СКАЧАТЬ: http://files.mail.ru/EEWH9Y Исполняет Сергей Салов. Оркестр I musici de Montreal, дир. Ю. Туровский
Если даже предположить, что музыка Уствольской на 90% — тараканы в голове, и только на 10% — отражение действительности, то эта действительность — страшная, тюремная, бесчеловечная. Человек в музыке присутствует, но полностью раздавлен.
Источник
Галина Уствольская
на форум актуального искусства! Тут:
современная живопись, академичная и цифровая;
современная симфоническая и камерная музыка, авангард;
современный балет, постановки лучших хореографов;
фильмы киноманам, именные и тематические подборки.
Опции темы
Галина Уствольская (1919-2006) из Санкт-Петербурга. В 1934-1937 гг. обучалась игре на виолончели. С 1937-го по 1947-ой (перерыв на годы войны) получила образование в Ленинградской консерватории им. Римского-Корсакова по классу композиции Шостаковича. Галина стремилась в его класс, ибо считала Шостаковича единственным композитором, у которого она может чему-либо научиться. Однако уже через несколько лет, познакомившись поближе с его музыкой и с ним самим, навсегда изменила мнение. Сразу после окончания консерватории Уствольская была принята в Союз композиторов. Продолжила обучение в аспирантуре (1947-50). С 1948-го вела факультатив композиции в Ленинградском музыкальном училище. Первые произведения У. имели значительный успех и исполнялись ведущими музыкантами на престижных концертных площадках города. Шостакович высоко ценил ее творчество и предсказывал ему всемирное признание. Он даже использовал в Струнном квартете № 5 и в Сюите на стихи Микеланджело (№ 9) вторую тему из финала Трио для кларнета, скрипки и фортепиано Уствольской. В одном из писем он ей писал: «не ты находишься под моим влиянием, а я под твоим». Однако, довольно скоро имя Уствольской исчезло с афиш. Долгое время её музыка практически не исполнялась и не принималась критиками, она осуждалась за элитарность, узость, жесткость и т. п.. Ряд сочинений был «отредактирован». Музыка У. экспрессивна, сурова, исполнена трагическим пафосом при аскетичности выбора выразительных средств. Её музыкальное мышление отличается мощным интеллектуализмом, содержание произведений — яркой духовностью. Принципы организации музыки логичны и просты, естественны и самобытны. С конца 1980-х годов возникает интерес к Уствольской, вначале за рубежом, а потом в России. Главная область её творчества — камерно-инструментальная музыка. У. лауреат Гейдельбергской премии за достижения в области искусства (1992), а в 1993 году Американский биографический институт назвал ее человеком года. Интернет
Остаётся добавить, что У. любила красный цвет и прожила со своим мужем, Константином Багрениным (тоже композитором) 43 года. Багренин на 22 года младше Галины, они поженились в 1965 году — ему было 24, а ей 46.
Ильинская
Ильинская
КАТАЛОГ ПРОИЗВЕДЕНИЙ, ОДОБРЕННЫЙ Г. УСТВОЛЬСКОЙ
1. Концерт для фортепиано, струнного оркестра и литавр (1946) Посвящён Алексею Любимову. Был посвящен П. Серебрякову в середине 1960-х годов, это посвящение снято в середине 1990-х годов. Длительность: 20′ Первое исполнение: 15 февраля 1964, Ленинград
2. Первая соната в четырех частях для фортепиано (1947) Длительность: 10′ Первое исполнение: 20 февраля 1974, Ленинград
3. Сон Степана Разина. Былина для баса и симфонического оркестра (1949) * Текст песни уральских казаков Длительность: 20′ Первое исполнение: 10 февраля 1949
4. Трио для кларнета, скрипки и фортепиано (1949) Длительность: 16′ Первое исполнение: 11 января 1968, Ленинград
5. Октет для двух гобоев, четырёх скрипок, литавр и фортепиано (1949-1950) Длительность: 18′ Первое исполнение: 17 ноября 1970, Ленинград
6. Вторая соната в двух частях для фортепиано (1949) Посвящена Анатолию Ведерникову Длительность: 12′ Первое исполнение: 26 января 1967, Москва
7. Третья соната одночастная для фортепиано (1952) Посвящена О. Малову в середине 1970-х годов. Посвящение снято в середине 1990-х годов. Длительность: 17′ Первое исполнение: 16 февраля 1972, Ленинград
8. Соната для скрипки и фортепиано (1952) Длительность: 20′ Первое исполнение: 5 марта 1961, Ленинград
9. Двенадцать прелюдий для фортепиано (1953) Длительность: 18′ Первое исполнение: 20 марта 1968, Ленинград
10. Первая симфония для большого оркестра и двух солистов-мальчиков (1955) Текст Дж. Родари Длительность: 30′ Первое исполнение: 25 апреля 1966, Ленинград
11. Сюита для симфонического оркестра (1955) * Длительность: 21′ Первое исполнение: 8 октября 1961, Ленинград
12. Четвёртая соната в четырех частях для фортепиано (1957) Длительность: 12′ Первое исполнение: 4 апреля 1973, Ленинград
13. Поэма No.1 (1958) * Длительность: 20′ Первое исполнение: 9 января 1959, Ленинград
14. Поэма No.2 (1957) * Длительность: 10′ Первое исполнение: 6 ноября 1957, Ленинград
15. Большой дуэт для виолончели и фортепиано (1959) Посвящен Мстиславу Ростроповичу Длительность: 26′ Первое исполнение: 14 декабря 1977, Ленинград
16. Дуэт для скрипки и фортепиано (1964) Длительность: 25′ Первое исполнение: 23 мая 1968, Ленинград
17. Композиция No.1. «Dona nobis pacem» для флейты пикколо, тубы и фортепиано (1970-1971) Длительность: 17′ Первое исполнение: 18 декабря 1974, Ленинград
18. Композиция No.2. «Dies irae» для восьми контрабасов, куба и фортепиано (1972-1973) Посвящена Райнберту де Леу Длительность: 18′ Первое исполнение: 14 декабря 1977, Ленинград
19. Композиция No.3. «Benedictus, qui venit» для четырёх флейт, четырёх фаготов и фортепиано (1974-1975) Длительность: 7′ Первое исполнение: 14 декабря 1977, Ленинград
20. Вторая симфония «Истинная, вечная благость!» для солиста-чтеца (мужчины) и оркестра (1979) Текст Германа Расслабленного Длительность: 20′ Первое исполнение: 8 октября 1980, Ленинград
21. Третья симфония «Иисусе Мессия, спаси нас!» для духовых, ударных, контрабаса, чтеца (юноши или мужчины) и фортепиано (1983) Текст Германа Расслабленного Длительность: 16′ Первое исполнение: 1 октября 1987, Ленинград
22. Четвёртая симфония «Молитва» для контральто, трубы, фортепиано и там-тама (1985-1987) Текст Германа Расслабленного Длительность: 10′ Первое исполнение: 24 июня 1988, Гейдельберг (Германия)
23. Пятая соната в десяти разделах для фортепиано (1986) Длительность: 16′ Первое исполнение: 1 октября 1987, Ленинград
24. Шестая соната одночастная для фортепиано (1988) Длительность: 7′ Первое исполнение: 20 ноября 1988, Москва
25. Пятая симфония «Amen» для скрипки, гобоя, трубы, тубы, куба и солиста (мужчины) (1989-1990) Текст: Господня молитва Длительность: 13′ Первое исполнение: 19 января 1991, Нью-Йорк
Сочинения, обозначенные звёздочкой (*) — Былина, Сюита для симфонического оркестра (прежнее название «Спортивная») и две Поэмы (прежние названия — «Огни в степи» и «Подвиг героя»), были включены в каталог позднее после многолетних сомнений. Как пишет Гладкова, «Отношение композитора к этим, отмеченным авторской немилостью произведениям, говорят о предельной требовательности к себе, а их стиль показателен в сравнении с другими сочинениями. Уствольская могла писать иначе и стать популярной, но выбрала другой путь, сознательно и бескомпромиссно».
Сочинения, не включённые в каталог: Пионерская сюита (1950) Детская сюита (1952) Человек с горы Высокой для хора, солиста и оркестра (1952) Хвалебная песнь для 4-х труб, ударных, фортепиано и хора мальчиков (1961) Квартет, Синфониетта, Соната для виолончели (все три уничтожены композитором в середине 1960-х годов) Музыка для документальных кинофильмов «Мордовская АССР» (1951), «Болдинская осень» (1951), «Русский музей» (1954), «Гоголь» (1954) — три последних фильма, судя по всему, утеряны Музыка для игрового фильма «Девочка и крокодил» (1956).
Ильинская
Галина Уствольская Piano sonatas
Год выхода: 1994 Жанр: avant-garde Оригинал: компакт-диск Качество: lossless, 16/44 Формат: flac (image .cue) Сканы: есть Размер: 245 Мб
Год выхода: 1994 Жанр: avant-garde Оригинал: компакт-диск Качество: lossless, 16/44 Формат: flac (image .cue) Сканы: есть Размер: 196 Мб
01 — Preludes No.1-12 (1953) 02 — Composition No.1. Dona nobis pacem (1970-1971) 03 — Composition No.2. Dies Irae (1972-1973) 04 — Composition No.3. Benedictus qui venit (1974-1975)
MALOV, Oleg (piano, conductor) ST.PETERSBURG SOLOIST, THE
Ильинская
ИНТЕРВЬЮ С ГАЛИНОЙ УСТВОЛЬСКОЙ
— Галина Ивановна, какие первые музыкальные впечатления помните? — В детстве, слушая в театре «Евгения Онегина», так разревелась, что меня вывели из зала.
— Вас учили на каком-нибудь музыкальном инструменте? — Да, на виолончели. Играла я плохо, не лучше был и сам инструмент: струны опускали, колки скрипели.
— Расскажите о ваших родителях и детстве. — Музыкальных корней не было. Отец юрист, адвокат из семьи священника, мать учительница из обедневшей дворянской семьи. Сколько себя помню, жили мы в материальной стесненности. По бедности я ходила в старом пальто отца (оно мне было длинно) и его же новом кашне, которое потом подарила какой-то девочке. Любила всё дарить, хотя у самих ничего не было. С детства не терпела над собой давления. Очень часто пропускала занятия в школе, уезжала на Острова в трамвае и смотрела по нескольку часов, как птички купаются в луже. По городу бродила бесцельно, рассматривая витрины. Приходила домой поздно, не хотелось туда, где будут ругать.
— Помните ли детские привязанности? — На даче все дети уходили играть вместе, а я от них пряталась, садилась в глуши у озера и рисовала. В детстве меня абсолютно не понимали (впрочем, как и сейчас), росла сама по себе. Я была брошена, родители жили своей жизнью. Помню, совсем маленькой забиралась под рояль, чтобы не ходить в гости. хотелось остаться одной. Потом, когда стала взрослой, родственники не понимали мою музыку, не понимали, почему я сочиняю «в стол», а не пишу песни, чтобы иметь деньги.
— Некоторые из ваших ранних симфонических сочинений, киномузыку Вы не включили в свой Каталог. Почему? — Это работы, которые я была вынуждена написать из-за крайней материальной бедности, для того, чтобы помочь свой семье, которой в те времена приходилось очень несладко. Эти сочинения можно отличить с первого взгляда от моих настоящих произведений, поэтому к их списку они не принадлежат.
— Редактируете ли Вы свои сочинения по прошествии времени, есть ли произведения, существующие в разных вариантах? — Нет. Написанные мной работы часто прятались на долгий срок. Но если потом они меня не удовлетворяли, я их уничтожала. Черновиков не имею, сочиняю без инструмента, за столом. Всё продумывается с такой тщательностью, что остается только записать. Нахожусь всё время в мыслях. Ночи провожу тоже в мыслях и поэтому не успеваю отдыхать. мысли сгрызают меня. У меня абсолютно свой мир и я понимаю всё по-своему. И слышу, и вижу, и поступаю не так, как все люди, я живу своей одинокой жизнью.
— Случалось ли Вам при особенно удачном исполнении услышать в своей музыке что-то новое? — Такого у меня быть не может.
— Один из авторов, написавших о Вас, напомнил слова Шопенгауэра о том, что самодостаточность, умение находить интерес и удовольствие в общении с собой — вернейший признак личности. Любите ли Вы слушать музыку других композиторов, читать? — Из писателей всегда предпочитаю только Гоголя. Он же не был понят в свое время, и его не понимают по-настоящему теперь. Анализировать музыку не люблю, мне важнее другое: природа, тишина, покой. Только не люди. Сидела бы под березой — как когда-то, сочиняя вторую симфонию — и больше ничего не нужно. Самое лучшее — одиночество. Потому что в одиночестве обретаю я саму себя, чем, собственно, и живу.
— Вас называют ученицей Шостаковича. Известны факты личной и творческой симпатии к Вам Дмитрия Дмитриевича. — Дмитрий Дмитриевич звал меня на концерты и репетиции. Я отказать, конечно, не могла. Бывало, что простаивала весь концерт, так как народу было в Большом зале филармонии на концертах Шостаковича, как сельдей в бочке. С большим трудом просиживала концерты, так как музыка резала мое ухо, а душа болела. Хотелось уйти, но надо было после концерта жать руки Шостаковичу и Мравинскому. Музыка Шостаковича всегда оставляла меня угнетенной. Как такую музыку называли и, кажется, называют гениальной? Со временем она тускнеет.
— Храните ли Вы письма Шостаковича, автографы подаренных Вам сочинений? — Писем не храню, а все автографы Шостаковича я передала в фонд Пауля Захера в Швейцарии.
— Что Вы могли бы сказать о музыке и личности Прокофьева? — Ничего! Мне не нравится его музыка.
— Согласны ли Вы с И. Стравинским, который утверждал, что «в нотной записи невозможно полно и окончательно выразить концепцию стиля композитора»? — Полностью невозможно, идеально мою музыку еще не сыграли.
— И всё-таки, кого из исполнителей Вы хотели бы отметить? Чье исполнение представляется Вам наиболее удачным? — Райнберта де Леу, Мстислава Ростроповича, Алексея Любимова, Фрэнка Деньера. Анатолий Иванович Ведерников первым исполнил мою Вторую фортепианную сонату (в 1967 году) — когда все боялись, а меня просто затаптывали в грязь. Он играть мою музыку не побоялся.
— Если бы какой-нибудь неизвестный дирижер или пианист попросил у Вас ноты и разрешение на исполнение, как бы Вы к этому отнеслись? — Отдала бы ноты.
— Много спорят о жанровой принадлежности Ваших произведений. — Внутреннее содержание моих сочинений исключает применение к ним термина «камерная музыка».
— Как Вы относитесь к «моде на религиозность», которая охватила в последние годы музыкантов-исполнителей, дирижеров, возглавляющих хоровые коллективы, авторов? — Отрицательно.
— Вы считаете себя верующим человеком? — Да.
— Вашу музыку нередко называют религиозной. — Это глубоко ошибочно.
— А понятие национального — считаете ли Вы свою музыку национально-русской? — Как мы воспринимаем искусство Леонардо да Винчи, Рембрандта, Баха, Бетховена? Это что, итальянское, голландское, немецкое искусство?
— Многие петербургские музыканты могут назвать Вас своим учителем. — В музыкальном училище я проработала долго, около тридцати лет, но преподавала только для того, чтобы прокормиться, и не считаю, что воспитала десятки известных композиторов. Они воспитывались в консерватории. Студенты относились ко мне очень хорошо. Когда меня изгнали из состава преподавателей училища за исполнение моего Концерта для фортепиано с оркестром (он был запрещен), студенты пикетировали дирекцию училища с плакатом: «Верните нам Уствольскую». Меня вернули.
— Вашу музыку сравнивают с творчеством Тарковского, живописью Малевича, с прозой Кафки. Как Вы относитесь к этим параллелям? — Творчество Тарковского и Малевича мне неизвестно.
— Что бы Вы пожелали будущим композиторам? — Писать талантливее и короче.
Комментарии 
