Табы рок н ролла для бас гитары

Три простых аккорда. Как играть рок-н-ролл. Табулатура

Кто бы мог подумать американский народ не стал усложнять себе музыкальное образование и для самой веселой американской музыки взял те же три простых аккорда, что в наших родных русских частушках.
Да рок-н-ролл это американские частушки. Те же самые три аккорда по кругу и веселье для всех. И для тех, кто играет и для тех кто слушает. Как играть рок-н-ролл?
Правда рок-н-ролл имеет немножко другой ритм и в этом вся фишка.
Отрывистый, рваный ритм – качающий звук, заставляющий в том же ритме биться сердце и начинать пританцовывать или отбивать такт всех кто слышит эту музыку.

Итак разберем первый гитарный риф – небольшую ритмичную музыкальную фразу.

Исполнять можно ногтем указательного пальца, медиатором или щипком большого и указательного пальца. Это риф на аккорде A7 (ля-септ). Для аккордов D7 (ре-септ) и E7 (ми-септ) всё точно также только на других струнах.

Риф на аккорде D7 (ре-септ)

Риф на аккорде E7 (ми-септ)

Сыграем все три рифа в такой последовательности:

____________________ A7 A7 D7 D7 A7 A7
____________________ E7 D7 A7 E7

Теперь разберем характерный для рок-н-ролла басовый риф на аккорде A7 (ля-септ):

Такой же риф на аккорде D7 (ре-септ) от четвертой струны:

И окончание на аккордах E7 (ми-септ) и D7 (ре-септ)

Порядок исполнения тот же, что в последовательности для аккордов. С первым звуком мелодии можно исполнять весь аккорд:

А для начинающих виртуозов басовая мелодия в перекличке со звуком первой струны. После каждого звука мелодии в басу указательным пальцем играется звук на первой открытой струне. Получается такая музыка:

Ну вот получилось много цифр, которые нужно не спеша разобрать.
Вам поможет звуковой миди-файл для разучивания с демонстрационной записью, который можно послушать >>здесь

Источник

Как играть рок-н-ролл на гитаре. Уроки рок-н-ролла для начинающих

Рок-н-ролл на гитаре. Общая информация

Рок-н-ролл считается одним из самых влиятельных и старейших музыкальных жанров, от которого в дальнейшем пошла почти вся современная гитарная музыка. Своими стандартами он задал вектор для развития, как поп-композиций, так и тяжелого рока и метала. Если гитарист действительно хочет понять, как устроен его любимый жанр – то это с данным направлением ознакомиться стоит в первую очередь. В этой статье мы подробно расскажем, как играть рок-н-ролл на гитаре, а также дадим практические упражнения и примеры песен, по которым вы поймете, как этот жанр вообще работает.

Как играть рок-н-ролл на гитаре

Поскольку рок-н-ролл пошел от блюза, ритм-энд-блюза, и кантри, он перенял массу приемов из этих жанров. Поэтому, если вы любите слушать и играть кантри или блюз, то и в рок-н-ролле сориентироваться будет проще.

Ритмические рисунки

В рок-н-ролле на гитаре используются стандартные 4/4, однако обыгрываются они по-разному. Самый классический рисунок – шаффл, который часто используется в блюзе. Другие ритмы обычно подразумевают танцевальность и постоянное движение. Классические баллады играются восьмыми нотами с небольшим ускорением в ритме «Раз-и-Два-и-Три-и-Четыре», где опора идет на счет, а на «и» — промежуточные ноты.

Пентатоника

Как и в блюзе, основа рок-н-ролла лежит в пентатонике. Напомним, что это разновидность лада народной музыки , в звукоряде которого отсутствуют IV и VII ступени – в случае мажора, или II и VI в случае минора. Соответственно, в отличие от обычной гаммы, он содержит в себе только пять нот. Именно пентатоника и создает тот самый характерный звук и мотив, свойственный всей североамериканской музыке.

Блюзовый квадрат

Еще одна вещь, которая перешла от блюза в рок-н-ролл – это блюзовый квадрат. Напомним, что он выглядит вот так:

• Четыре такта – тоника
• Два такта – субдоминанта, два такта – тоника
• Два такта – доминанта, два такта – тоника.

При необходимости составить аккомпанемент при помощи аккордов рок-н-ролла на гитаре, вы можете использовать этот классический прием в нужном вам ритмическом рисунке.

Используемые аккорды и позиции

В отличие от своего жанра-предка, рок-н-ролл использует блюзовые аккорды в упрощенном варианте. Очень часто в песнях можно услышать обычные аккордовые формы, либо септ- и секстаккорды. Кроме этого, в рок-н-ролле активно используются пауэр аккорды, в комбинации с глушением струн и переменным штрихом. Подробнее о них можно прочитать в статье « Как играть рок на гитаре ».

Рок-н-ролл может играться в позиции, при которой басовая струна остается открытой, а более высокие струны играют основную мелодию. Именно тогда и применяется глушение. При этом мелодия идет четко внутри бокса пентатоники нужной вам тональности, и нередко почти не движется по грифу, вместо этого продвигаясь вверх по струнам.

Рок-н-ролл на гитаре – упражнения

Упражнение #1

Это упражнение направлено на понимание вами базовых принципов того, как играть рок-н-ролл на гитаре. Здесь вы можете услышать классический для данного жанра ритмический рисунок, а также базовые принципы движения по гармонии.

Упражнение #2

Теперь рассмотрим классический аккордовый паттерн – E, A, Bm. Обратите внимание на то, что в конце каждого такта аккорды переходят в свою 7-форму. Запомните ее, чтобы использовать в дальнейшем.

Упражнение #3

Теперь немного совместим прошлые упражнения. Ваша задача – сыграть мелодию, которая начинается на классических квинт-аккордах, но потом переходит в проходку по струнам. Если у вас не получается сделать это в указанном темпе – попробуйте начать с меньшего.

Упражнение #4

Теперь ваша задача – сыграть паттерн, который быстро переходит с мелодии на одной струны в аккорды. Это довольно сложно, поэтому рекомендуем вам начать с низкого темпа и постепенно наращивать его.

Исполнители классического рок-н-ролла

Для того чтобы лучше понять жанр и то, как он звучит, рекомендуем вам послушать исполнителей классического рок-н-ролла, которые задали стандарты жанра:

1. Chuck Berry
2. Elvis Presley
3. BB King
4. Buddy Holly
5. Bill Haley

Табулатуры популярных песен

Ниже представлены табулатуры наиболее популярных рок-н-ролл композиций, которые также стоит выучить, чтобы до конца освоить все приемы игры этого жанра.

Источник

Упражнение №1. Рок-н-ролл в стиле Чака Берри (табы). Chuck Berry R-R Style (Guitar Pro)

Предлагаем нашим музыкальным читателям в разделе «Музыкальные идеи» ознакомиться с некоторыми упражнениями и музыкальными фрагментами, которые нам показались интересными и достойными внимания.

В рамках данного раздела сайта вы найдете самые различные стилизации, вариации, музыкальные фрагменты, музыкальные приемы, гаммы и разминки.

Поскольку для посторонних людей такие статьи покажутся бессмысленными, то, в первую очередь, хочется ориентировать раздел на музыкантов.

И на гитаристов в частности.

Постараемся здесь также не забыть и про бассистов, обязательно предложим несколько полезных идеек для музыки и для тренировки своей техники игры на инструменте.

В качестве начала предлагаем вам прослушать, а затем скачать ноты (табы для гитары) и выучить несложный рок-н-ролл – упражнение для гитары в духе Чака Берри.

И если вы все еще не слышали этого замечательного гитариста-виртуоза, обязательно прослушайте хоть какие-то песни на досуге.

Творчество Chuck Berry привлекательно для гитариста своей простотой и оригинальностью, совмещением мелодии с линией баса, пальцевым стилем игры.

Chuck Berry R&R Style (Guitar Pro): Чак Берри – упражнение рок-н-ролл

Как и во многих произведениях Чака Берри, в нижеследующем упражнении для шестиструнной гитары используется пальцевая техника игры.

При этом звук трех басовых струн извлекается лишь большим пальцем правой руки, а прочие пальцы неизменно ложатся на оставшиеся струны.

За счет такой аппликатуры правой руки (щипковой) достигается стабильность и ровность звука, обеспечивается четкость извлечения нот. Левая же рука (если вы правша) занята простейшими аккордами в первой позиции.

Весь рок-н-ролл занимает классические 12 тактов, что также характерно для блюза или кантри стиля.

По ходу движения мелодической линии на грифе гитары вам не придется передвигаться далее первой позиции.

В скачанных табах Guitar Pro вы найдете композицию из 12 тактов на трех простых аккордах:

ля-мажор (тоника) – ре-мажор (субдоминанта) — ми-мажор (доминанта)

Завершается аранжировка простеньким переходом от субдоминанты – в доминанту – и снова в тонику, когда весь рок-н-ролл в стиле Чака Берри повторяется снова.

Фактически это ритмический рисунок, под который свободно можно положить и партию ударных, и бас-линию, и партию соло-гитары, а также любые другие инструменты вообще.

В то же время музыкальное произведение будет отлично звучать даже на одной акустической гитаре, в чем и заключается вся прелесть техники игры Чака Берри.

В любой композиции у него четко прослеживается схема баса, линия мелодии и ритм, что делает разучивание композиций Chuck Berry особенно увлекательным.

В общем, прослушать упражнение вы можете уже сейчас, нажав на кнопочку Плей:
http://ssabbass.ru/file/chuck-berry-style.mp3

Скачать же ноты и табы для гитары в заархивированном виде (формат GP3) можно, нажав на кнопку «Скачать». Приятного разучивания и обучения!

Следите за нашими следующими упражнениями для гитаристов.

Источник

Как играть рок-н-ролл на гитаре

Хотите играть рок-н-ролл на гитаре? Тогда этот материал будем вам полезен. Родоначальники данного стиля – блюз, ритм-энд-блюз и кантри. Его ритмический рисунок может быть самым разным. Классическим вариантом является шаффл. Кстати, он распространен и среди блюзменов. Также довольно часто используется размер четыре четверти.

В рок-н-ролле присутствуют мажорные аккорды. Рок-н-ролльный квадрат, как и блюзовый, состоит из двенадцати тактов. Ниже вы увидите, как нужно его играть в тональности си-бемоль. Порядок аккордов в представленном варианте следующий:

1. Сначала играем четыре такта Hb.
2. Затем по два такта Eb, Hb и F.
3. И по одному отводится на Hb и F.

Видео: Как играть Rock-n-Roll на гитаре

Как видите, ничего сложного нет. Поняв принцип действия, вы сможете использовать какую угодно тональность, помимо представленной. Нужно сказать, в E, A и D вам будет удобнее, потому что квинты данных аккордов можно брать с открытой шестой, пятой и четвертой струной соответственно. При этом, их звук получается более плотным и низким. Желаю вам успехов!

Источник

Элементарная теория для бас-гитары

Для записи музыки ещё до появления нот использовались особые знаки в европейской музыке – невмы, а в России – крюковое или знаменное письмо. Эти записи указывали направление мелодии, но были несколько несовершенны, т.к. в них не фиксировалась точная высота звуков. В первой половине XI века итальянец Гвидо д’Ареццо придумал обозначать каждый звук нотами, которым дал названия по первым слогам церковного гимна, посвященному святому Иоанну Крестителю. Гимн состоит из семи строк, а мелодия каждой строки все время начинается на тон выше по сравнению с предыдущей.

• Ut queant la xis (Ут в дальнейшем для удобства проговаривания заменена на До)
• Resonare fibris (Ре)
• Mira gestorum (Ми)
• Famuli tuorum (Фа)
• Solve poluti (Соль)
• La bii reatum (Ля)
• Sancte Iohannes (Си)

Чтобы указать выше звучит та или иная нота или ниже, он стал их записывать на четырёхлинейном нотном стане. Впоследствии система дорабатывалась (добавилась пятая линейка, изменился внешний вид нот, ключи и прочее), и в современном виде она существует с XVII века. Запись звуков музыки осуществляется с помощью нотной строки. Она состоит из пяти параллельных горизонтальных линеек и называется нотным станом или нотоносцем.

Так как на нотном стане можно записать лишь ограниченное число нот, то для записи более высоких и более низких звуков применяются короткие добавочные линейки над или под нотным станом.

Чтобы избежать большого количества добавочных линеек, для записи нот для разных инструментов используют различные ключи, которые закрепляют за каждой линейкой нотного стана определённую высоту ноты. Самые распространённые три вида ключей:

1. Скрипичный ключ (ключ соль), для записи звуков среднего и высокого регистров (гитара, флейта, труба и др.).

2. Басовый ключ (ключ фа) для записи звуков низкого и реже среднего регистров (бас-гитара, контрабас, тромбон, туба).

3. Ключ до (альтовый и теноровый), соответствует ноте до первой октавы (скрипки, фагот, тромбон, иногда вокал)

Нотная партия бас-гитары записывается в басовом ключе. Музыкальный звукоряд состоит из семи нот, кроме названий которые обозначаются ещё и латинскими буквами.

В разных изданиях можно встретить разное обозначение ноты си: нота си как B, а нота сиb как Bb (или нота си как Н, а сиb как B). Наименьшее расстояние между двумя звуками называется полутон. А расстояние, образованное двумя полутонами, называется целым тоном. В звукоряде, состоящем из основных ступеней, полутоны образуются из звуком ми-фа и си-до. Расстояние между остальными соседними звуками составляют целый тон. Промежуточные звуки между нотами имеют производные названия от повышения или понижения этих звуков.

Повышение звука на полутон обозначается знаком # – диез, понижение на полтона –( b)– бемоль.

акое высотное равенство звуков с различными названиями именуется энгармонизмом. Повышение и, соответственно, понижение ноты на тон (или два полутона) имеют названия дубль-диез(x) и дубль-бемоль (bb ). Знак, отменяющий действие диеза и бемоля – бекар

Все эти знаки имеют общее название – знаки альтерации. Они ставятся перед нотой, к которой они относятся , а произносятся в обратном порядке (ре диез, ми бемоль). Кроме знаков альтерации при ноте, есть ещё ключевые знаки альтерации — это диезы и бемоли, которые стоят в начале нотного стана справа от ключа. Они влияют на ноты всей композиции и обозначают её тональность. Отменить эти знаки можно лишь бекаром, расположив его перед нужной нотой.

Расположение нот на грифе

Запомнить расположение нот на грифе бас-гитары поможет поэтапный разбор и разучивание. 1. Выучите ноты на открытых струнах.

• 1 струна – G – соль
• 2 струна – D – ре
• 3 струна – A – ля
• 4 струна – E – ми

Каждое занятие лучше начинать с настройки инструмента. Если вы пользуетесь электронным тюнером, при извлечении звука каждой струны как раз эти буквенные обозначения нот он должен показывать, если инструмент настроен правильно.

2. Хорошо выучите расположение всех нот на грифе до 5 лада.

Начните с запоминания диатоники (нот натурального ряда) – это ноты без диезов и бемолей (A, B, C, D, E, F, G). Обратите внимание, что есть строгая закономерность в расположении:

– соседние звуки (соседние лады) ми и фа (E – F), си и до (H – C), остальные располагаются через лад
– все ноты идут одна за другой в соответствии с алфавитом от A до G. После G цикл повторяется и снова следует A, но это будет уже более высокая версия ноты ля. Двигаясь по грифу, ноты повторяются в этой последовательности.
A – B – C – D – E – F – G
– или же аналогично за повторяющуюся последовательность можно взять по названию 7 нот: До – Ре – Ми – Фа – Соль – Ля – Си (c-d-e-f-g-a-b). – запомнив интервал октава (наискосок через струну), можно легко найти такую же ноту звучащую выше или ниже.

Хорошо выучив расположение этих нот, вам не составит сложности определить оставшиеся промежутки между ними, т.к. между натуральными нотами находятся диезы (#) и бемоли (♭). Название ноты взятой выше от предыдущей обозначается как диез (например A открытая 3 струна → 1 лад это A#), а нота взятая ниже от предыдущей обозначается как бемоль (например D это 3 струна 5 лад → 4 лад будет D♭). Диезы и бемоли являются взаимозаменяемыми. Например, ноту между C и D можно записать как C# или как D♭.

3. Поиск всех одинаковых нот на грифе. Используйте как упражнение для себя поиск всех одинаковых нот на грифе. Например, на первом занятии найдите все ноты ми (E) на грифе, а на втором – ноту Соль (G) и так далее, отрепетировав настолько, что вам уже не нужно будет считать или слишком долго искать. Практикуя такой способ, вы будете знать расположение всех нот на грифе.

4. Играйте произведения по нотам. Музыка записывается при помощи нот, поэтому умение быстро читать ноты и находить их на грифе – отличный способ быстро выучить все ноты. Для самого начала подойдут небольшие простые этюды, а затем уже можно переходить к большим произведениям. Если вы смогли дойти до уровня «чтения с листа», когда глядя на нотный стан, вы будете находить нужные ноты на грифе прямо в процессе чтения, то вы отлично запомнили все ноты.

Такт и тактовый размер

Если сравнить музыкальную композицию с книгой, то как у книги есть отдельные главы, так и композиция состоит из крупных частей: интро, куплет, припев, проигрыш, соло, бридж (отступление), кода и возможны другие части. Абзацы текста можно сравнить с длинными музыкальными фразами или четверостишьями куплета или припева, предложения – с отдельными строчками куплета или припева, музыкальными рифами. А слова – с тактами, слоги и буквы – с нотами.

Так любое музыкальное произведение делится ритмически на отрезки – такты. Они отделяются друг от друга вертикальными тактовыми чертами. В начале каждого произведения на нотоносце рядом с ключом пишутся две цифры в виде арифметической дроби – это тактовый размер. Верхняя цифра указывает количество долей в такте, а нижняя – длительность одной доли.

Длина звучания каждой ноты обозначается значком её длительности. Самой большой длительности соответствует целая нота. Длительность, которая в два раза короче целой ноты, обозначается половинной нотой – . Очевидно, что две половинные ноты равны по длительности одной целой ноте. Все остальные ноты тоже обозначают доли целой ноты, полученные путём деления на две, четыре, восемь, и т.д. частей.

Самой простой и основной мерой длительности является четверть , когда звук продолжается (выдерживается) в течение одного удара или одного счёта. Поэтому самым распространённым размером для записи музыки является 4/4. Так, целые ноты содержат четыре четверти и их нужно выдерживать четыре счёта, половинные два счёта, четвёртые – один счёт, восьмые – на один счёт две ноты и т.д. Кроме звуков в музыкальных композициях используют паузы – временное молчание, перерыв в звучании. Каждой длительности ноты соответствует равная ей пауза.

Когда же нужно выдержать паузу в несколько тактов, чаще это встречается в ансамблевой и оркестровой музыке, то в нотной записи это обозначается тактовой (оркестровой) паузой. Оркестровая пауза записывается в виде черты с цифрой над ней, указывающей её продолжительность в тактах.

Помимо перечисленных длительностей, в музыке используются и другие их обозначения. Для увеличения длительности нот, в некоторых случаях применяют лиги – дугообразные линии, связывающие две одинаковые ноты. Длительность звучания ноты при этом равна сумме длительностей залигованных нот

Точка, поставленная справа у нотной головки, увеличивает указанную длительность на её половину.

Точки применяются и для увеличения продолжительности пауз – соответственно тому, как они применяются для увеличения длительности нот.

Табулатура

Для записи нот нередко используют табулатуру. Это упрощённая запись партии, где линии обозначают струны, а цифры на линейках – лады на грифе.

Для пяти- и шестиструнных бас-гитар табулатура состоит из пяти или шести линий соответственно. Совместно с нотной записью, табулатура помогает точнее передать аппликатурные особенности исполнения произведения (порядок расположения и чередования пальцев при игре)

Но использование только одной табулатурной записи для разучивания композиций имеет значительный минус. Он состоит в том, что сама табулатура не отражает длительности нот и пауз. И без знания ритмики оригинального звучания произведения довольно сложно воспроизвести партию правильно. Пример фрагмента бас партии Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine в табулатуре:

Согласитесь, довольно сложно понять ритмику и сыграть правильно, не зная композиции. А вот пример того же фрагмента в нотной записи и табулатуре:

Знания о длительностях нот и паузах легко позволит исполнить данный фрагмент правильно. Поэтому, несмотря на временные трудности в изучении нот и длительностей, рекомендуется учащимся, которые хотят овладеть инструментом профессионально, заниматься тщательным изучением нотной грамоты. В дальнейшем это позволит быть универсальным музыкантом, который с лёгкостью сможет исполнить любую написанную партию, будь то в оркестре или профессиональном ансамбле.

Источник