Бас-тромбоны
Музторг — лидер рынка розничной продажи музыкальных инструментов и оборудования в России. Наши магазины предлагают лучшие музыкальные инструменты, созданные мировыми производителями, а также весь спектр профессионального звукового, светового и студийного оборудования.
Прямые поставки от производителя с полным контролем качества на всех этапах производства и гарантийным обслуживанием после покупки.
Консультации квалифицированных менеджеров, доставка в удобное для вас время, сервис-центры по всей России и возможность возврата товара, если он вас не устроил.
Вы можете выбрать подходящую вам схему оплаты (наличный, безналичный расчет, банковской карточкой), или покупку в рассрочку и кредит с выбором срока, процентной ставки и размера первого взноса.
Выбирайте товар и совершайте покупки, не выходя из дома и получая дополнительные скидки и бонусы.
У нас более 50 розничных магазинов по всей России, а также 54 200 пунктов самовывоза. Даже если в Вашем городе нет магазина «Музторг», мы оперативно доставим выбранный вами товар транспортной компанией в любой регион России (включая Крым), Беларуси или Казахстана.
Работая с юридическими лицами, мы предоставляем полный комплект документов. Также предлагаем выгодные условия сотрудничества для бюджетных организаций.
Источник
Виды тромбона — Types of trombone
Есть много разных видов тромбона . Наиболее часто встречающиеся тромбоны сегодня — это тенор и бас, хотя, как и в случае с другими инструментами эпохи Возрождения, такими как магнитофон , тромбон был построен во всех размерах от пикколо до контрабаса (см. Высоту медных инструментов ).
СОДЕРЖАНИЕ
В порядке подачи
Чимбассо
Cimbasso является духовым инструментом в тромбоне семье, со звуком в диапазоне от теплого и мягкого до наступления темноты и угрожающего. Он имеет от трех до шести поршневых или поворотных клапанов , преимущественно цилиндрическое отверстие , и в его современном воплощении чаще всего имеет наклон F, хотя модели доступны в E ♭, C и иногда B. Он находится в том же диапазоне, что и туба или контрабас-тромбон . Техника игры на кимбассо может быть намного быстрее, чем на тромбоне контрабаса из-за использования клапанов.
Современный cimbasso наиболее часто используются в оперных баллах по Джузеппе Верди из Oberto в Аиде , а Джакомо Пуччини , хотя только в Виллисах , хотя слово также появляется в партитуре Винченцо Беллини «S Norma , премьера которого состоялось в 1831. За пределы Оперного контекста британский композитор Брайан Фернейхо использовал в своем большом оркестровом произведении Plötzlichkeit . Его также часто можно услышать в саундтреках к кинофильмам .
Раннее использование «cimbasso» называют вертикально змей из отверстия уже , чем « Basson гизз », как правило , сделана из дерева с латунным колоколом. Позже этот термин был распространен на ряд инструментов, включая офиклеид . В общем, после появления более конической басовой тубы термин cimbasso использовался для обозначения более смешанного голоса, чем «basso tuba» или «bombardone», и стал обозначать самый низкий тромбон. Джузеппе Верди , которые время от времени указано предпочтением смешения тембра низкого тромбона над тяжелее звучащими тубами, разработан инструментом с фирмой Pelitti, который был контрабас тромбона в BB ♭ завернутый в тубе формы и сконфигурировано с 4 поворотными клапанами . В большинстве опер Верди используемые в наши дни кимбассо являются общими типами формы « букчина »: разработанная в 1950-х годах Гансом Куницем, мундштук и средняя секция расположены перед исполнителем, а секция раструба направлена вперед, в нисходящий угол. Это приводит к проецированию очень прямого, концентрированного звука на дирижера и публику.
Чимбассо (его название происходит от «корно бассо» контрабассо в CC) в своей первоначальной форме имело заостренный вверх раструб, как и туба с более широким отверстием, басы FF, EE ♭ и BB . Верди не любил ширококанальные «проклятые Bombardoni Austriche!» Не только из-за хриплого и широкого тона, но и из-за австрийского происхождения этих ширококонных «Bombardone-tubas». Такое отношение было вдохновлено ненавистной австрийской оккупацией северной Италии в годы до Рисорджименто . Эти инструменты, однако, были хорошо оценены в военных духовых и тростниковых оркестрах, играющих басовую роль струнных басов.
Получить копии кимбасси, которые использовал Верди, — непростая задача для создателей инструментов и исполнителей на медных духовых инструментах. Начнем с того, что рожки «Bas-valve» произошли от «Basson Russe», пока туба не превратилась в «Trombone Basso», который использовался с 1867 года до Отелло / Фальстафа (1884). Еще одна задача — по инициативе Джона Элиота Гардинера сопровождать оперы XIX века, в том числе ювенилию Верди и пьесы раннего периода, до середины его жизни, выступать с оркестром «Период». Сюда входят наиболее обсуждаемые инструменты той эпохи, также использовавшиеся Верди, кимбассо / медные духовые инструменты и трехструнные контрабасы, описанные музыковедом Бонифацио Азиоли примерно в 1820-х годах. Чимбассо в оригинальной форме, разработанной Верди и ателье Пелитти, включало диапазон A 4 на 430 Гц вместо нормы около 1848, 435 Гц.
Контрабас тромбон
Контрабасовый тромбон обычно расположен в 12 ‘F на идеальную четверть ниже, чем современный тенор или бас-тромбон, и в своей истории претерпел ряд изменений. Его первым воплощением в эпоху Возрождения был в 18 ‘B ♭ как « Octav-Posaune », в то время как он был бас — тромбон , который был сооруженный в F, E ♭ или D. В течение этого периода контрабас тромбон был построен с горкой и выдвижная ручка для перехода в нижнее положение. Этот рог обычно не нравился игрокам, будучи громоздким и невероятно утомительным для игры.
Нововведение двойной горки произошло в 1816 году, предложенное Готфридом Вебером, в котором он описал ее конструкцию. В 1830 году Халари в Париже выпустил первый тромбон с двойным слайдом (смонтированный в F с очень короткими слайдами). Слайд был намотан на себя, чтобы получить четыре трубки, каждая из которых двигалась в тандеме со своим партнером и уменьшала вдвое обычную длину сдвигов салазок. В это время возродился контрабас-тромбон, построенный по принципу двойного слайда. Как и в случае с другими членами семейства тромбонов того времени, отверстия были увеличены, а раструбы были расширены, чтобы придать более широкий и темный тон. Клапаны впервые были применены к теноровым и басовым тромбонам, при этом старый бас в F был заменен рупором в B ♭ с триггерами F и D. На рубеже 20-го века Конн изготовил небольшое количество контрабасовых тромбонов, три из которых, как известно, сохранились.
В произведении Вагнера « Кольцо нибелунга» (1876) контрабас-тромбон впервые был использован в оперном театре. У него был рог с двойными направляющими, построенный в 18 ‘B ♭ (без клапана) в Берлине, компанией CA Moritz. У этого рупора было всего 6 позиций, и низкая E 1, предусмотренная в Der Ring des Nibelungen, была возможна только при нижнем падении. Этот тип контрабасового тромбона просуществовал до 20 века и дополняется клапаном, который изменяет высоту звука валторны на F 1 . Контрабасовый тромбон с двумя слайдами имеет меньшее сопротивление, чем туба, но для воспроизведения звука требуется больше воздуха, и, несмотря на современные инновации по сравнению с рожками эпохи Возрождения, играть на нем по-прежнему утомительно.
Д’Инди использовал этот инструмент несколько раз; в его Симфонии № 2 в B ♭ , соч. 57 (1902-3), Jour d’été à la montagne, Op. 61 (1905), Сувениры, Op. 62 (1906), Симфония № 3 (Sinfonia Brevis — de bello gallico), Op. 70 (1915) и Poème des rivages, соч. 77 (1919–21). Контрабас также использовался в « Электре» Штрауса (1908) и мамонтовой кантате Шёнберга « Гурр-Лидер» (1913), причем последняя была записана для раздела из семи тромбонов, включая альт и контрабас. В последней опере Пуччини « Турандот» (1924) также использовался контрабас-тромбон, хотя они были записаны для контрабаса с итальянскими клапанами ( « Чимбассо » ). Хотя контрабас-тромбон не зарекомендовал себя как постоянное дополнение к опере или концертному оркестру и требуется лишь в небольшом количестве произведений, главным образом, в 20-м веке, в последние годы он все чаще используется в музыкальных произведениях кино. Пьер Булез написал для контрабасового тромбона свое произведение Pli selon pli («Сложить складкой»).
В 1921 году Эрнст Демель, немецкий инспектор оркестров и бас-тромбонист из Берлина, запатентовал новую конструкцию контрабасового тромбона, в котором использовался старый бас-тромбон немецкого военного оркестра в фа-фа, оснащенный двумя независимыми поворотными клапанами для замены ручки, необходимой на длинном треке. слайд и заполнить недостающие ноты между первым частичным (основным) в закрытом положении и вторым частичным при полностью выдвинутом слайде. Этот бас-контрабасный инструмент является предшественником современного контрабасового тромбона, который по-прежнему строится по тем же принципам и во всех смыслах полностью заменил старую разновидность двойных слайдов, которая сегодня очень редко встречается. Размер отверстия для слайда контрабасового тромбона обычно находится в диапазоне от 0,567 до 0,635 дюйма (от 14,4 до 16,1 мм); наиболее распространенные размеры контрабасовых тромбонов в F — от 0,567 до 0,580 дюйма (14,4 и 14,7 мм), поскольку большие размеры обычно зарезервированы для контрабасового тромбона в низком B ♭ . Диаметр раструба обычно составляет от 10 до 11 дюймов (от 25 до 28 см).
Со времен Второй мировой войны контрабасовый тромбон фа-фа с двумя клапанами в основном использовался в оркестрах, хотя версия 18 ‘B ♭ все еще используется многими. Первоначально из-за ограниченного пространства в ямах оперного оркестра секция колокола была снабжена спиралью, чтобы уменьшить длину лука колокола, но с 1970-х годов длинная прямая форма стала преобладающей. Благодаря комбинации обоих клапанов, удлинительная рукоятка на внешнем суппорте также стала ненужной, и инструмент получил пять или шесть рабочих положений на суппорте. Сегодня инструменты обычно изготавливаются в двух конфигурациях: в традиционном стиле с двумя клапанами, понижающими высоту звука до E ♭ и B ♭ (комбинированное размещение инструмента в A ♭), и в «американском» стиле с двумя клапанами в C и D ♭ (в сочетании с поместите рупор в A.) Некоторые производители инструментов предоставляют специальные настроечные слайды, которые позволяют менять инструмент на любую конфигурацию. Технические пассажи на валторне, как правило, можно играть с большей маневренностью, чем на двухслайд-контрабас-тромбоне в B ♭, поскольку для большей части его диапазона для вибрации требуется более короткий столб воздуха и два клапана вместо одного, что позволяет больше альтернативные позиции. Тем не менее, этот инструмент лучше всего подходит для более гармоничного материала, в отличие от тубы, а не для виртуозных мелодий.
Диапазон контрабасового тромбона (за исключением основных партий или педальных нот), которого требует Вагнер, составляет от E 1 до E 4 , хотя композиторы с тех пор требовали еще более низких нот — даже таких низких, как B ♭ 0 . Учитывая , что старшее B ♭ контрабас менее распространен в настоящее время в профессиональных ансамблях, диафрагменный контрабас тромбонист производит примечания ниже G ♭ 1 в качестве основы, что позволяет полный доступ к диапазону старшего B ♭ контрабас тромбон и расширяя диапазон еще ниже.
Использование контрабасового тромбона почти всегда требует добавления четвертого игрока в секцию тромбона, и хотя в прошлом части инструмента иногда игрались на тубе или, в последнее время, на бас-тромбоне, в настоящее время использование этого инструмента считается недопустимым. что угодно, кроме контрабасового тромбона, чтобы играть эти партии, по крайней мере, в профессиональных настройках. Большинство оркестров оперного театра и некоторые симфонические оркестры требуют, чтобы бас-тромбонист дублировал контрабас-тромбон.
Бас-тромбон
Современный бас — тромбон стан в B ♭ . У него такая же длина трубки, как у тенорового тромбона (9 футов (2,7 м)), но у него более широкое отверстие и больший колокол, а также используется больший мундштук, что делает его более подходящим для игры в низком регистре. Типичными характеристиками являются размер отверстия 0,562 дюйма (14,3 мм) в затворе и 0,580 дюйма (14,7 мм) через трубку крепления клапана, с раструбом от 9 до 10. + 1 ⁄ 2 дюйма (от 23 до 27 см) в диаметре. Современные бас-тромбоны имеют один или (чаще) два клапана, которые при включении понижают высоту звука инструмента. Первый клапан опускает ключ инструмента до F. Есть два типа вторых клапанов: один тип опускает ключ до G ♭ , другой, менее распространенный, понижает его до G. Инструмент с двумя клапанами может быть сконфигурирован в либо зависимая, либо независимая система. В зависимой системе второй клапан может быть задействован только тогда, когда задействован первый клапан — эта комбинация опускает ключ до E ♭ или D. В независимой системе клапаны могут использоваться по отдельности или в тандеме. Басовые тромбоны 19-го и начала 20-го века иногда делались с клапаном в E, а не F, или с альтернативным настроечным слайдом для понижения высоты звука до E ♭ . Бас-тромбоны с одним клапаном часто имеют ползун настройки, который достаточно длинный, чтобы понизить высоту звука на дополнительный полутон, меняя тональность на E вместо F.
Диапазон современного бас-тромбона полностью хроматичен, начиная с самой нижней основной гармоники с развернутой трубкой для крепления клапана. Бас-тромбон со вторым клапаном в G ♭ может играть от B ♭ 0 (или даже A 0 с выдвинутыми слайдами клапана) до C 5 — многие профессионалы способны расширить диапазон еще выше, хотя такие требования могут быть обременительным и / или ненадежным для игрока. Старые или более консервативные композиции часто избегают крайностей, и будет редко отклоняться выше в F 4 / G 4 или ниже B ♭ 1 . Современные оркестровые и сольные классические произведения, а также современные джазовые аранжировки часто используют широкий тональный диапазон басового тромбона.
Обычно в стандартном симфоническом оркестре есть один басовый тромбон, исполняющий произведения в романтический период или позже. Это также замечено в военных оркестрах, духовых оркестрах, джазовых оркестрах, духовых ансамблях и различных духовых группах; на бас-тромбоне обычно играет третий тромбонист в тромбонной секции симфонического оркестра, при этом первые две части обычно исполняются на теноровых тромбонах. В джазе наиболее заметное использование бас-тромбона находится в двух записях пианиста Херби Хэнкока , Speak Like a Child (1968) и The Prisoner (1969), в которых инструмент использовался исключительно для озвучивания.
Бас-тромбоны соль, фа, ми ♭
Старые, ныне устаревшие версии басового тромбона имели меньший диаметр, чем современные басовые тромбоны, описанные выше. Они обычно имели наклон G, F или E ♭ и имели более длинный слайд с ручкой, прикрепленной к внешней стойке слайда, чтобы обеспечить полное выдвижение слайда. В основном они использовались в Европе и Британской империи. Они иногда называют Terzposaune , Quartposaune и Quintposaune (от немецкого названия для интервалов третьего, четвертого, пятого и опустить , чем B ♭ ), хотя иногда Quartposaune использовали в основном , для обозначения любого из них.
Самыми старыми из этих инструментов были бас-тромбоны E, D и C, которые использовались в Европе в периоды Возрождения и раннего барокко; в 18 веке F и E ♭ были использованы бас тромбона в Германии, Австрии и Швеции и E ♭ бас — тромбона во Франции, хотя они упали в немилость в начале девятнадцатого века и начала заменить тенора тромбона, позже (после 1840 г.) тенорбас- тромбон с поворотным клапаном F.
Бас — тромбон в G (оркестровая версия была в G оснащена роторным креплением клапана приведения в действие D или C, расширяя диапазон A 1 или A ♭ 1 ) пользовался в период расширенной популярности во Франции во второй половине ХIХ века , а также в Великобритании и Британской империи примерно с 1850 по 1950-е годы, хотя в некоторых частях Британии она сохранялась до 1970-х и 1980-х годов, и ее до сих пор иногда можно увидеть там в составе духовых оркестров и оркестров старинных инструментов.
Диапазон бас-тромбона E ♭ составляет от A 1 до B ♭ 4 , диапазон басового тромбона F — от B 1 до C 5, а диапазон бас-тромбона G — D ♭ 2 , или A 1 или A ♭ 1 с D. или насадки клапана C (насадка C используется специально для исполнения партий, написанных для контрабасового тромбона ), на D 5 .
Теноровый тромбон
Теноровый тромбон имеет основную ноту B ♭ и обычно рассматривается как инструмент без транспонирования (см. Ниже). Теноровые тромбоны с основной нотой до были почти одинаково популярны в середине XIX века в Великобритании и Франции. Поскольку в простейшей форме тромбона нет ни крючков, ни клапанов, ни клавиш для понижения высоты звука на определенный интервал, тромбонисты используют семь хроматических положений скольжения . Каждое положение постепенно увеличивает длину столба воздуха, тем самым снижая высоту тона.
При перемещении слайда из одного положения в другое высота звука понижается на один полутон . Таким образом, каждая нота в гармоническом ряду может быть понижена на интервал до одного тритона . Поэтому низкая нота стандартного прибора Е ♮ — тритон ниже B ♭ . Большинство опытных тромбонистов могут играть более низкие « фальцетные » ноты и гораздо более низкие педальные ноты (первые частичные или основные партии , которые имеют своеобразный металлический рокочущий звук). Положения ползунов подлежат регулировке, компенсируя неточности настройки различных гармоник. Пятая часть довольно плоская на большинстве тромбонов и обычно требует небольшого сокращения положения слайда для компенсации; другие небольшие регулировки также обычно требуются во всем диапазоне. Тромбонисты часто используют чередующиеся позиции, чтобы свести к минимуму движение скольжения при быстрых переходах; например, B ♭ 3 можно сыграть в первой или пятой позиции. Альтернативные позиции также необходимы, чтобы позволить игроку воспроизвести глиссандо на более высокой ноте или от более высокой ноты в том же партиале.
В то время как самая низкая нота в диапазоне тенорового тромбона (за исключением основных нот или педальных нот) — это E 2 , верхний диапазон тромбона теоретически не ограничен. Практической вершиной диапазона иногда считается F 5 или, более консервативно, D 5 . Диапазон тенорового тромбона C от F ♯ 2 до G 5 .
Приложение F
Многие современные теноровые тромбоны включают дополнительную трубку длиной около 3 футов (0,9 м), которая понижает основную высоту звука с B ♭ до F. Существуют две разные формы этой трубки: открытая и традиционная (или закрытая ) обертка. . Традиционная обертка изогнута и помещается внутри основного настроечного слайда, в то время как открытая обертка выходит за пределы основного настроечного слайда и имеет только одну кривую на нем. Насадка F включается с помощью спускового крючка, который управляет клапаном (это отличается от трехклапанного тромбона ). Этот тип тромбона обычно строится с большим диаметром отверстия (0,525 или 0,547 дюйма (13,3 или 13,9 мм)) и известен как тромбон B ♭ / F, тромбон с F-привязкой или тромбон с триггером. Тромбоны без этой функции известны как прямые тромбоны.
Приставка F возникла в инструменте, разработанном немецким производителем инструментов Кристианом Фридрихом Саттлером в конце 1830-х годов и запатентованном в 1839 году. Она приобрела популярность в то время, когда старые немецкие бас-тромбоны E ♭ и F вышли из моды и стали заменяется на B ♭ тенор тромбоне с широким отверстием и большой колокол пропорциях. Этот инструмент был известен как tenorbass тромбона (немецкий Tenorbassposaune ) -это был тенор тромбоне в B ♭ с отверстием и колокол размерами бас — тромбона , и был использован , чтобы играть как тенор и бас частей тромбон.
Саттлер использовал поворотный клапан, чтобы обеспечить возможность играть ноты между основной B ♭ 1 (первая позиция) и второй частичной E 2 (седьмая позиция). Клапан позволял игрокам воспроизводить низкие E ♭ , D, D ♭ , C (и, с корректировками, B), тем самым делая доступным весь диапазон старого басового тромбона в 12 ‘F и расширяя хроматический диапазон тенорового тромбона за счет основы E 1 .
Намерение SATTLER было не создать тромбон , который заменит старую F и E ♭ басовых тромбонов, а скорее обеспечить инструмент с возможностью охватить диапазон баса и тенора тромбона легко. Однако тенорбасовый тромбон действительно заменил старые басовые тромбоны, а диаметр отверстия и колокола был увеличен позже в девятнадцатом веке, чтобы учесть модели, разработанные специально для работы с партиями басового тромбона; Современные басовые тромбоны являются производными от этих тромбонов B ♭ / F конца девятнадцатого века , которые используются для исполнения партий, изначально предназначенных для басового тромбона в G, F или E ♭ . Поскольку включение клапана изменяет длину трубки, становятся доступными дополнительные альтернативные положения для банкнот. В результате возросла функциональность и добавлены низкие E ♭ , D, D ♭ , C и B, что делает эти инструменты популярными среди опытных оркестровых теноровых тромбонистов.
Так как длина трубки увеличивается втрое, расстояние между каждым положением должно быть на треть больше, когда клапан находится в зацеплении. Это приводит к тому, что доступно только шесть позиций, поскольку слайд слишком короткий для того, что фактически является бас-тромбоном в 12 ′ F. Из-за этого, две строки бухгалтерской книги B под басовой стойкой можно воспроизвести, только продлив слайд дальше седьмой. должность.
Альтовый тромбон
Альт тромбоне станом в E ♭ (иногда с D или B ♭ поворотного крепления клапана) или F, совершенный четвертого или пятого выше , чем тенор тромбоне и обычно используется с 16 по 18 века как самый высокий голос в духовой хор.
До недавнего времени о репертуаре тромбонов XVIII века было мало что известно. В последние годы открытие нового репертуара и появление информации об австрийском виртуозе альт-тромбона Томасе Гшладте демонстрируют, что альт-тромбон пережил период расцвета между 1756 и 1780 годами. В 1960-х годах неполный концерт Георга Кристофа Вагензейля был записан дирижером Николаусом. Арнонкур : этот концерт требует от исполнителя передовой техники и является первым известным концертным произведением для тромбона. Вскоре после выхода этой записи был обнаружен еще один концерт Леопольда Моцарта . Но из-за продвинутой техники, необходимой в этом концерте (в частности, губных трелей), он был сочтен слишком трудным для тромбона, и музыковеды пришли к выводу, что скорее всего он был написан для валторны. Новая информация о Гшладте демонстрирует, что музыка этой сложности была написана для альт-тромбона в середине-конце 18-го века и что музыка, которую мы раньше считали невозможной для этого инструмента, безусловно, возможна. Подобно солисту на трубе Баха Готфриду Райхе и валторне Моцарта Йозефу Лойтгебу, Гшладт тогда представлял лучших из современных солистов тромбона. Гшладт был очень близок с Леопольдом Моцартом, который написал Серенаду специально для исполнения только им, а когда Гшладт был недоступен, Моцарт предпочитал использовать солиста альта другому тромбонисту.
В дополнение к Леопольду Моцарту и Вагензейлю, Серенада Майкла Гайдна в D (1764) с ее расширенным диапазоном, трелями, техникой и требованиями к выносливости вносит свой вклад в эту идею о том, что, возможно, был золотой век альт-тромбона между 1756 и 1780 годами и было ли это произведение, скорее всего, написано для Томаса Гшладта. Серенада присоединяется к этим немногим произведениям, оставшимся от эпохи виртуозного альт-тромбона.
Его популярность упала с начала 19 века, когда труба приобрела клапаны, а тромбоны стали прочной частью симфонического оркестра, и его заменил теноровый тромбон, поскольку диапазон партий обычно может быть покрыт теноровым инструментом. Хотя некоторые первые тромбонисты использовали альт-тромбон, как указано, он был немодным с середины 19-го до конца 20-го века и лишь недавно пережил что-то вроде возрождения.
Поскольку слайд короче, его позиции отличаются от позиций слайдов тенора и бас-тромбона, которые знакомы большинству игроков. Тон альта более яркий, чем у тенорового или басового тромбона. Диаметр отверстия альт-тромбона аналогичен каналу малого тенорового тромбона — обычно от 0,450 до 0,500 дюйма (от 11,4 до 12,7 мм) с диаметром 6 мм. + Колокольчик 1 ⁄ 2 или 7 дюймов (17 или 18 см).
Диапазон Е ♭ Тромбон альт ( за исключением основ или вложения клапанов) представляет собой 2 до В ♭ 5 , хотя это , как правило , не забивает немного выше , чем F 5 .
Альт-тромбон в основном используется в хоровой, оркестровой и оперной постановке, хотя он имел историю как сольный инструмент, прежде всего в Вене 18-го века. Современные композиторы заново открыли для себя этот инструмент, и альт-тромбон начал все чаще появляться в современных небольших композициях, таких как камерная опера «Пылающая огненная печь», написанная Бриттеном в 1966 году. Сегодня ожидается, что первые профессиональные оркестровые теноровые тромбонисты будут играть альт. тромбон при необходимости.
Известные оркестровые, хоровые и большие оперные произведения, оцененные для этого инструмента, включают:
| Композитор | Работа | Год | Тип |
|---|---|---|---|
| Монтеверди | L’Orfeo | 1607 | опера |
| Бах | Отставание Христа в Тодесе Бандене, BWV 4 | 1707 | Кантата |
| Бах | Aus tiefer Not schrei ich zu dir, BWV 38 | 1724 | Кантата |
| Глюк | Альцесте | 1767 | опера |
| Моцарт | Большая месса до минор | 1782–1783 (незавершенный) | согласованная месса |
| Моцарт | Реквием | 1791 (незавершенный) | согласованная месса |
| Моцарт | Дон Жуан | 1787 г. | опера |
| Моцарт | Идоменей | 1781 | опера |
| Моцарт | Волшебная флейта | 1791 | опера |
| Гайдн | Сотворение | 1796–1798 | оратория |
| Гайдн | Сезоны | 1801 г. | оратория |
| Бетховен | Симфония No. 5 | 1804–1808 | симфония |
| Бетховен | Симфония No. 6 | 1804–1808 | симфония |
| Бетховен | Симфония № 9 | 1817–1824 гг. | симфония |
| Бетховен | Missa Solemnis | 1823 г. | согласованная месса |
| Шуберт | Симфония № 7 | 1821 г. (незавершенный) | симфония |
| Шуберт | Симфония № 8 «Неоконченная» | 1822 г. (незавершенный) | симфония |
| Шуберт | Симфония № 9 «Великая» | 1826–1827 гг. | симфония |
| Шуберт | Масса № 5 A ♭ основным | 1822 г. | согласованная месса |
| Шуберт | Масса № 6 в Х ♭ главным | 1828 г. | согласованная месса |
| Берлиоз | Фантастическая симфония | 1830 г. | симфония |
| Мендельсон | Лобгесанг («Симфония №2») | 1840 г. | симфония-кантата |
| Мендельсон | Симфония № 5 «Реформация» | 1830 г. | симфония |
| Мендельсон | Илия | 1846 г. | оратория |
| Мендельсон | Увертюра до минор «Руй Блас» | 1839 г. | увертюра |
| Шуман | Симфония №1 «Весна» | 1841 г. | симфония |
| Шуман | Симфония №2 | 1845–1846 гг. | симфония |
| Шуман | Симфония № 3 «Рейнская» | 1850 г. | симфония |
| Шуман | Симфония No. 4 | 1841 г., переработанное 1851 г. | симфония |
| Брамс | Симфония №1 | 1876 г. | симфония |
| Брамс | Симфония №2 | 1877 г. | симфония |
| Брамс | Симфония № 3 | 1883 г. | симфония |
| Брамс | Симфония No. 4 | 1885 г. | симфония |
| Брамс | Академическая фестивальная увертюра | 1880 г. | увертюра |
| Брамс | Трагическая увертюра | 1880 г. | увертюра |
| Брамс | Ein Deutsches Requiem | 1868 г. | вокально-оркестровое произведение |
| Шенберг | Gurre-Lieder | 1911 г. | вокально-оркестровое произведение |
| Шенберг | Pelleas und Melisande | 1903 г. | симфоническая поэма |
| Берг | Воццек | 1922 г. | опера |
| Берг | Три пьесы для оркестра | 1913–1915 гг. | оркестровая работа |
| Стравинский | Threni | 1958 г. | вокально-оркестровое произведение |
Сопрано тромбон
Сопрано тромбон обычно стан в B ♭ октавы выше тенора. Еще предстоит доказать, действительно ли тромбон-сопрано когда-либо использовался в истории. Самый ранний из известных сохранившихся образцов датируется 1677 годом. Иоганн Себастьян Бах написал три кантаты (№ 2, 21 и 38) около 1723 года, где требуется четыре тромбона. Для первой партии тромбона никогда не бывает точного названия, но вполне возможно, что оно написано для «Дискант-посауна». Он использовался в немецкоязычных странах для исполнения партии высоких частот в хоралах, и эта традиция сохранилась в моравских хорах тромбонов . Скорее всего, у «Штадт-Пфайфферов», которые должны были играть на всех инструментах, не было проблем с изменением размеров тромбона. Возможно, им было легче играть быстрые и высокие (сопрано) мелодии на корнетто, чем на тромбоне, отсюда и «исчезновение» сопрано-тромбона. В течение 20-го века некоторые тромбоны сопрано, получившие название слайд-корнетов, делались в качестве новинок или для использования джазовыми корнетистами, но этот инструмент никогда не использовался широко. Его легко заменить корнетом или деревянными духовыми инструментами, и на нем сложно играть мелодично. Современные слайды для тромбона сопрано короткие и часто имеют только шесть положений, а не семь, и имеют размер отверстия от 0,450 до 0,470 дюйма (11,4 и 11,9 мм) и колокол размером с трубу . Высокий звук тромбона сопрано и узкая, тугая амбушюра обычно побуждают руководителей оркестра назначить его игру на трубач, хотя и с риском нарушения интонации и точности выбора нот, если трубач менее чем полностью знаком с работой на слайдах. Современным тромбонистам не нравится играть на сопрано-тромбоне; мундштуки, используемые сегодня, обычно представляют собой мундштуки для труб, которые также заставляют инструмент звучать как труба.
Диапазон B ♭ сопрано тромбона изначально , что хороший сопрано-певец; С 4 по С 6 . E 3 — самая низкая нота инструмента.
Тромбоны сопранино и пикколо
Тромбоны сопранино и пикколо даже меньше и выше сопрано; они также крайне редки. Сопранино и Piccolo будут станом в высокой E ♭ и B ♭ соответственно, на одну октаву выше альт и сопрано тромбонами. Они требуются в литературе некоторых хоров тромбонов, например, сопранино используется в моравских хорах тромбонов в США. Размеры отверстий варьируются от 0,430 до 0,400 дюйма (10,9 и 10,2 мм) соответственно, с колпаками приблизительно 4 дюйма (10 см) в диаметре. Из-за очень высокого тона этих инструментов и использования мундштуков для труб на них играют в основном трубачи.
Диапазон E ♭ сопранина тромбона есть А 3 к Е ♭ 6 ; что из B ♭ пикколо тромбона Е 4 до F 7 .
Другие варианты
Клапанный тромбон
Клапанный тромбон был построен во всех размерах от альта до контрабаса, как и обычный скользящий тромбон, хотя именно теноровый клапанный тромбон получил наибольшее распространение. Самый распространенный вентильный тромбон имеет три клапана. Он играет точно так же, как труба (на октаву ниже). Они бывают короткими или длинными.
Клапанный тромбон пользовался наибольшей популярностью в 19 веке, когда технология инструментов с поворотными клапанами и поршневыми клапанами быстро развивалась. К концу XIX века массовое производство надежных и качественных слайд-тромбонов вернуло их популярность. Несмотря на продолжающуюся популярность слайд-тромбона, вентильные тромбоны остаются популярными, например, в Австрии , Италии , Богемии , Моравии , Словакии , Испании , Португалии , Южной Америке и Индии , почти за исключением слайд-тромбона.
Басовая или контрабасовая версия вентильного тромбона — цимбассо — используется в основном в оперных произведениях Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини .
Некоторые пассажи, особенно быстрые музыкальные фигуры, легче исполнять на вентильном тромбоне, чем на скользящем. Многие музыканты считают тон вентильного тромбона более плотным и менее открытым. Поэтому в оркестровой постановке это нехарактерно, хотя Джузеппе Верди, в частности, широко использовал способность вентильного тромбона преодолевать быстрые пассажи. Как B ♭ тенор клапан тромбон использует те же аппликатуры, что и B ♭ труба , это иногда удваивая инструмент для джазовых трубачей. Известные джазовые музыканты , которые играют B ♭ тенор клапан тромбон включают Мэйнард Фергюсон , Боб Brookmeyer , Клиффорда Торнтон , Хуан Тизол из Duke Ellington Orchestra, Роб Макконнелл и Боб Enevoldsen .
Клапанный тромбон, сделанный Адольфом Саксом, имеет систему, отличную от обычно используемой. Вместо трех клапанов в стиле трубы он имеет по одному на каждую позицию на слайде тромбона.
Суперкость
Эта необычная вариация тромбона имеет как золотник, так и клапаны. Различные типы гибридных комбинаций золотникового тромбона были впервые изготовлены в начале 20 века. Одним из самых известных ранних типов был валидный тромбон, изобретенный джазовым тромбонистом и тромбонистом Брэдом Гоуэнсом, который имел скользящую внутреннюю часть на клапанах, которая не блокировалась, вынуждая игрока активно использовать обе руки. Самая популярная комбинация клапанного и скользящего тромбона сегодня — суперкость , получившая известность и популярность благодаря влиянию джазового музыканта Мейнарда Фергюсона , который использовал ее в своем оркестре. Superbone имеет задвижку на внешней стороне клапанов, которая блокируется, что означает, что его использование не является обязательным, и игрок может играть на клапанах Superbone любой рукой. Однако, несмотря на универсальность сочетания двух механизмов, инструмент был ограничен тем, что на нем можно было играть только с помощью одного из них за раз. Другими словами, это заставляло игроков выбирать между клапанами или слайдами, вместо того, чтобы иметь возможность использовать оба сразу. Недавно джазовый исполнитель Джеймс Моррисон решил эту проблему, создав свой собственный Superbone совместно с компанией Schagerl. Манипулируя его конструкцией, Моррисон создал улучшенную Superbone, которая позволяла игрокам играть, используя как клапаны, так и слайд одновременно. Более универсальный, чем предыдущие модели, он обеспечил чистую артикуляцию клапанов, а также глиссанди на затворе, сняв любые ограничения с их полных возможностей.
Тромбон
Tromboon был создан для юмористических целей с помощью музыкального пародиста Питера Schickele , заменив тромбон в мундштучной трубку с тростником и бокалом из в фаготе . Название инструмента — это сочетание слов «тромбон» и «фагот». Шикеле назвал его «гибридом — это более удачное слово — построенным из частей фагота и тромбона; у него есть все недостатки обоих». Это требуется в партитуре вымышленного композитора Шикеле PDQ Bach в оратории The Seasonings , в Serenude (для хитрых инструментов) и в The Preachers of Crimetheus, II. Плач Джерри Майи .
Источник