь Обломовщина. Всем нужны такие «захары», которые будут за тебя дела делать и, в особенности, колокола снимать. Интересный прием: Тишка то в пышном, нахлобученном кое-как на голову парике, то с обнаженной шевелюрой. В этом снижении образа приоткрывается обратная сторона света. Парик – искусственное изобретение.

«Все смешалось в доме…». Свадьбы, конечно, так и не случилось, только не в ней, собственно, и дело. В спектакле Камерного феномен Кречинского на первом плане. «Кто я? Где я?» – задается вопросами Кречинский. «Кто он? Где он?» – спрашивает себя зритель после двух действий комедии-шутки.

Источник