Тема изгиб гитары желтой

О чем поётся в песне про изгиб гитары жёлтой?

О чем поётся в песне “«Изгиб гитары желтой”?

Все мы знаем о том,что любые слова можно переврать и любые звуки считать доказательством работы на разведку иностранного государства. Но какой от этого толк, если это неправда?

В то время как правда позволяет сделать верный вывод. Правда позволяет избавиться от страха и жить честно и радостно. Вот почему давайте вместе разберём песенку, о чем же в ней поётся на самом деле.

Изгиб гитары желтой ты обнимаешь нежно,

Ты находишься в изменённом состоянии сознания,которое достигается выпивкой или наркотой.

Струна осколком эха пронзит тугую высь.

Был какой—то первоначальный импульс, его эхо и звучит в струне, ты действуешь не самостоятельно, это кто—то накатал тебя наркотой.

Качнется купол неба большой и звездно-снежный.

Наркота действует на сознание.

Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались.

Наркотическое удовольствие, так называемый приход.

Качнется купол неба большой и звездно-снежный.
Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались.

Как отблеск от заката, костер меж сосен пляшет.

Лирический герой фиксируется на самых ярких раздражающих факторах.

Ты что грустишь, бродяга? А ну-ка, улыбнись!

Наркотик перестаёт действовать, приближается отходняк.

И кто-то очень близкий тебе тихонько скажет:
«Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!»

Тот,кто дал наркоту.

И все же с болью в горле мы тех сегодня вспомним,
Чьи имена, как раны, на сердце запеклись.

Мы тут собрались не сами по себе, нас собрали воспоминания о мертвецах,а ещё вернее, их воля.

Мечтами их и песнями мы каждый вдох наполним.

Вот ради чего все это сделано! Чтобы продолжать дело тех,кто умер, чьи дела мы продолжать не хотим, однако нас заставляют.

Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!

Здорово, ничего не скажешь. Мертвецы из гроба достают своими жуткими руками.

Источник

Культура

«Изгиб гитары желтой»: Песни у костра

В следующий вторник день рождения у одного из основоположников жанра авторской песни Юрия Визбора. Его песни «Милая моя» и «Ты у меня одна» больше 40 лет оставались на вершине «народного хит-парада»: их пели на улицах, крутили на радио, по ним узнавали единомышленников.

В наши дни авторская песня – это душевно, компанейски но все же. несколько старомодно. А в конце 1950-х годов новый песенный жанр стал значимым событием культурной жизни. Первый Грушинский фестиваль, к слову, прошел на год раньше знаменитого «Вудстока».

В СССР авторская песня появилась словно сама собой: молодые студенты уезжали на летнюю практику в далекие деревни. По вечерам после трудового дня все собирались у костра, говорили о важном и пели под гитару. Текст в таких песнях всегда был важнее мелодии, да и профессионального музыкального образования у исполнителей в большинстве своем не было. Зато было горячее желание петь. «Эти песни проникают не в уши, а прямо в душу», – говорил о бардах Владимир Высоцкий.

Давайте вместе вспомним наших самых выдающихся бардов.

Юрий Визбор

Юрия Визбора называют поющим поэтом. К тексту у него, и правда, всегда было особое отношение. Его песня – это небольшая новелла, короткий рассказ о человеческих характерах, о жизни и судьбе. За это его называют создателем жанра «песни-репортажа». Видимо, сказалось второе образование. После армии Визбор окончил журфак МГУ и стал спортивным репортером. В архиве Визбора более трехсот произведений, среди которых есть и песни к кинофильмам.

Я предлагаю сегодня вспомнить не самую популярную, но очень «репортажную» песню Визбора «Рассказ женщины».

Булат Окуджава

Наверное, самый известный исполнитель авторской песни 1960-х, его творчество стало символом той эпохи. Окуджава писал песни, полные нежности, любви, юмора и светлой грусти. Его творчество наряду с песнями Высоцкого стало популярным среди советской интеллигенции и у эмигрантов. Всего Окуджава написал более двухсот песен, а его тексты вполне актуальны и в наши дни интернет-баталий:

Осудите сначала себя самого,

Научитесь искусству такому,

А уж после судите врага своего

И соседа по шару земному.

А еще Окуджава – фронтовик. Поэтому его песни о войне невероятно проникновенные.

Владимир Высоцкий

Долго сомневалась, говорить ли о Высоцком в этой статье. Все-таки его творчество далеко вышло за рамки жанра авторской песни. Но не вспомнить о нем невозможно.

Высоцкий – поистине народный поэт. Он с одинаковой искренностью пел от имени студентов и шахтеров, спортсменов и алкоголиков, военнослужащих и заключенных. Его голос с хрипотцой, хлесткие тексты и нехитрый гитарный перебор слышались из каждого двора больше двух десятилетий. Песни Высоцкого – доходчивые, с юмором, близкие всем и оттого любимые. Сам он считал своим «учителем» Окуджаву.

Александр Городницкий

Александр Городницкий – один из основоположников жанра авторской песни. Его стихи переведены на многие языки и даже включены в школьные программы. Литературоведы пишут научные статьи и диссертации о его творчестве. А еще в его честь назван астероид и перевал в Саянских горах.

При этом Городницкий – не только поэт и музыкант. Он – ведущий российский ученый в области геологии и геофизики океана. В рамках исследований Городницкий не раз погружался на морское дно в специальных глубоководных аппаратах. Он – удивительный человек, который одновременно имеет звания заслуженного деятеля науки и искусств.

«Атланты» – одна из самых знаменитых песен Городницкого и неофициальный гимн Санкт-Петербурга.

Олег Митяев

Олег Митяев – символ 1980-1990-х годов. Он стал популярным буквально с первой песни. Баллада «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались» сделала его лауреатом Ильменского фестиваля, и мгновенно стала своеобразным «гимном» бардовского движения. Песни Митяева любят за теплоту и лирическое настроение. Их приятно слушать и сидя у костра, и гуляя по городским улицам. Митяева хорошо знают не только в России, но и за рубежом: на его счету несколько успешных гастролей в Европе.

Ну и напоследок немного юмора. Самая лучшая пародия на авторскую песню, которую я когда-либо слышала, – «Снежинка» Алексея Кортнева, созданная для спектакля «День радио». На мой взгляд, эта пародия написана с огромной любовью к жанру. Иначе бы Кортнев не смог так точно подловить его характерные черты. Может, поэтому в последние годы эту песню играют на гитаре у костра не реже, чем традиционные бардовские.

А как вы относитесь к авторской песне?

Кстати.

Мужчинам, которые скучают по природе в каменных джунглях, понравятся древесные ароматы.

Hugo Iced Туалетная вода, Hugo Boss

Gucci by Gucci Pour Homme Туалетная вода, Gucci

Источник

Разбор песни Как здорово (Изгиб гитары желтой) — Олег Митяев

Автор: Mr.Falstaff · Опубликовано 30.09.2015 · Обновлено 13.03.2017

Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались или же Изгиб гитары желтой — песня известного поэта-барда Олега Митяева, которая была написана в 1978 году. В этом же году она становится лауреатом премии Ильменского фестиваля и в последствии гимном, для многих поэтов-бардов.

Аккорды Как здорово (Изгиб гитары желтой) — Олег Митяев

Аккорды представлены в оригинальной тональности Am (Ля-минор):

Бой Как здорово (Изгиб гитары желтой) — Олег Митяев

Все аккорды, кроме G7 и F обыгрываются в «ритме вальса 3/4» следующим боем:

  • бас на четвёртой струне-(3+2+1)-(3+2+1)-бас на пятой струне-(3+2+1)-(3+2+1).

G7 обыгрывается:

  • бас на шестой струне-(3+2+1)-(3+2+1)-бас на пятой струне-(3+2+1)-(3+2+1).

F обыгрывается:

  • бас на пятой струне-(3+2+1)-(3+2+1)-бас на четвёртой струне-(3+2+1)-(3+2+1).

Табулатура прилагается:

Текст и аккорды Как здорово (Изгиб гитары желтой) — Олег Митяев

Видео разбор Как здорово (Изгиб гитары желтой) — Олег Митяев

Источник

Мы идем на музыку. Часть 7. Изгиб гитары желтой

Автор: Лисицына Юлия — 47 лет, мама 4 детей, учитель музыки и художественной культуры, преподаватель хора и вокала, стаж работы в школе 22 года. Выступала на всеукраинских педагогических конференциях, была активным участником группы педагогов-экспериментаторов Украины, имеет 13 публикаций в педагогике, педагогическое звание. Параллельно со школой преподавала 15 лет в Институте культуры и искусств на кафедре вокала и хорового дирижирования — это ее музыкальная специализация.

Здравствуйте, дорогие наши взрослые – мамы, папы, бабушки, дедушки, и все другие члены семьи.

Продолжаем разбираться в сложностях и особенностях музыкального образования детей. И сегодня поговорим о прекрасной, очаровательной и всеми любимой гитаре.

Гитара – самый интернациональный, самый демократичный и массовый инструмент, наиболее понятный и привычный для большинства. Неслучайно, на протяжении веков она была одинаково популярна и в великосветских салонах и в народной среде. Гитарная музыка определяет музыкальные вкусы, постоянно образует новые формы и течения, и одновременно всегда остаётся в мейнстриме.

Этот музыкальный инструмент имеет очень добрую репутацию в мире детского музыкального образования. Редко можно услышать о том, что ребёнок, обучающийся по классу гитары, бросил музыкальную школу.

И дело тут не в каких-то секретных методиках, просто гитара действительно достаточно быстро становится ребёнку добрым другом. Здесь нет многочасового сидения за инструментом, чтобы сыграть пять тактов, как у пианистов, поисков чистых звуков, как у скрипачей, долгой работы над дыханием, как у духовиков, и не то чтобы совсем ничего делать не нужно, но даже весьма средний результат может принести ощущение победы.

Помимо несложных классических композиций, начинающий гитарист может подбирать аккомпанемент к популярным песням и песенкам, сопровождая им своё или чужое пение. Профессиональный уровень потребует годы занятий, но звёздных гитаристов не так уж много, что можно сказать и в целом обо всех музыкантах, а человек, легко и непринужденно исполняющий на гитаре любимые всеми песни и композиции — это всегда очень и очень здорово. Поэтому, я думаю, так много желающих овладеть этим искусством, как среди детей, так и среди взрослых, и примерно в равных частях.

Родители, отдавшие ребёнка на этот инструмент, либо получившие уведомление о том, что ребёнок самостоятельно записался в музыкальную школу на гитару, в целом, могут быть спокойны: дома не будет громко, стоимость инструмента для первичных навыков не кусается, и уже очень скоро вы сможете презентовать своё чадо, исполняющее пару милых пьес переборами, бабушкам и тетям.

Для тех родителей, кто хотел бы узнать немного больше о том, как – где — и чему будет обучаться ваш ребёнок, информация ниже.

В музыкальной школе гитаре отдается примерно пять лет обучения. Хорошо, если ребёнок совмещает обучение в начальной школе с музыкальной, тогда после ее окончания останется достаточный запас времени для совершенствования, овладения не только классической, но и, например, электро- или бас гитарой. Преимущество музыкальной школы состоит также в системе: помимо специальности (гитары) ребёнок обязательно обучается

  • сольфеджио (нотной грамоте),
  • музыкальной литературе (изучая мировое музыкальное наследие),
  • посещает хор,
  • посещает оркестр народных инструментов,
  • обязательно знакомится с ещё одним инструментом, чаще всего фортепиано,

то есть получает целый комплекс образовательных услуг, направленный на всестороннее музыкальное развитие, что совсем не плохо.

Музыкальная школа дает правильную постановку рук и классическую технику игры на гитаре. Закончив ее, можно поступать в музыкальное училище и консерваторию.

Единственным минусом музыкальной школы для гитариста может оказаться не возможность попробовать что-то ещё кроме классической гитары. Рок, блюз, метал на академических концертах не играют, поскольку классические детские музыкальные школы не учат игре на электро и бас гитаре. Если поиски вашего ребёнка продолжатся в этом направлении, то, скорее всего, это будет за рамками музыкальной школы. Явление, в принципе, распространенное, однако, не уставайте любопытствовать, где и с кем играет ваше чадо, поскольку в музыке всё неклассическое имеет подмоченную репутацию. Но не будем сгущать краски.

Гитара быстро становится ребенку добрым другом

Обучение игре на гитаре за рамками ДМШ тоже может быть весьма результативным, но при условии хорошей самоорганизации, потому больше подходят детворе постарше, когда мотивация может победить лень.

Итак, это могут быть занятия в гитарном кружке, который может существовать при общеобразовательной школе, клубе, местном ДК и тому подобное. Ставок на профессионализм здесь не делают: занятия чаще всего групповые и результат будет зависеть исключительно от старания самого ребёнка. Однако в отличие от самостоятельных занятий, в гитарном кружке можно посоветоваться с преподавателем, исправить ошибки.

Гитарные курсы – один из самых распространенных сегодня видов обучения. Курсы предлагают научить вас игре на гитаре за определенный срок, и это может быть обучение игре не только на классической гитаре. На курсах царит правило: любой каприз за ваши деньги и особенно здорово, если они проходят недалеко от вашего дома.

Занятия с частным преподавателем – самый дорогой, но самый эффективный из вышеперечисленных способов обучиться игре на гитаре. Тут, конечно, требуется вспомнить наши предыдущие разговоры о личности преподавателя, но уж если повезёт, то получите весь пакет.

Что могут проконтролировать в этом случае родители? Ну, например, наличие личной программы, разработанной преподавателем для вашего ребёнка индивидуально. Он может не предъявлять вам ее в письменном виде, но проговорить вслух то, каким он видит процесс, и что сначала, что попозже — было бы правильно. Отлично, если это будет обучение не только игре, но и исполнению песен под собственный аккомпанемент.

Занятия по самоучителю – в противовес предыдущему способу самый дешевый, но и самый трудный, поскольку поправить и подсказать ребёнку будет некому. Однако некоторым упорным личностям всё-таки удается схватить основные моменты с помощью видеоуроков в интернете. Времени на такое обучение, как правило, уходит больше, и результат может быть слабеньким.

Поинтересуйтесь у ребёнка: что получилось, что нет. Если интерес не стих, но результат не радует, может быть ребёнку нужна ваша помощь и правильное руководство специалиста?

И еще немного о самом инструменте

Как ни странно, но на результат обучения очень влияет тот факт, что гитара должна нравиться, очень нравиться своему хозяину. Поэтому при покупке инструмента важно, чтобы ребёнок мог выбрать «свой» хотя бы из нескольких предложенных вариантов, устраивающих вас по цене. Само собой, что для начинающих дорогие гитары не приобретают, но и недорогие должны соответствовать некоторым требованиям.

  • быть удобной. Гриф гитары должен соответствовать размеру, росту, комплекции ребёнка
  • иметь нейлоновые струны на них легче учиться, хоть металлические и звонче
  • иметь расстояние между струнами и грифом около 5 мм: выше – тяжело прижимать, ниже — будут дребезжать.
  • хорошо строить. Для того чтобы это оценить хорошо бы отправиться за покупкой с профессионалом.
  • хорошо звучать. Качество звука вы также сможете оценить только в процессе многочасовых занятий, но профессионал это сделает быстрее. Конечно, дешевые инструменты зачастую грешат тусклым и плоским звуком, однако, выбирая среди нескольких дешевых гитар, всегда можно найти ту, что звучит интереснее других.

Бесспорно, гитара, как и другие музыкальные инструменты, любит музыкальных, способных, талантливых, но этот инструмент отличается особой любовью к людям – он способен дать вам достаточно много при самых средних способностях и небольших затратах музыкального труда. Нужны, прежде всего, сила, ловкость и немного терпения – левая рука учится зажимать струны, а правая – перебирать или дергать их в определенной последовательности. На этом пути реже всего встречаются непреодолимые препятствия.

Удачи и творческих побед всем маленьким музыкантам, выбравшим этот путь, а родителям терпения, восхищения и радости!

Источник

Читайте также:  Минуса под гитару от души
Оцените статью