Механика
Автор: Константин · Опубликовано 08.10.2014 · Обновлено 27.10.2014
Схема механики клавиши акустического рояля
Механика клавиатуры цифрового пианино
Пожалуй, механику клавиатуры цифрового пианино следовало поставить на первое место в нашем обзоре, так как это едва ли не самый важный пункт, на который обращает преподаватель. Клавиши должны быть «тяжелыми» (по сравнению с синтезаторами, где в механизме клавиш используют простые пружинки), полноразмерными (соответствовать размеру и ширине рояльным клавишам), «взешенными» (иметь разный вес в разных частях клавиатуры и правильную балансировку) и иметь молоточковый механизм.
«Молоточковый» механизм. В отличии от пианино/рояля при нажатии на клавишу цифрового пианино молоточек бьет по электронному сенсору (группе сенсоров). Таким образом, молоточковый механизм в той или иной мере присутствует в цифровом пианино. Если в цифровом пианино клавиши деревянные, то с большой вероятностью можно утверждать, что и клавиатура и звук будут на высоком уровне.
Структура клавиш. В подавляющем большинстве цифровые пианино имеют пластиковые клавиши, утяжеленные внутренним наполнением. Клавиатура обычно разделяется на 3-4 зоны: в верхних регистрах нажатие легче, в нижних — тяжелее, по аналогии с акустическим инструментом. Встречаются также пластиковые клавиатуры с деревянным наполнением или из цельных брусков дерева. Такие инструменты как правило стоят более 70 000 рублей.
Типы механизмов
Типичная клавиатура цифрового пианино
Прогрессивные производители ведут непрерывные разработки в области механики клавиатуры, патентуют и дают им названия. Сложность в том, что необходимо сымитировать ощущения игры на фортепиано, имея ограниченное пространство внутри корпуса электропианино. У каждого производителя имеется несколько различных серий инструментов. В этой статье перечислены типы механизмов некоторых серий.
Roland
Новейшая версия клавиатуры от Роланд — PHA-4 — Progresive Hummer Action (прогрессивное молоточковое действие). По утверждению производителя цифровых пианино Roland, клавиатура передает естественные ощущения игры на большом концертном рояле.
В клавиатуре отсутствуют какие-либо пружины, только молоточковый механизм, что способствует реалистичному сопротивлению клавиши. Также на некоторых моделях устанавливается несколько улучшенная клавиатура с функцией Escapement (послекасание или отпускание), где передаются все нюансы игры Pianissimo и Fortissimo. Инструмент знает, с какой интонацией Вы играете, различает интенсивность «отпускания» клавиши.
Покрытие клавиш может быть двух видов: «под пластик» или «под слоновую кость» (Ivory Feel). В последнем случае на клавиатуре удобней играть, так как даже слегка влажные пальцы не скользят по поверхности.
Roland. Покрытие Ivory Feel
Механизм Roland PHA III применялся на моделях 2011-2013 годов. В 2014 году в Roland стали применять новый механизм PHA4, но не на всех моделях.
Yamaha
Yamaha GH3 молоточковый механизм. Деревянное исполнение применяется не на всех моделях Yamaha
Первый механизм Graded Hummer был изобретен в 1996 году, и был применен в Clavinova CLP-911.
Механизм GH-3 (Graded Hummer 3) — долгожитель среди применяющихся механизмов, но постоянно совершенствующийся. Цифра «3» в названии означает наличие трех сенсоров на одной клавише, что позволяет более точно воспроизвести интенсивность нажатия на клавишу.
Yamaha GH3. Три сенсора на молоточковой клавиатуре позволяют более точно передать настроение Вашей игры.
В общем-то, многие производители используют несколько сенсоров в механизме клавиатуры, однако Yamaha является первопроходцем в этом направлении.
В настоящее время признанными лидерами (читай «конкурентами между собой») считаются Yamaha и Roland, как в звучании, так и в клавиатурах. Играя на любом из этих инструментов, можно с уверенностью сказать, что их механика весьма превосходна. Однако, у каждого производителя имеется «свой характер» или даже своя философия в производстве, как и у любого человека в его музыкальных предпочтениях. На мой взгляд, Roland по ощущениям от клавиатуры и звука, скорее, можно назвать универсальным инструментом для многих стилей — классика, джазовая импровизация (в особенности из-за особо настроенных низких частот) и пр., тогда как цифровые пианино Yamaha весьма сбалансированы с классической точки зрения.
Особняком стоит не особенно известный в обывательских кругах, но едва ли не один из лучших производителей японских цифровых пианино — KAWAI.
KAWAI
Если Вы приверженец классики, то цифровые пианино KAWAI — как раз для Вас. Один мой знакомый, уже дедушка, преподаватель консерватории, приобрел себе едва ли не один из самых дорогих инструментов KAWAI в квартиру, где даже для кабинетного рояля не было места. Покупка, естественно, обошлась дешевле, нежели тот самый кабинетный рояль.
В наиболее дорогих цифровых пианино KAWAI клавиши выполнены из цельного бруска дерева
Клавиатура цифрового пианино RM3 используется в серии CA — Concert Artist, клавиши механизма которой имеют полную длину (вглубь инструмента), что полностью удовлетворяет классических исполнителей. Настоящая рояльная клавиатура в сочетании с превосходным классических звучанием фортепиано (несколько видов) сделали эту марку очень и очень популярной во многих странах.
Стоимость таких инструментов достаточно велика в нашей стране — от 70 000 до 200 000 рублей, что ограничивает спрос на эти превосходные инструменты. Однако, у KAWAI также как и у любого другого производителя имеются «бюджетные» модели инструментов, спрос на которые растет с каждым годом. Механизм RM3 используется с 2010 года.
Responsive Hammer II
В серии KAWAI CN используется клавиатура с пластиковыми клавишами, которая получила название RH II. На каждую клавишу этого механизма инженеры KAWAI поместили не менее трех сенсоров касания, чтобы было возможно наиболее полно передать особенности любого музыкального произведения. По моим ощущениям, я бы сравнил механизм KAWAI серии CN с начальными моделями Yamaha серии CLP.
Компактный, но весьма реалистичный механизм. Молоточковый механизм KAWAI RH II
CASIO
Больше 30 лет Casio производит электронные музыкальные инструменты. Цифровые пианино Casio насчитывают историю в пару десятков лет. Конечно же, каждый год выпускаются новые серии инструментов и совершенствуется клавиатура. Несмотря на «бюджетность» Casio, цифровые пианино, особенно серии Celviano и Privia, имеют весьма достойную механику, «политкорректно говоря», удовлетворяющую требованиям преподавателя музыкальной школы, где учеников учат музыкальной грамоте и несложным с точки зрения училища произведениям. Также электропианино Casio — лучший выбор тех, кто хочет вспомнить былые навыки, либо покупает молодым музыкантам инструмент с надеждой, что они будут продолжать учиться музыке многие годы.
В последних версиях цифровых пианино Casio также имеется несколько сенсоров на каждой клавише, к тому же «градация чувствительности» к скорости касания (velocity) разделена на 128 частей, что позволяет передать малейшие нюансы и характер любого произведения.
Иные производители цифровых пианино
Механика клавиатуры достаточно сложная вещь, особенно в электронных пианино. Вышеуказанные производители имеют свои проектные мастерские, где доводят до совершенства клавишный механизм, стараясь привлечь покупателей на свою сторону.
В продаже существуют такие производители цифровых пианино как KORG, ORLA, DYNATONE, SUPRA, MEDELI, AKAI, BEHRINGER и пр. Для некоторых из них — например KORG, цифровые пианино которого весьма неплохи — производство цифрового фортепиано не является приоритетным. Для других же не стоит задача участвовать в борьбе за лидерство на рынке. Вместо этого они заняли бюджетную нишу, используя зачастую общие клавиатуры сторонних недорогих азиатских производителей.
Источник
Как выбрать электронный клавишный инструмент?
Обновленный FAQ 2012 года для новичков
Эта статья открывает тему электронных клавишных инструментов и поможет читателю не только сформировать общую картину, но и узнать о нюансах. Кроме этого, мы проанализировали популярные ветки конференции и составили перечень часто задаваемых вопросов по электронным клавишным инструментам. Они опубликованы вместе с ответами. Этот FAQ мы намерены постоянно расширять.
Рынок электронных клавишных инструментов делится на несколько формальных категорий. Цифровое пианино — законченный музыкальный инструмент, который на сегодняшний день массово используется для обучения, домашнего музицирования и даже концертного исполнения. Профессиональные музыканты чаще используют продвинутые модели синтезаторов, так как они более мобильные и обладают богатыми творческими возможностями. Есть ещё один класс электронных клавишных — недорогие синтезаторы с автоаккомпанементом, причем их возможности и звучание непрерывно улучшаются. Их основная аудитория — новички.
Хорошо, когда покупатель, подыскивающий музыкальный инструмент, чётко знает, что ему нужно. Но даже если выбрать только одну категорию электронных клавишных инструментов, с чего начать? Какие модели взять на заметку, а какие лучше обходить стороной? Внушительная пачка наличных в портмоне вовсе не гарантирует, что человек выйдет из магазина именно с тем инструментом, который ему необходим.
Классификация инструментов
Чем цифровое пианино отличается от синтезатора или рабочей станции? Принципиально — ничем, цепочка формирования звука в любом случае одинаковая: клавиатура, тон-генератор, процессор эффектов. Однако дополнительные функциональные блоки, такие как секвенсор или гармонайзер, и форм-фактор весьма четко разделяют эти устройства по категориям.
Цифровое пианино — самое простое устройство, с точки зрения электроники: минимальный ассортимент тембров (обычно несколько вариантов рояля, клавесин, несколько органов, струнные), простейшие эффекты для имитации звучания зала. Все силы при создании таких инструментов направлены на то, чтобы нивелировать разницу в ощущениях от игры на них и традиционных акустических фортепиано. Этому способствует утяжеленная 7-октавная клавиатура с имитацией молоточкового механизма и солидный напольный корпус с классическими педалями. А еще у цифрового пианино чаще всего есть крышка, которая предотвращает попадание пыли на клавиши, и пюпитр — подставка для нот. Цена инструмента, оснащенного полноценной клавиатурой и приемлемым тон-генератором, обычно не опускается ниже $1500. Более дорогие фортепиано Roland, основанные на технологии SuperNATURAL Piano, тщательно воспроизводят такие нюансы поведения концертных роялей, как изменение тембра (не только громкости) в зависимости от силы нажатия клавиши. В концертном рояле от ноты к ноте тембр также незначительно меняется, так как струны отличаются количеством (три струны на одну ноту вверху, одна в басу), материалом оплетки, длиной, а также весом молоточка. Кроме того, воссоздаются резонансы при нажатии педали или других клавиш и естественное затухание нот при неполном нажатии педали.
Синтезатор — хрестоматийное по своей сути устройство, позволяющее получать нужный звук путем нажатия на клавиши. Никаких средств записи игры в синтезаторах нет, как и других систем, помогающих созданию композиции. Сегодня синтезаторы используются преимущественно в студиях звукозаписи и на концертах — для игры живьем. Разновидностей синтезаторов существует множество, но одно очевидно: на роль универсального домашнего инструмента они едва ли подходят.
Синтезатор с автоаккомпанементом, в просторечье «самоиграйка» или «балалайка», позволяет организовать для мелодии автоматический аккомпанемент и записать получившуюся композицию в кратчайшие сроки при помощи простейшего встроенного секвенсора. И пускай качество звука у таких аппаратов, как и их возможности, не поражают воображение, «самоиграйки» пользуются устойчивым спросом. Это неплохой вариант для начинающего композитора (шанс проверить свою страсть к музыке практикой) и незаменимый помощник устроителей банкетов в ресторанах. Цены на модели известных марок стартуют с отметки $250, но за аппарат с минимально приемлемым для творчества оснащением просят не менее $350-400.
Аранжировщик — по сути тот же синтезатор с автоаккомпанементом, только предоставляющий больше возможностей, имеющий более гибкие и качественные алгоритмы аккомпанемента, реалистичнее звучащий. Аранжировщики бывают любительскими, а бывают профессиональными. Последние вполне успешно используются для создания музыкальных заставок на телевидении и самостоятельных композиций. Хороший аранжировщик верхнего ценового сегмента (в среднем $3000-6000) может запросто обосноваться в доме профессионального композитора-песенника. Базовые модели оцениваются в $1300-1500.
Рабочая станция — потенциально самое «мощное» автономное решение для композиторов, отвергающих шаблоны и штампы. У станций нет автоматического аккомпанемента и прочих средств, дающих возможность склепать песенку быстро и бесхитростно. Зато в ручном режиме можно делать почти все, что захочется. Как и лучшие клавишные аранжировщики, флагманские рабочие станции позволяют создавать композиции студийного качества, в том числе добавлять дорожки с живыми инструментами и вокальные партии (микрофонный вход и базовые средства обработки звука есть у многих моделей, хотя сам микрофон в комплект поставки не входит). Эдакая компактная домашняя студия «в одной коробке». Стоимость действительно выдающихся моделей колеблется в диапазоне от 4000 до 7000 американских долларов, а варианты попроще предлагаются за 2500-3500 зеленых денег.
Встроенный секвенсор
Так как команды датчиков клавиатуры можно считывать и обрабатывать, то их можно и сохранить в память инструмента. Секвенсор может хранить множество цепочек MIDI-команд (треков) практически неограниченной длины и воспроизводить их по отдельности, одновременно или в любой комбинации. Тон-генератор же озвучит каждый трек отдельным тембром или группой, а процессор эффектов сдобрит звучание нужным «привкусом». И все это будет происходить в реальном времени. Каждую партию можно записать отдельно, причем исполнитель вовсе не обязан быть виртуозом: сыгранная медленно и с помарками мелодия легко редактируется в широких пределах — начиная с высоты, длительности и громкости каждой ноты, заканчивая темпом, панорамированием и работой ножных педалей. На следующей картинке показаны скриншоты интерфейса уже немолодой клавишной станции Roland Fantom X, дающие некоторое представление о процессе создания композиции. Непосредственно редактирование нот записанного MIDI-трека отображено на правом нижнем снимке.
Часто задаваемые вопросы
— Продукцию каких марок имеет смысл рассматривать в первую очередь?
Современный рынок цифровых клавишных инструментов стоит на трех столпах, имя которым Korg, Yamaha и Roland. У каждой из названных компаний есть решения на любой вкус и практически любой кошелек. В то же время существует и множество других солидных производителей, хотя их продукция специфична. Например, M-Audio и Fatar знамениты своими MIDI-клавиатурами, Access — аналоговыми синтезаторами для студии и сцены, а Nord вдобавок еще и электроорганами. Но если говорить про самодостаточные клавишные инструменты широкого профиля, то в этом сегменте бал правят именно Korg, Yamaha и Roland. В определенных ситуациях имеет смысл посмотреть в сторону продукции Kurzweil, Kawai или Clavia, но делать это надо с четким осознанием целей и задач, которые в голове начинающего клавишника сформированными бывают редко. Продукцию Casio и малоизвестных китайских марок, продающуюся по бросовым ценам в супермаркетах, всерьез рассматривать не стоит, если только вы не ищите заведомо дешевую игрушку.
— Можно ли ребенку, обучающемуся в музыкальной школе по классу фортепиано, заниматься дома на цифровом пианино?
Можно, но только если инструмент оборудован тяжелой (так называемой взвешенной) 88-клавишной молоточковой механикой и установлен на массивную фирменную стойку с интегрированными педалями. На вид такие модели кажутся цельнокорпусными, хотя это лишь иллюзия.
Покупка настольной клавишной «доски» на металлической X-образной подставке и с выносной педалью менее затратная, но не позволит выработать юному пианисту правильную посадку, а легкая механика клавиш — должным образом натренировать мускулатуру пальцев, что в будущем серьезно осложнит игру на акустическом рояле. Помимо этого, тандем будет раскачиваться во время игры… В качестве разумного компромисса имеет смысл рассматривать Roland RP-301 или Yamaha CLP-320, а оптимальными для большинства покупателей можно считать Roland HP-302 / 305 и Yamaha CLP-430 / CLP-440. Цены? Как уже упоминалось выше, на «правильное» цифровое пианино придется потратить не менее $1500, высококлассный же инструмент потянет на $2000-2500. Отличие самых дорогих моделей не только в неординарном дизайне, но и в качестве акустических систем и в схемотехнике. И не забудьте докупить два полезных аксессуара: наушники закрытого типа — для ночного музицирования, а также специальную исполнительскую банкетку, ее, правда, иногда включают в комплект поставки.
— Мы не планируем обучать ребенка академической игре на фортепиано, разве что музицировать «для себя». Какой синтезатор приобрести в качестве первого инструмента для записи сочинений и аранжировок?
Многое зависит от бюджета. Только не забывайте, что совсем простенький аппарат будет функционально бестолковым и почти наверняка скверно звучащим. Такой, с позволения сказать, инструмент может напрочь отбить стремление к творческому развитию. Для безопасного начала подойдет Yamaha PSR-E423, но ваше чадо «перерастет» его потенциал меньше чем за год. Если достаток позволяет выбрать более дорогой аппарат, то цельтесь в Korg Pa50SD или Yamaha PSR-S550. Творить на любом из них гораздо интереснее. А можно вложиться по-крупному и купить модель «на вырост» — Yamaha PSR-S710 или Roland Prelude. Каждый из двух синтезаторов обойдется минимум в $1400, зато юное дарование вряд ли потеряет к нему интерес в течение нескольких лет, а последующий переход на профессиональный инструмент пройдет относительно легко.
— Я композитор, нуждаюсь в первоклассной рабочей станции для создания самой разнообразной музыки. Какую предпочесть?
Одна из самых совершенных по звучанию и возможностям клавишных станций носит марку Korg и называется Kronos. Аппарат, оснащенный сенсорным интерфейсом, выпускается в трех версиях, которые различаются октавностью клавиатуры и качеством ее механики. Kronos — это компиляция всех предыдущих достижений компании. В частности, для формирования звука здесь используется целых девять разноплановых алгоритмов, доселе встречавшихся в разных профильных синтезаторах фирмы по отдельности.
Перечислять достоинства машины можно очень долго, поэтому просто порекомендуем прогуляться на официальную страничку производителя или посмотреть демонстрационный ролик.
Несмотря на огромный потенциал, Kronos не так уж и дорог: топовый вариант с 88-клавишной молоточковой механикой официально стоит в Москве примерно $6300, а многочисленные интернет-магазины и того уступчивее. Другие интересные варианты — это Roland Fantom G и Yamaha Motif XF. Оба инструмента тоже выпускаются с тремя вариантами клавиатуры (облегченной пяти- или шестиоктавной, либо молоточковой 7-октавной), оба имеют богатейшее оснащение и обширный банк звуков.
Инструменты совершенно разные по характеру звука, поэтому перед покупкой обязательно попробуйте каждый в действии.
— Мучаюсь вопросом: построить домашнюю студию на базе компьютера или купить одну единственную клавишную рабочую станцию?
Вопрос очень непростой. Изначально все зависит от задач, которые планируется решать в студии, опыта использования студийного оборудования, навыков работы с музыкальным компьютерным софтом и бюджета. Потенциально компьютерная студия лучше во всем, но если учесть стоимость «железа» (компьютер с монитором, MIDI-клавиатура, звуковой интерфейс) и лицензионного программного обеспечения, включая библиотеки звуков, то она может обойтись даже дороже, чем высококлассная клавишная станция, а в настройке и в использовании будет несоизмеримо сложнее. Клавишная станция в этом плане гораздо привлекательнее: можно работать сразу после включения в розетку, есть инструкция с подробным описанием каждой операции, а пользоваться арсеналом функций не сложнее, чем управляться со смартфоном. Но даже лучшие клавишные станции не приспособлены для активной записи живых инструментов и обработки/монтажа таких треков. Добавить дорожку с вокалом — без проблем, но основная специализация этих инструментов — создание музыки на клавиатуре с использованием штатного банка звуков. К слову, он довольно обширен. В распоряжении музыканта изначально есть 1-2 тысячи готовых тембров, включая пару десятков наборов ударных, плюс, возможность их комбинировать и создавать свои звуки. В общем, у каждого решения есть свои плюсы и минусы, но для типовой квартиры клавишная станция — более удобный, по мнению автора статьи, вариант, особенно если вы не считаете себя техническим гуру.
— Говорят, что на каком-то синтезаторе можно довольно точно имитировать звучание отдельных акустических инструментов, включая приемы игры на них, и воссоздать целый оркестр. Это правда?
Это правда, но по-настоящему хорошо с этой задачей справляются только аранжировщики Yamaha серии Tyros. В 2011 году публике был представлен инструмент четвертого поколения, названный, соответственно, Tyros 4. Цена изделия в России — порядка $5500 без учета фирменной подставки и опциональной акустики — к слову, недешевой, но звучащей весьма посредственно. От ее покупки лучше отказаться в пользу студийных мониторов. Сам же инструмент, безусловно, радует, даже несмотря на то, что выпускается только с легкой «синтезаторной» 5-октавной клавиатурой.
— Выбираю высококлассный клавишный аранжировщик. Какие есть варианты?
Если не считать упомянутого выше Yamaha Tyros 4, то в список кандидатов на покупку можно включить, пожалуй, только Korg Pa3X ($5200). Корговский прибор не умеет так же искусно имитировать приемы игры на живых инструментах и нюансы звучания их тембров, зато во многих ситуациях обеспечивают более «взрослое» звучание композиций в целом, и секция формирования сложных синтетических звуков у него развита гораздо лучше.
Можно сказать, что Yamaha Tyros 4 — выбор «акустических» композиторов, а Korg Pa3X — творцов электронной музыки, а также R’n’B и рэпа. Потоковую «попсу» с одинаковым успехом можно создавать на обоих инструментах.
— …а если подешевле?
Тогда «среднеклассовые» Korg Pa800 ($3200) и Yamaha PSR-S910 ($2800). Расклад по звучанию примерно такой же, как и у более дорогих моделей брендов.
— Стоит ли платить за дополнительные октавы на клавиатуре и утяжеленную молоточковую механику?
Покупателю цифрового пианино даже задумываться не нужно: платить однозначно! Иначе зачем тогда пианино? А вот при покупке синтезатора, аранжировщика или рабочей станции надлежит взвесить «за» (удобство игры) и «против» (значительная разница в цене, худшая транспортабельность). Для поэтапного создания композиций большинства жанров вполне хватает и стандартных пяти октав легковесных клавиш, но если партии сложные, то пара дополнительных октав и молоточковый механизм однозначно пригодятся.
Источник