Ноты для гуслей
Ноты для гуслей соло
NEW Б. Кравченко. «Колокольчики», переложение для гуслей звончатых соло Н. Федоровой.
Гаммы для гуслей
NEW Максим Анухин (ГУДИМИР). «Destiny»(Для звончатых, шлемовидных гуслей).
Максим Анухин (ГУДИМИР). «Березовый лист»(Для звончатых, шлемовидных гуслей).
Максим Анухин (ГУДИМИР). «Кладбище кораблей»(Для звончатых, шлемовидных гуслей).
«Спрятался месяц за тучку», обработка К.Н. Доброхотова, переложение Н. Федоровой
По всем вопросам всегда можете ко мне обратиться.
Источник
«Пойте гусли» 6+
В сопровождении ОРКЕСТРА РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ Пермской краевой филармонии под управлением Галины Токаревой в концертной программе выступит лауреат международных конкурсов, солистка Академического оркестра русских народных инструментов
им. Н. Н. Некрасова ВГТРК Елена Гришина (гусли клавишные, Москва).
Елена ГРИШИНА — виртуоз-исполнитель на редком, но прекрасном инструменте — гуслях, волшебные струны которого очаровывают с первого звука.
Выпускница Московского государственного института культуры (2014), училась в классе солистки Национального академического оркестра им. Осипова народной артистки России Майи Воронец. Лауреат I степени Международного конкурса «Фольклор без границ» (Болгария, 2010), удостоена награды «За достижения и развития культуры Республики Татарстан».
С 1997 по 2015 — артистка, солистка (гусли клавишные, щипковые) Государственного оркестра народных инструментов Республики Татарстан. В настоящее время — солистка Академического оркестра русских народных инструментов им. Н. Н. Некрасова ВГТРК Елена Гришина (гусли клавишные, Москва).
Преподает в Московском Губернском колледже искусств. Ведет активную концертную деятельность, принимала участие в гастрольных турах по Южной Корее, Болгарии, Италии, Португалии, выступала с сольными концертными программами в сопровождении оркестров русских народных инструментов в Москве, городах России и Татарстана.
Лауреат международного конкурса-фестиваля ОРКЕСТР РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ Пермской филармонии (ОРНИ) – один из самых ярких, интересных и любимых публикой коллективов. В нынешнем 82-м сезоне оркестр отметит 32-летие. С 2016-го года художественным руководителем ОРНИ является лауреат Всероссийских конкурсов и Международного конкурса-фестиваля доцент Галина Токарева. Оркестр имеет разнообразный репертуар, включающий произведения отечественной и зарубежной классики, сочинения современных авторов разных стран мира. Особое место в программах коллектива занимают обработки народных мелодий и русские песни.
В программе концерта «Пойте, гусли» слушателям будет представлена популярная народная и современная инструментальная музыка в исполнении оркестра и приглашенной солистки – Елены Гришиной.
Гусли обладают тембром удивительной красоты. Волшебные струны старинного инструмента вместе с оркестром русских народных инструментов способны создать уникальное по акустическим качествам и эмоциональному воздействию звучание.
Источник
Ноты для гуслей
История
Гусли — музыкальный инструмент, разновидностью которого является арфа, кифара, лира, псалтерий, жетыген. Также с гуслями имеют сходство древнегреческая кифара (бытовала гипотеза, что именно она является предком гуслей, на самом же деле кифара — древнегреческая ветвь эволюции гуслей), армянский канон и иранский сантур; к ним относятся: гусли чувашские, гусли марийские (черемисские), гусли клавирообразные и гусли, имеющие сходство с финским кантеле, латышским кокле и литовским канклес.
На гуслях играют герои русского былинного эпоса: Садко , Добрыня Никитич, Соловей Будимирович.
Исследователи начала XX века отмечали поразительное сходство современных им чувашских и марийских (черемисских) гуслей с изображениями этого инструмента в средневековых русских рукописях (например, в Служебнике XIV века, где в заглавной букве Д представлен человек, играющий на гуслях, и в Макарьевской Четье-Минее 1542 года). На этих изображениях исполнители держат гусли на коленях и зацепляют струны пальцами. Совершенно таким же образом в начале XX века играли на гуслях чуваши и марийцы (черемисы). Струны их гуслей были кишечные. Число их не всегда было одинаково. Псалтиревидные гусли, как полагают, занесены были в Россию греками, а чуваши и марийцы (черемисы) заимствовали этот инструмент от русских. (Возможно у современных им греков и египтян древние израильтяне научились делать струнные инструменты. В результате уже ко временам Давида в древнем Израиле получила распространение псалтирь.)
Клавирообразные гусли, встречавшиеся ещё и в начале XX века преимущественно среди русского духовенства, представляли собой усовершенствованный вид псалтиревидных гуслей. Этот инструмент состоял из прямоугольного резонансового ящика с крышкой, который покоился на столике. На резонансовой доске делалось несколько круглых вырезов — голосников, — и к ней прикреплялись два вогнутых деревянных бруска. В один из них ввинчивались железные колки, на которые наматывались металлические струны. Другой же брус играл роль приструнника, то есть служил для прикрепления струн. Клавирообразные гусли имели фортепианный строй, причём струны, соответствующие чёрным клавишам, помещались ниже соответствующих белым клавишам на фортепианной клавиатуре.
Для клавирообразных гуслей существовали ноты и музыкальная школа, созданная в начале XIX века Фёдором Кушеновым-Дмитревским. Им была составлена книга «Школа или самоучитель для гуслей»
Изготовление гуслей
Обычно делается из уже обработанной доски, иногда — из деревянной колоды, которую расщепляют под нужные размеры. Технология изготовления достаточно проста. Сначала мастер подбирает древесину. Это может быть и сосна, и ель, иногда — кедр. Раньше также использовали, а иногда и сейчас, яблоню и клён явор. Затем у расщеплённой и высушенной должным образом доски обозначают форму, вырубают открылок и порожек для колков, если они деревянные. После мастер, обычно вручную, выбирает сзади, спереди или с торца (редкий способ) древесину, создавая резонирующую пустоту. Затем мастер прорубает голосник (резонаторное отверстие), или выжигает несколько маленьких отверстий. На место, с которого мастер начал выбирать инструмент, устанавливают голосную доску (деку). Иногда её втапливают в корпус, а иногда накладывают сверху. Крепить её могут как гвоздями, так и клеем.
Крыловидные (звончатые)
Также называются яровчатыми (от слова явор (клён белый) — порода дерева, из которой изготавливается корпус гуслей, кроме еловой деки инструмента). Исторически самые первые виды гуслей. Как правило, являются солирующим или аккомпанирующим голосу певца инструментом. Имеют диатонический звукоряд.
Крыловидные гусли были распространены в XIX—XX вв. в северо-западных районах России, в том числе граничащих с Прибалтикой, Карелией и Финляндией, где бытуют родственные инструменты: канклес, ку?оклэ, кантеле и каннель. Наибольшее количество инструментов было встречено исследователями в Псковской и Новгородской областях. Крыловидные гусли имеют разнообразную форму, струны натянуты веерообразно, сужаясь к «пятке» (место, где находится струнодержатель). В основном можно выделить инструменты со скошенным корпусом, который сужается по мере приближения к струнодержателю. Толщина инструмента варьируется от 4 до 6 см, а длина — не более 800 мм. Особенной чертой является тонкий, около 6-11 мм, открылок. Во время игры он используется для поддержки левой руки, которая от неподвижного нависания над струнами быстро устаёт. Этот вид гуслей имеет от 5 до 17 струн, чаще 6-9, настроенных по ступеням диатонической гаммы (иногда в миксолидийском ладу (пониженная 7-я ступень). Так же нижние или верхние крайние струны могут настраиваться как бурдонные, то есть постоянно звучащие при игре. Существует около 12 различных способов настройки гуслей. На крыловидных гуслях играют, как правило, разом затрагивая все струны («бряцание») и глуша ненужные струны пальцами левой руки. Это достигается постановкой трёх (иногда четырёх) пальцев между струн, что позволяет быстро менять аккорды. Обычно удар идёт сверху вниз, но для большей плавности звука часто добавляются равные им по силе удары снизу вверх. Играют так же и мелодии (техника «набивания», «выборная», «подщипывания»). Иногда гусляры используют приёмы выщипывания звуков и пальцами левой руки, это обычно безымянный и большой пальцы.
Шлемовидные (гусли-псалтирь)
Шлемовидные или гусли-псалтирь. Долгое время в отечественной историографии доминировало мнение о древнерусском происхождении этого инструмента. Позднее появились предположения о заимствовании инструмента этого типа у народов Поволжья. На данном этапе изучения этого вопроса исследователи придерживаются более осторожных взглядов, при этом указывая на возможную взаимосвязь гуслей-псалтиря с западноевропейским псалтериумом.
По мнению историка А. А. Новосельского, на Руси этот вид гуслей был заимствован у западноевропейских народов: на это указывает внешнее сходство и название гуслей-псалтырей с музыкальным инструментом псалтерий (лат. psalterium). Шлемовидные гусли появились на Руси в XIV веке.
В Великом Новгороде на всех пяти находках с изображением музыкальных инструментов, имеется изображение музыканта (гудца) с инструментом типа шлемовидных гуслей.
Гусли-псалтирь имеют форму шлема или холма и от 10 до 26 струн такой же настройки, что и у крыловидных (пониженная седьмая ступень). Гусли ставятся так же, как и крыловидные, вертикально на колени музыканта. Правая рука выщипывает мелодию на верхних струнах, задействуя все пальцы, а левая — аккорды, обычно в квинту или кварту на нижних. Можно встретить также и технику игры обеими руками в октаву у марийцев (черемисов).
Лирообразные
Так же их называют гусли с игровым окном. Имели распространение на территории Древней Руси и Польши в XI—XIII вв (Новгород, Старая Русса, Гданьск и Ополе). Самые ранние находки происходят из Новгорода и польского города Ополе, которые датируется XI веком.
Гусли с игровым окном имеют проём в верхней части инструмента (игровое окно). Этот признак роднит данный инструмент с другими лирообразными инструментами. Вероятно, в игровое окно помещалась левая рука музыканта и пальцами производилась манипуляция со струнами (глушились/подщипывались). Правой рукой музыкант ударял по струнам ближе к струнодержателю. Инструмент при игре держали вертикально, нижним концом упирая в колено или в пояс. При игре на ходу или стоя мог упираться в бедро.
Стационарные
Также клавироподобные, прямоугольные и столообразные. Имеют хроматический звукоряд. Инструмент создан в XVI—XVII вв. на основе гуслей звончатых и шлемовидных. Бытовал и как переносной инструмент, который возлагался горизонтально на колени гусляра. В основном же был распространён как неподвижный инструмент с количеством струн 55—66. Использовались такие гусли в русских домах зажиточных горожан, в том числе среди духовенства, отчего такие гусли также именовались поповскими.
Щипковые
Щипковые и клавишные гусли могут также называться академическими или концертными. Строй и диапазон звучания щипковых гуслей такой же, как и у клавишных гуслей, но техника игры более сложная. Защипывание струн производится обеими руками: левая создаёт аккомпанемент для мелодии, исполняемой правой рукой. Струны натянуты в двух плоскостях: в верхней располагается гамма Ля мажор, в нижней остальные звуки.
Клавишные
Созданы Н. П. Фоминым в 1905 году на основе прямоугольных гуслей. Используются в оркестрах народных инструментов в основном как аккомпанирующий инструмент для игры аккордами. Левой рукой исполнитель нажимает на клавиши, а правой защипывает струны при помощи кожаного медиатора, или, иногда, без него.
Основной приём игры — арпеджиато от нижнего звука к верхнему. Диапазон звучания составляет 4—6 октав: например, для 4-х октавных гуслей от Ля большой октавы до Ля третьей; для 5-октавных от Ля контроктавы до Ля третьей; для 6-октавных от Ля контроктавы до Ля четвёртой. Количество клавиш 13, соответствует диапазону звучания в одну октаву, как правило, от До до ноты До следующей октавы. Нажатие клавиши открывает соответствующие ей по тону струны в разных октавах. Также, у инструмента есть специальная клавиша, поднимающая демпферы над всеми струнами для возможности исполнения хроматического глиссандо.
Техника игры
Звончатые гусли
На гуслях играют сидя или стоя. При игре сидя гусли ставят на колени ребром, слегка наклонив к корпусу.
Музыкальный репертуар для гуслей разнообразен.. Игра под песни отличается плавностью ударов. Игра под пляску, наоборот.
- для 9-струнных гуслей (Псковская область) Соль-до-ре-ми-фа-соль-ля-си бемоль-до;
- для 9-струнных гуслей (Новгородская, Псковская области) Си бемоль-до ре-ми-фа-соль-ля-си бемоль-до;
- для 12-струнных гуслей (Новосибирская область) До-до-соль-до-ре-ми-фа-соль-ля-си бемоль-до-до;
- для 5-струнных гуслей (бельгийский музыковед д-р Гютри, 17 в.) (Ленинградская область) До-фа-соль-си бемоль-до;
- строй южнорусский (Воронежская, Курская, Орловская губернии) Соль-си бемоль-до-ре-ми.
Настройка гуслей академической школы (оркестры народных инструментов) такая же как и у прибалтийских (кокле, канклес) и финно-угорских инструментов (кантеле, каннель, санквылтап, нарс-юх), без понижения седьмой ступени: До-ре-ми-фа-соль-ля-си-до.
Источник
Тидеман пойте гусли ноты
На сайте Санкт-Петербургского композитора и исполнителя на гуслях звончатых Константина Шаханова
очень много нот для гуслей:
ДЛЯ СОЛО ГУСЛЕЙ И КЛАВИРЫ:
——————————————————
1.«River flows in you»
2.«Баллада»
3.«Уральская плясовая»
4.«Ой, туманы мои, растуманы»
5. «За околицей»
6. Фантазия на три русские темы
7. В. Тихов. Фантазия на темы И. Дунаевского из к.ф.
8.Сюита «Кельтские танцы»
9.Р. н. п. «Во садику»
10. Колыбельная («Дрёма»)
СБОРНИКИ:
———————
1. «Союзмультфильм»
2. «Ой, со вечора»
3. «Классика для начинающих»
ПАРТИТУРЫ:
———————-
1. Наигрыш для жалейки «А я по лугу»
2. Концерт №2
3. Сюита «Кельтские танцы»
4. «Баллада»
Источник