Видеоурок пианино нас нет

Видеоурок пианино нас нет

для тех, кто ищет курсы:

Войти в аккаунт

Чтобы воспользоваться всеми функциями сайта, вам необходимо зарегистрироваться/войти в свой аккаунт на сайте. Выберите вашу соцсеть для входа:

Если вы организация, проводящая курсы, то регистрация происходит по этой ссылке.

Источник

Игра на пианино 1/10

Публикую на данной странице первый видео урок по обучению игре на пианино! Кто осилит весь видео — курс ( по задумке это будет 100 уроков ) — будет играть! Читать информацию ниже совсем необязательно, скажу Вам по секрету, этот текст я написал несколько лет назад исключительно для поисковиков!)

Просмотреть несколько видео из курса, почитать о нём, а, возможно, даже приобрести Вы можете ЗДЕСЬ Enjoy.

Гамма мажор минор

ЧТО ВЫ НАЙДЁТЕ В ДАННЫХ ВИДЕО КУРСАХ И В ЧЁМ ИХ ПЛЮС?
Вам предлагается пошаговая инструкция обучения игре на фортепиано. Видео курсы обучения игре на пианино универсальные как для новичков — любителей ( в частности для взрослых людей, которые ранее никогда не занимались фортепиано ) так и для пианистов, которые продолжают обучение, совершенствуются. Буквально за десять видео занятий, каждое из которых длится, в среднем, не более получаса, вы освоите такой непростой инструмент, как рояль ( пианино, фортепиано ). Напомню, что в музыкальной школе на освоение пианино отводится восемь — девять лет ( сравните с десятью видео — уроками, общая продолжительность которых около 5 часов.. ). Штудируя параллельно просмотру поисковые системы и находя ответы на непонятные вам моменты, вы действительно сможете научиться играть на пианино. Пускай на это уйдёт не пять часов, а полгода, но это почти в ДВАДЦАТЬ раз быстрее, чем в музыкальной школе, и, скорее всего, более эффективно, несмотря на то, что в детстве вы не обучались игре на фортепиано либо не прошли обучение полностью.

Этот текст я пишу больше для поисковиков, так что советую не тратить на него время, а сразу переходить к просмотру видеороликов выше!

Клавиатура онлайн аппликатура

.
Начинается всё со знакомства с клавиатурой фортепиано. Что мы здесь видим? У нас есть белые и чёрные клавиши, это понятно. За счёт того, что чёрные клавиши у нас чередуются по две и по три, мы имеем возможность очень быстро находить нужные нам ноты! Слева от двух чёрных располагается нота ДО! Название нот, я думаю, вы знаете, но давайте повторим. ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ
ДО, но уже второй октавы! Начали мы с до первой октавы. Как запомнить до именно первой октавы, её можно привязать к названию инструмента, со временем вы будите ориентироваться очень быстро, моментально находить нужную вам октаву, но для начала вы можете сравнить либо с названием, либо с педалями: внизу находятся две педали. Нота до первой октавы максимально близко к названию и к педалям. Итак, повторяем: до первой октавы, до уже второй октавы. Она звучит выше. Чем правее на клавиатуре мы играем, тем выше звучат ноты. С чем это связано? Мы сейчас посмотрим устройство рояля внутри и вы всё поймёте, потому что чем правее у нас струны, тем они тоньше. Соответственно звучание выше. Максимально высокая нота — это до пятой октавы. Потому что к ней привязаны самые тонкие струны.

Давайте по порядку: до первой октавы, до второй октавы, третья октава, до четвёртой октавы, и самая высокая нота на клавиатуре — это до пятой октавы.
Соответственно, в пятой октаве у нас только одна нота до, и всё.
Сколько у нас нот во всех остальных октавах? Смотрите, до — это первая. Ре — вторая, ми — третья, фа — четвёртая, соль пятая, ля шестая, си — седьмая. В любой гамме у нас семь нот. Другое дело, что эти ноты могут быть все белые, могут чередоваться с чёрными, это мы всё изучим.
Есть такое понятие как хроматическая гамма. В ней чередуются все ноты подряд. И белые, и чёрные.
Вот сейчас я сыграл хроматическую гамму в пределах одной октавы.
Сколько у нас может быть нот в одной октаве?
Почему? Самые высокие струны на пианино – самые тонкие. Соответственно чем правее клавиши, темноты звучат ниже, потому что струны толще. Ничего сложного. Вверху, справа – птички, снизу, слева – медведи.
Семь белых, два плюс три — пять чёрных.
Соответственно, семь плюс пять — двенадцать клавиш в одной октаве.
Я вам рекомендую сосредоточиться именно на одной октаве. не важно, это первая октава, вторая, третья, мы сейчас рассмотрим октавы, которые левее, соответственно звуки у них ниже. Если вы видите море белых и море чёрных клавиш, это всегда пугает, непонятно как пианисты играют, но, на самом деле, все ноты повторяются в разных октавах.
Т. е. по сути у нас семь белых клавиш и пять чёрных — всё! Дальше — всё тоже самое.
Семь белых, пять чёрных — это вторая октава, семь белых — пять чёрных. В идеале, у больших мастеров — фортепиано звучит как оркестр! Т. е. в чём плюс, самый большой плюс именно фортепиано, рояля — это регистры, да, максимально широкий диапазон!
Ни у одного инструмента нет такого диапазона звучания. От ноты ля, да, это самая низкая нота, до ноты до, и, как я сказал, великие мастера они представляют звучание фортепиано как оркестр. да, здесь бы играла скрипка допустим, могла быть флейта либо габой, здесь уже виолончель, да, что, любой инструмент, но если вы возьмёте любой инструмент оркестра, то у него будет ограниченный диапазон по сравнению именно с фортепиано, да. У фортепиано максимально широкий диапазон и благодаря этому мы можем как бы создавать пародию в хорошем смысле оркестра. Так, но всё — таки давайте по порядку! Вправо мы рассмотрели. Информации много, но, на самом деле это всё довольно просто и главное не запутаться в этой математике, элементарной математике, которой очень много в музыке.
Если мы пойдём влево — звуки будут уже ниже — ниже. Почему? Потому что струны привязанные к каждой из клавиш — толще. Чем ниже, тем толще. Самая низкая струна, самая низкая нота ля и к ней привязана самая толстая струна, которую можно сравнить с голосовыми связками медведя да к примеру это ля. Ну, если обозначать математически, было бы удобно сказать так, что соответственно это минус один, если мы рассматриваем октавы, но у этой октавы есть название, она называется малая, малая октава. Вот мы дошли до ноты до, но уже малой октавы. Не обязательно заучивать эти названия, вам главное сейчас сориентироваться, да, понять, что всё проще кажется, все ноты повторяются, просто в разных октавах и звучат ниже. В этой октаве мог бы играть кларнет, фагот, в этой альт, валторна здесь скрипка и так далее. На самом деле всё проще чем кажется. Если мы дальше идём, ещё ниже. Контрабас к примеру. Это я сыграл большую октаву. Влево идёт малая октава, в которой двенадцать клавиш — семь плюс пять. Дальше большая октава, ещё ниже контр октава. Вот до уже контр октавы очень низко. И остаётся у нас три клавиши — это называется субконтр октава. Как запомнить? Суб — три буквы — здесь три ноты. Контр октава у нас была — целиком двенадцать клавиш, здесь три клавиши — субконтр октава. Вот на ноте ля. Я видел один раз в жизни рояль, он находится в консерватории киевской, которую я закончил в своё время, мне рассказывали, что на нём играл сам Сергей Васильевич Рахманинов, там всё заканчивалось нотой фа. Смотрите, нота ля, за ней соль и ещё фа и между ними ещё две чёрных клавиши. Всего на четыре клавиши больше.
Я один раз в жизни видел такой рояль, они встречаются крайне редко. Стандартно, самая низкая — это нота ля субконтр октавы, самая высокая — это до пятой октавы. на некоторых фортепиано — это ля четвёртой октавы. Но опять же — не замарачивайтесь сейчас с этим, не обязательно всё это заучивать, главное сейчас — сосредоточиться на одной октаве, в пределах которой мы будем работать, забыть про всё остальное, чтобы у вас не сливались белые и чёрные клавиши, чтобы вы не думали, что всё очень сложно. Вот у нас есть семь клавиш: до ре ми фа соль ля си — детям рассказывают стишки, не знаю — Нюша едет на такси, и так далее. И советую сразу выучить скороговоркой в обратном порядке — это си ля соль фа ми ре до. Си ля соль фа ми ре до, потому что в нотах нам придётся разбирать и вверх и вниз, по началу сложнее конечно проговаривать их влево. Думаю, вы уже поняли, что чем правее играешь, тем выше звучат, чем левее — тем ниже. Потому что для новичков это обычно создаёт путаницу, но в принципе, здесь ничего сложного. И сейчас давайте сразу посмотрим как устроен рояль внутри, потому что очень важно, для понимания. Абсолютно не имеет значение, какой у вас инструмент, акустический, классические инструменты — рояли, фортепиано называют акустическими. Либо цифровые — это синтезатор, пианолы и так далее..

Нота до, первой октавы. Если мы её повышаем, идём вправо, то получается до диез. Как же обозначается диез в нотах? На экране вы сейчас видите данный значок, похожий на решётку из крестиков — ноликов. Точно также можно повысить любую клавишу гаммы. Если мы сыграем подряд все белые и чёрные клавиши, то получится хроматическая гамма, в которой двенадцать нот. Не торопитесь нажимать все клавиши подряд. Нам сейчас важнее разобраться с диезами, поэтому перед нажатием чёрной клавиши представляйте диез, когда играете вверх, вправо, а только потом нажимайте её.

Теперь спускаемся обратно, вниз, влево. После до чёрной нет, пока её пропустим, а после си мы уже можем представить бемоль,так мы сейчас играем вниз, понижаем клавиши. Эти правила распространяются на все октавы, они универсальны. Октава зависит от инструмента, который бы играл в оркестре определённую октаву.

Теперь чуть сложнее. После ми, если мы повышаем ( играем вправо, вверх ), нет чёрной. Поэтому ми диез не является чёрной клавишей, а будет нотой фа.. Непривычно? Но такие правила. Понять,почему такие правила, пока не пытайтесь. Это связано со множеством других сложных правил, и никакого смысла их изучать нет. Вы лишь «отвернётесь» от пианино. Могу сравнить, например, с высшей математикой. Хорошо зная таблицу умножения, я ведь не пытаюсь осилить сложнейшие математические формулы. Также не сильно растраиваюсь из-за того, что не могу в них разобраться сходу. Но считать в магазине я могу не хуже крутого математика, и мне этого достаточно для счастливой и честной жизни:)
Точно также си диез будет до если мы играем вверх.

Наоборот. До бемолем в нотах будет клавиша си на клавиатуре. Если вы видите в нотах фа бемоль, играйте на клавишу ми.

Пример. Кто захочет разобрать лунную сонату самостоятельно, уже в четвёртом такте встретит в нотах, написанных Бетховеным, си диез. На этом разбор может закончится..) Но если вы хорошо изучите данное занятие, си диез уже вас не остановит, и вы сможете спокойно разбирать дальше. Где перед си стоит диез, играйте на клавиатуре до. И помните, что диез, которого нет при ключе, действует ровно один такт, и отменить его в этом такте дальше может лишь бекар. Но это уже в следующих уроках. В четвёртом такте первой части сонаты №14 Людвига ван Бетховена ( лунной ), правая рука играет до на клавиатуре там где в нотах перед си стоит диез. В конце такта перед си уже диез уже не пишется, но это не значит,что нужно играть обычную си на клавиатуре фортепиано, будет ошибка, фальш в звучании. Си диез действует ВЕСЬ такт,поэтому и там и там парам пам пам играйте си.

ТОН — ПОЛУТОН.
Разбираем понятия тон-полутон. Сейчас я вас попрошу не фокусироваться на цветах, а максимально сосредоточиться на звуках. Минимальное расстояние на клавиатуре фортепиано называется полутоном. Что значит минимальное? Между двумя соседними клавишами нет третьей. Они максимально возможно близки друг к другу на пианино. Мы рассматриваем звуковысотные расстояния между клавишами. Давайте возьмём до и ре. Можно услышать, что звуковысотное расстояние больше. До и ре у нас делит чёрная клавиша. Делит как бы пополам. Это важно понять изначально, так как всё дальнейшее развитие пианиста связано с этим базисом.
Теперь тренируемся. Почему цвета не имеют сейчас значения? Смотрите, между ми и фа нет чёрной, и это будет полутоном. Путают тут, конечно, цвета. Но разобраться можно. Тут всё проще,чем кажется. Фасоль — это тон. Можно услышать это, а можно и увидеть. Между фа и соль есть клавиша.

АПЛИКАТУРА.
Что это такое? Просто говоря, это номера пальцев, которые берут определённые клавиши. У Вас всегда есть несколько вариантов аппликатуры, но желательно как можно быстрее определиться с этим. Иначе постоянно будет путаница. Заучивайте один, максимально удобный для Вас, вариант аппликатуры!
Самым проблемным в звучании я назвал бы первый палец. Его нужно ставить! Как и все остальные пальцы. Это уже постановка рук.
Нажимайте клавиши чувствуя опору на пальцы! Играйте ровными пальцами! Не смотрите на свои руки, Вы сразу начнёте больше чувствовать прикосновение и опору!
Советую при этом как бы выкручивать клавиши, тогда звук будет мягче и объёмнее, а руки не будут зажиматься! Все профессиональные пианисты играют так!

МАЖОРНАЯ ГАММА.
Сколько может быть гамм? У нас на клавиатуре фортепиано семь белых клавиш и пять чёрных, соответственно двенадцать гамм мажорных + двенадцать минорных.
Апельсины расставлены в определённом порядке не просто так. Мы сейчас сами вычислим формулу построения мажорной гаммы. Почему же всегда начинают объяснять теорию с гаммы до мажор? В ней попросту нет знаков, диезов либо бемолей, именно поэтому она является отправной точкой в кварто — квинтовом круге ( что это такое мы рассмотрим в конце обучения, так как нужна подготовка ).
Аппликатура в гамме до мажор такова: первый, второй, третий, что дальше? Пальцев то у нас пять, а нот в гамме семь.. Поэтому мы подкладываем первый палец после третьего. Когда сыграли фа первым уже ничего не выдумываем, а играем все пять пальцев подряд вплоть до «до» следующей октавы. Назад всё тоже самое, в обратном порядке. Рука помогает пальцу, палец руке. Вверх мы подкладываем первый, вниз перебрасываем третий либо четвёртый через первый. Не забывайте, что мы всё время, во время игры на пианино, находимся внутри клавиши фортепиано! Тогда все ноты будут звучать.
Левая рука играет зеркально.
Принято не повторять верхнюю ноту в гамме, а сразу играть назад.
А теперь пробуем играть гамму на фортепиано двумя руками. Тут уже посложнее, потому что пальцы, аппликатура, наоборот, зеркально. Для начала можно попробовать играть расходящуюся гамму. Не забываем про ощущение опоры! В расходящейся все пальцы идентичные, поэтому её играть гораздо легче! Подкладывания сходятся, аппликатура сходится, в обратную сторону сходятся перебросы.
Далее пробуем играть гамму на две октавы, а потом и на четыре октавы.

УСТОЙЧИВЫЕ И НЕУСТОЙЧИВЫЕ СТУПЕНИ.
Прежде чем перейти к минорным гаммам, предлагаю разобраться с устойчивыми и неустойчивыми ступенями. Что это значит? В гамме, как мы уже прошли – семь нот.
До, ре – вторая, ми – третья, фа – четвёртая, седьмая – си и снова первая. И вот среди этих семи в тональной музыке есть три устойчивые ступени четыре – неустойчивые. Вот это то, что вы сейчас видите. Первая ступень, третья ступень и пятая ступень называются устойчивыми. Вот почему вы часто слышите такое трезвучие, такое сочетание. Почему трезвучие? Раз, два, три. Я сыграл три ноты и назвал это трезвучие. Причём, в гамме до мажор вот мы сейчас, мы всегда находимся в какой-то тональности. В гамме до мажор это не просто трезвучие, а трезвучие именно по устойчивым ступеням. Часто вот как играют гамму. Гамма – это восходящее или нисходящее движение по тонам или полутонам. Это то, что мы изучили в прошлом уроке. Сейчас мы говорим об устойчивых и неустойчивых ступенях в гамме. Запомните – это очень важно! Первая ступень, третья ступень и пятая ступень в любой гамме, в любой тональности называются устойчивыми. Все остальные – это неустойчивые ступени. Зачем это нужно? На вот этом определении, на вот этих определениях: устойчивых и неустойчивых, можно, если обобщить и очень просто выразиться — построена вся тональная музыка. Не бывает одного аккорда. Ну, в нём мало смысла. Его можно послушать, сыграть красиво. Но музыка начинается, когда хотя бы есть два аккорда, как по мне. Вот один аккорд, и он не может остаться. Он разрешается во второй аккорд. Это второе определение, которое вам нужно понять. Разрешения! Принцип тональной музыки, а это вся абсолютно музыка, которая нас интересует. Классика, популярная, не важно. Главный принцип тональной музыки, это разрешение неустойчивых ступеней в устойчивые ступени. Вот это уже завершённый кусок, да, фрагмент. Ещё раз: я играю первый аккорд, он состоит из четырёх клавиш.

МИНОРНАЯ ГАММА.
Строим ещё пару минорных гамм и пока оставляем гаммы в покое. Тон, полутон, вот откуда си бемоль. Ля уже было. Откуда взялся ре было нужен полутон значит не ре диез а ми бемоль и вниз. Гамма и устойчивые ступени первая третья и пятая. Вы поняли почему? Потому что мы только что строили гамму по железной формуле. От чёрной клавиши. Ми бемоль минор. Тон полутон уже соль бемоль тон тон полутон тон. Данная тональность встречается крайне редко но есть считаем сколько бемолей. Теперь только до но мы назовём её бемолем. В ми бемоль миноре у нас целых шесть бемолей. И устойчивые минорное трезвучие первая третья и пятая. Мы строили гамму.

ИНТЕРВАЛЫ В МУЗЫКЕ.
Было два тона на половинку стало меньше это полтора. На всякий случай можем проверить от до которую не считаем это исходное расстояние три половинки это полтора большая терция звучит более радостно это два тона малая терция полтора. Дальше до фа кварта причём чистая она призывная как горн. Немножко отдохнём расскажу как я поступал в десятилетку хотя они считаются специализированные всё зависит от преподавателей а не от названий школа интернат и есть общежитие с утра у меня был шок традиции не проспит трубач выходит на лестничную площадку там четыре этажа и труба играет песенку. одним аккордом танцы позиционная игра клавиши заранее приготовили примагнитили смотреть промазать попадаешь пальцы приклеены невозможно насчёт рук постановки продолжим начали интервалы зачем. Большая малая предыдущей полтора большая терция. Кварта показывал позиция меняется секста большая чистая квинта мелодия другая внутри любой музыки заложена комбинация предпоследний септима резче но тритон крутой. Пять с половиной когда играю представлять обязательно принцип расстояний звуковысотностей интервалов построено постоянно перемещаются разрешаются в до мажоре разрешу почему тритон фа си неустойчивые. Септима большая малая октава чистая.

Тоника Субдоминанта Доминанта
Это были интервалы переходим к трезвучиям.
Предлагаю разбирать трезвучия в до мажоре. Сыграны первая третья и пятая — устойчивые.
Если устойчивые трезвучия необходимые первая ступень четвёртая пятая.
Основные первая ступень тоника говорим трезвучие тоническое почему построил главная ступень самая.
Четвёртая субдоминанта называется построю трезвучие комбинированы белые чёрные разберитесь четвёртая ступень фа шестая ля четвёртая называется субдоминантовое трезвучие. Играю очерёдность тонического и субдоминантового трезвучий.
Пятая ступень соль в до мажоре это доминанта. Первая тоника.
Соль си ре интересует пятая нижняя доминанта называется.
Подбирать можно тоника субдоминанта классическая музыка разговариваем нижние.

ОБРАЩЕНИЕ ИНТЕРВАЛОВ ТРЕЗВУЧИЙ И АККОРДОВ!
Что же такое обращение? Можно сказать обращаем интервал трезвучие аккорд переворачиваем вверх ногами прокручиваем секунда оставляем ре до на октаву выше переносим. Интервал совсем другой соответственно звучание. Терцию перевернём секста кварта квинта чистые.
Наоборот переворачиваем квинту кварта секста терция септима превращается секунду причём меняются названия малая и большая. Распрямите пальцы раскройте руку посыл телом ставите вес на пальцы минимальное усилие чтобы придерживать клавиши оставляем звуки до убрали ми удвоили сложно детей заставляют делать берите осваивайте квартсекстаккорд тоническое трезвучие аккорд четыре звука удвоили тон более мобильно стараемся далеко между чёрных клавиш повторяюсь одна из самых распространённых переползли левую педаль не меняю почему потому три звука чистейшая гармония чище придумать сложно удвоили до двенадцать двадцать восемь нот было до ми соль комбинации гораздо большее количество поэтому правила меняют начало концерта Чайковского потрясающий пример связанный с педалью.

Источник