Вариации на тему Пагании, op.35
Немецкий композитор, пианист, дирижер, представитель музыкального романтизма. Брамс, обогащая созвучие нот классической музыки романтическим содержанием, развивал в ней классические традиции. Проникнутая порывистостью, мятежностью, трепетным лиризмом, его музыка воспевает мужество и нравственную стойкость. Опора на устойчивые ценности жизни человека, которые Брамс видел в народной песне, природе, искусстве великих мастеров прошлого. Композитор стремиться к гармонии, ощущая ее недостижимость, в то же время в его произведениях становиться все больше трагических противоречий. В отличие от многих композиторов-романиков, Брамс старался избегать открытой программности и достиг высот в проверенных временем классических жанрах, симфонии, квартета, концерта и т.д. Композитор видел в симфонии инструментальную драму, части которой объединены определенные поэтической идеей.
Симфонизм Брамса продолжил традиции Бетховена и Шуберта. Брамс не был любителем шумных компаний. Впечатления интроверта и эгоцентрика он оставлял, будучи еще юношей.
Не новые знакомства, а мир творчества безмерно увлекал его и в более поздние годы. Долгое время Брамс жил в доме у Шумана, где был принят учеником. В семье Шумана к нему относились с отеческой привязанностью. Брамс, очень уважая Шумана, увлекся утонченной и красивой именитой пианисткой, а также матерью шестерых детей, супругой Шумана — Кларой. Брамс обращался к жанрам баховской эпохи, в том числе к мессе (Немецкий реквием). Проект этого реквиема занимал его больше десятилетия, в особенности, он возвращался к нему после смерти Шумана, а завершил реквием после кончины матери. На титульном листе нот написано посвящение «В память о матери».
По художественной значимости к его симфониям примыкают инструментальные концерты, трактованные как симфонии с солирующими инструментами (два фортепианных концерта, скрипичный, двойной – для скрипки и виолончели). Неповторимым образом, содержанием и глубиной отмечены многочисленные сочинения для камерно-инструментальных ансамблей и для фортепиано. В них строгость соединяется с доверительностью, изысканность – с напевностью и простотой письма. Известны обработки немецких народных песен, а также Венгерские танцы Брамса. В его оригинальных песнях также часто звучат народные интонации – чешские, словацкие, сербские.
И этим сочинениям присуща глубина лиричности, которая является главной «тональностью» музыки Брамса.
Источник
Вариации на тему Пагании, op.35
Немецкий композитор, пианист, дирижер, представитель музыкального романтизма. Брамс, обогащая созвучие нот классической музыки романтическим содержанием, развивал в ней классические традиции. Проникнутая порывистостью, мятежностью, трепетным лиризмом, его музыка воспевает мужество и нравственную стойкость. Опора на устойчивые ценности жизни человека, которые Брамс видел в народной песне, природе, искусстве великих мастеров прошлого. Композитор стремиться к гармонии, ощущая ее недостижимость, в то же время в его произведениях становиться все больше трагических противоречий. В отличие от многих композиторов-романиков, Брамс старался избегать открытой программности и достиг высот в проверенных временем классических жанрах, симфонии, квартета, концерта и т.д. Композитор видел в симфонии инструментальную драму, части которой объединены определенные поэтической идеей.
Симфонизм Брамса продолжил традиции Бетховена и Шуберта. Брамс не был любителем шумных компаний. Впечатления интроверта и эгоцентрика он оставлял, будучи еще юношей.
Не новые знакомства, а мир творчества безмерно увлекал его и в более поздние годы. Долгое время Брамс жил в доме у Шумана, где был принят учеником. В семье Шумана к нему относились с отеческой привязанностью. Брамс, очень уважая Шумана, увлекся утонченной и красивой именитой пианисткой, а также матерью шестерых детей, супругой Шумана — Кларой. Брамс обращался к жанрам баховской эпохи, в том числе к мессе (Немецкий реквием). Проект этого реквиема занимал его больше десятилетия, в особенности, он возвращался к нему после смерти Шумана, а завершил реквием после кончины матери. На титульном листе нот написано посвящение «В память о матери».
По художественной значимости к его симфониям примыкают инструментальные концерты, трактованные как симфонии с солирующими инструментами (два фортепианных концерта, скрипичный, двойной – для скрипки и виолончели). Неповторимым образом, содержанием и глубиной отмечены многочисленные сочинения для камерно-инструментальных ансамблей и для фортепиано. В них строгость соединяется с доверительностью, изысканность – с напевностью и простотой письма. Известны обработки немецких народных песен, а также Венгерские танцы Брамса. В его оригинальных песнях также часто звучат народные интонации – чешские, словацкие, сербские.
И этим сочинениям присуща глубина лиричности, которая является главной «тональностью» музыки Брамса.
Источник
Вариации тему паганини брамс ноты
Инструменты: фортепиано (соло)
Тональность: A minor
2 книги, 14 вариации each Heft I тема. Non troppo Presto вариации I. вариации
Всем известно, что искусство – важная составляющая культурной жизни отдельных народов и географических районов. Значение искусства тяжело переоценить. В повседневной жизни мы не думаем о смысле музыкального искусства, потому что все взаимодействия просачиваются на инстинктивном уровне. Музыка всегда окружает нас: на отдыхе, в пути, на природе, на празднике. Ценно, что музыка помогает соприкоснуться с культурой, открывать скрытую от глаз значимость, становиться добрыми, чуткими, человечными. В наши дни жизнь наполнена музыкой разнообразных направлений, и каждый музыкант ищет собственный путь. Несомненно, что мощнейшим, значительным, преимущественным воздействием может похвастаться любимое всеми классическое творчество.
Некоторые люди различных профессий слушают классическую музыку для достижения умиротворения после работы. Музыка воссоздает силу после нервного, активного, рабочего, сложного дня. Так, общество оставляет свои неудачи. Встречается и противоположная музыка, способная заводить людей. За счет творчества люди способны передать свои чувства близким или рассказать содержание случая, романа, повести, истории. Мастера мира культуры своими композициями способны объяснить особенности, эмоции, настроение, желания, характеры, возможности людей. Ежедневно композиции хотят научиться многие люди, так как это способ переговоров. За счет творчества достаточно просто сформировать направление жизни. Проект Нототека предназначен для того, чтобы показать, как передавать, ощущать, понимать, дарить свои радости, чувства, мысли, переживания, эмоции через искусство, мелодию, творчество. Сборники нот хранят достойную большую коллекцию сочинений известных профессионалов, музыкантов, гениев ушедших столетий. Совсем не сложно скачать собрание нот мелодий и самостоятельно научиться творчеству исполнения на любом музыкальном инструменте. Мир рождает музыку, а музыка облагораживает общество. Композиция умеет менять окружающих, передавать отношения к близким, удваивать силу воли, увеличивать рабочую активность, разделить или веселье. Известные композиции подпитывают, активизируют, воодушевляют, приглашают к работе, старанию, действию. Музыка исходит от сердца. Не ощутив, прочувствовав, увидев яркие оттенки, возможности, настроения искусства, творчества, музыки, нереально исследовать ее индивидуальную, необычную, особенную суть. Нотный архив – проводник в духовную, потаенную, особую тайну общества, мира, вселенной. С детства нужно учиться не только мыслить, но и осмыслять законы гармонии. Культура возникла с происхождением человечества. Уже тогда она передавала необъяснимое воздействие, а различным музыкантам присуждали неповторимые магические умения. Сейчас музыка, искусство, творчество обладает той же колдовской необъяснимой силой. Многие переносили ее нечеловеческое, странное, необъяснимое воздействие, когда звук захватывает, поглощает, привораживает, принуждает мучиться, рыдать или смеяться, веселиться, забирает в другое бытие, где обитает лишь доброта, умиротворение, гармония. Художественная музыка – это язык переговоров, общения, взаимодействия всех поколений и народностей, который работает как лекарство. Произведения Грига, Рахманинова, Бетховена, Штрауса могут лечить глубокие психологические боли, раззадоривать, возбуждать, расслаблять, воодушевлять. Отдельные крупные больницы, поликлиники, медицинские центры используют спокойную классическую музыку для профилактики опасных недугов. Важно видеть ее силу и учиться понимать, выявлять всю сущность ее влияния. Одной строкой можно показать, подарить, передать надежду, настроение, эмоции, улыбку или поведать о возможных особенностях существования. Творчество – это возможность выразить то, что не способен преподнести речью, улыбкой, жестами, словами. Жить музыкой, искусством, творчеством и чувствовать, ощущать, понимать это действительно чудесно. Любой человек, разносторонний душевно, и признающий всю мощь искусства, творчества, музыки, на самом деле прекрасен, богат, счастлив, красив.
Источник
Скачать бесплатно ноты и партитуры по запросу:
Вариация Паганіні
Перевод: И. Беркович, » Вариации на тему Паганини» для фортепиано..
Перевод: Й. Брамс, Вариации на темы Паганини, книга I (Op.35) для фортепиано (ВНИМАНИЕ! PDF-формат!).
Перевод: Й. Брамс, Вариации на темы Паганини, книга II (Op.35) для фортепиано (ВНИМАНИЕ! PDF-формат!).
Перевод: М. Мчеделов, Вариации на темы Паганин для арфы..
Перевод: Н. Паганини, Вариации на темы Ж.Вейгля для скрипки и фортепиано (включая партию скрипки).
Перевод: Фантазии- вариации на тему Н. Паганини. Д. Бернс. Инстр. Я. Орехова — .
Перевод: Джаз Вариации . На тему Паганини. Для альт-саксофон в сопровождении фортепиано. Майкл Гарсон -.
Перевод: Вариации на Пагании тему, op.35. Брамс Иоганнес. фортепиано.
Перевод: Вариации на Пагании тему, op.35. Брамс Иоганнес. фортепиано.
Перевод: Вариации Capricieuses Паганини. Лендле Вольфганг. гитара.
Перевод: Вариации на тему «Карнавал Венеции». Паганини Никколо. гитара.
Перевод: Бузони, Ферруччо. Фортепиано упражнение в 5 частей. Фортепиано соло. Современная. Методы. Исследования. Для фортепиано. Результаты .
Перевод: Бузони, Ферруччо. Фортепианный тетрадей в 10. Фортепиано соло. Современная. Методы. Исследования. Для фортепиано. Результаты с уча .
Перевод: Saboohi, Эхсан. Метаморфозы на тему Паганини. 1 этаж. Современная. Вариации . Парафраз. Для фортепиано. Результаты с участием форте .
Перевод: Паганини, Никколо. В текущем больше не чувствую. Скрипка только. Романтический. Вариации . Для скрипки. Результаты с изображением с .
Перевод: Паганини, Никколо. Мос-фантазия. Скрипка. План. Классическая. Костюмы. Вариации . Для скрипки, фортепиано. Результаты с изображение .
Перевод: Паганини, Никколо. Вариации на ‘La Молинара’. 1 скрипка. Классическая. Вариации . Для скрипки. Результаты с изображением скрипки. Д .
Перевод: Гамбург, Марк. Вариации на тему Паганини. план. Начало 20 века. Вариации . Для фортепиано. Результаты с участием фортепиано. Для 1 .
Источник
Niccolo Paganini — Вариации (обработка Н. Выгодского)
Никколо́ Пагани́ни (итал. Niccolò Paganini; 27 октября 1782, Генуя — 27 мая 1840, Ницца) — итальянский скрипач и гитарист-виртуоз, композитор.
Одна из наиболее ярких личностей музыкальной истории XVIII—XIX веков. Признанный гений мирового музыкального искусства.
Уже с шести лет Паганини играл на скрипке, а в девять лет выступил в Генуе с концертом, который имел огромный успех. Мальчиком он написал несколько произведений для скрипки, которые были так трудны, что кроме него самого никто не мог их исполнить.
В начале 1797 г. Паганини со своим отцом, Антонио Паганини (1757—1817), предпринял первое концертное путешествие по Ломбардии. Известность его как выдающегося скрипача росла необычайно. Вскоре избавившись от строгой ферулы отца, он, предоставленный себе, вёл бурную и активную жизнь, постоянно гастролировал, что отразилось как на его здоровье, так и на репутации «скряги». Впрочем, необычайный талант этого скрипача возбуждал всюду завистников, которые не пренебрегали никакими средствами, чтобы каким бы то ни было путём повредить успеху Паганини. Его слава ещё более возросла после путешествия по Германии, Франции и Англии. В Германии он даже получил титул барона. В Вене ни один артист не пользовался такой популярностью, как Паганини. Хоть размер гонорара в начале XIX столетия далеко уступал нынешним, но тем не менее Паганини оставил после себя несколько миллионов франков.
В конце декабря 1836 года Паганини выступает в Ницце с тремя концертами. К тому времени он постоянно болеет, его здоровье подорвано. Несмотря на то, что скрипач прибегает к помощи многих именитых врачей, никто из них не сумел избавить его от многочисленных недугов.
В октябре 1839 года Паганини, в чрезвычайно нервном состоянии, еле держась на ногах, последний раз посещает родную Геную.
Последние же месяцы своей жизни Паганини не выходил из помещения, у него постоянно болели ноги, а многочисленные болезни уже не поддавались лечению. Он оказался настолько истощен, что не мог взять в руку смычок, скрипка лежала рядом, и он перебирал ее струны пальцами.
Никколо Паганини скончался в Ницце 25 мая 1840 года.
Имя Паганини было окружено некой таинственностью, чему содействовал и он сам, говоря о каких-то необычайных секретах своей игры, которые он обнародует только по окончании своей карьеры. При жизни Паганини было напечатано очень мало его сочинений, что его современники объясняли боязнью автора к обнаружению многих тайн его виртуозности. Таинственность и необычность личности Паганини вызывала предположение в его суеверности и атеизме, и епископ Ниццы, где скончался Паганини, отказал в заупокойной мессе. Только вмешательство папы уничтожило это решение, а прах великого скрипача окончательно обрел покой лишь к концу 19 столетия.
Непревзойденный успех Паганини лежал не только в глубоком музыкальном даровании этого артиста, но и в необычайной технике, в безукоризненной чистоте, с которой он исполнял труднейшие пассажи, и в новых горизонтах скрипичной техники, открытых им. Работая усердно над произведениями Корелли, Вивальди, Тартини, Виотти, он сознавал, что богатые средства скрипки не вполне ещё угаданы этими авторами. Труд знаменитого Локателли «L’Arte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. Разнообразие красок, широкое применение натуральных и искусственных флажолетов, быстрое чередование пиццикато с арко, удивительно искусное и разнообразное применение стаккато, широкое применение двойных и тройных струн, замечательное разнообразие применения смычка, игра на одной струне (четвёртой) целых пьес — всё это приводило в удивление публику, знакомившуюся с доселе неслыханными скрипичными эффектами. Паганини был настоящим виртуозом, обладавшим в высшей степени яркой индивидуальностью, основывая свою игру на оригинальных технических приёмах, которые он исполнял с непогрешимой чистотой и уверенностью. Паганини обладал драгоценной коллекцией скрипок Страдивари, Гварнери, Амати, из которых свою замечательную и наиболее любимую скрипку работы Гварнери завещал родному городу Генуе, не желая, чтобы какой-нибудь другой артист на ней играл.
1 ноября 2005 года скрипка работы мастера Карло Бергонци, принадлежавшая Никколо Паганини, приобретена на аукционе «Sotheby’s» в Лондоне за 1,1 миллиона долларов (стартовая цена составила 500 тысяч долларов) председателем попечительского совета Фонда скрипичного искусства Максимом Викторовым. Председатель попечительского совета Фонда скрипичного искусства заверил, что этот инструмент обязательно прозвучит 1 декабря 2005 года в Большом зале Московской консерватории на закрытии Московского международного конкурса Паганини.
Указанная скрипка является одним из пятидесяти инструментов работы Карло Бергонци, дошедших до XXI века.
При написании этой статьи использовался материал из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890—1907).
Источник