Воспроизводит только одну ноту

Как научиться играть одну ноту, блокировка языком и губами

Чтобы научиться играть мелодии на гармошке, нет необходимости пользоваться элементарным методом блокировки дырочек указательными пальцами, чтобы произвести один звук. Вместо этого вы будете пользоваться тремя способами, т.е. техниками – способами постановки языка и губ, относительно гармошки: свист, блокировка языком, u-образная блокировка.

Техника воспроизведения одной ноты

Начинающие гармонисты первым делом учатся играть одну ноту. Ей очень легко научиться, но в то же время она является ограничивающей.

Чтобы ее воспроизвести, необходимо:

• Сожмите губы так, как будто вы свистите.
• Прижмите гармошку к губам, и сохраните принятое до этого положение губ. Ваши губы должны быть сжаты, но не напряжены.
• Определите пятую дырочку на гармонике, сфокусируйте на данной области губы, сделайте вдох и выдох. Направляйте поток воздуха от диафрагмы, через сжатые губы и прямо в пятую дырочку. Если ваши губы находятся в правильной позиции, то вы услышите чистый звук, который будет издавать только одна нота.

Сначала, покажется трудным произвести звук только одной ноты при помощи таких действий, но с практикой, будет становиться все легче и легче. После того, как у вас получится производить отдельные ноты, попробуйте играть мажорные гаммы вверх и вниз. Каждый раз, когда вы играете отдельную ноту, сохраняйте прежнее положение губ, при этом передвигая гармонику.

За и против этой техники:

За	Против
Это самый легкий способ для новичков научиться играть короткие мелодии, которые состоят из отдельных нот. Этот способ освобождает язык, чтобы в будущем использовать такой приём для различных эффектов, например “бендинг”.	Звуки, которые издаются путём сморщивания губ, не звучат так плотно и звонко, как звуки, которые издаются при помощи метода блокировки языком. Очень трудно найти правильную позицию для гармоники, в таком положении, чтобы добиться хорошего звука.

Метод блокировки языком

Для блокировки языком, используются губы и язык. Они изолируют отверстия от произведения звука. Опытные гармонисты, именно за этот приём блокировки, так как это самый легкий способ перестроиться с одной ноты на аккорд.

Чтобы создать блокировку языком необходимо:

• Возьмите гармонику в губы. Она должна находиться настолько глубоко, на сколько это возможно, при этом позволяя вам нормально дышать.
• Сделайте так, чтобы ваши губы покрывали 4 дырочки (1-4).
• Высуньте язык, прижмите и отодвиньте его в угол, так чтобы он закрывал 1-2-3 отверстия. Создайте свободное для воздуха место вокруг четвертого отверстия правым краем губ.
• Вдохните и выдохните. В данной позиции языка, воздух пройдет только через незакрытое отверстие. Если вы попробовали произвести такой звук, но он у вас не получился чистым, то расслабьте язык, и попробуйте еще раз. Если не получилось и в этот раз, то сузьте губы так, чтобы язык закрывал только два отверстия.

В такой позиции вы блокируете первые три звука, и производите четвёртый, но тоже самое можно сделать и наоборот. Попытайтесь блокировать языком 2-3-4 отверстие, а первое оставить незакрытым и произвести первый звук.

За и против данной позиции

За	Против
Это наиболее эффективный способ перепрыгивать с отдельно звучащих нот, на аккорды. Так как гармоника находиться в крепко прижатом положении в губах, она издает очень хороший звук.	Гораздо труднее научиться воспроизводить одну ноту при помощи блокировки языком, чем сжиманием губ. Очень тяжело применять такой метод блокировки звука, при использовании такой техники как “бендинг”.

U-блокировка

Такой метод требует, чтобы вы ?свернули ? язык буквой ?u?. Затем вы используете правую и левую сторону вашего языка, для блокировки крайних отверстий. Этот метод включает в себя предыдущие методы: технику воспроизведения одной ноты при помощи губ и метод блокировки языком. Гармонику необходимо поместить между губами, языком образовать ?u?. Такая позиция языка увеличивает поток воздуха и звук, который производится, в результате становиться более звонким. Если у вас не получается использовать технику блокировки языком, то стоит попробовать воспользоваться этой.

• Поместите гармонику между губами. Чтобы использовать ?u? блокировку, не стоит помещать гармонику так глубоко, как при блокировке языком. Ваши губы должны покрывать 3 дырочки.
• Поместите кончик языка в то отверстие, какое хотите сыграть.
• Образуйте букву “u” при помощи языка, так чтобы его края блокировали дырочки справа и слева, а центральная дырочка была открыта.
• Вдохните и выдохните в 5-ую дырочку.

Как только у вас получиться произвести при помощи такой техники звук в пятой дырочке, попробуйте плавно перестроиться на шестую, а потом опять на пятую. Практикуясь таким образом, вы в скором времени научитесь играть мелодии вверх и вниз.

Источник

Воспроизводит только одну ноту

Звуки обычно описываются тремя характеристиками — высотой звука, громкостью и качеством (или тембром). Высота тона определяется частотой и описывает, насколько высокая или низкая нота. Громкость — это то, на что это похоже (простите за каламбур — я просто имею в виду, что громкость говорит сама за себя). Все остальное, как правило, классифицируется как «тембр», что позволяет определить разницу между фортепиано и скрипкой, играющими ноты с одинаковой высотой и громкостью.

Совсем немного входит в тембр, такой как гармонический контент, атака и затухание, а также вибрато. Я не знаю достаточно о них, чтобы объяснить их дальше, кроме как сказать, что они являются характеристиками звуковых волн, которые влияют на то, как вы слышите, но не меняют тональность или громкость. Если вы можете найти приложение, которое позволяет вам играть с синтезатором, вы обычно можете изменить эти настройки напрямую, чтобы вы могли поиграть с тем, как они влияют на звук.

Изменить: Ниже приведены некоторые технические ответы от людей, которые знают об этом больше, чем я. Проверьте их для более подробной информации. И спасибо всем, кто предоставил более подробную информацию!

Редактировать 2: В большинстве комментариев ниже говорится, что атака (начало звука и время, необходимое для достижения максимальной громкости / громкости) и небольшие изменения высоты и громкости — это физические свойства, которые создают разные тембры, хотя область все еще исследуется. Очевидно, что когда вы играете ноту на инструменте, часть инструмента, производящая ноту, фактически производит несколько частот и может иметь небольшие изменения громкости. Частоты, не связанные с высотой звука, которую вы слышите, называются обертонами. Обычно вы воспринимаете только основную частоту (высоту ноты), но обертоны меняют то, как вы это воспринимаете. Чтобы вернуть его к исходному вопросу, вы можете определить разницу между фортепьяно и скрипкой, играющей на среднем С, потому что у них разная атака, обертоны, а громкость во время ноты немного изменится. И вы не сможете заметить разницу, если не услышали атаку (начало заметки).

В качестве дополнительного бонуса, если я правильно понимаю, разные обертоны приводят к различному спектральному потоку, а изменяющаяся громкость на протяжении всей ноты приводит к другой огибающей спектра.

Я пишу музыку на своем компьютере, поэтому у меня есть доступ к эквалайзеру, который, как я подозреваю, очень похож. Это было упущено мной, пока вы не указали на это, было еще одной вещью, в которой я был заинтересован; Я бы менял звук, не зная, как я по-разному манипулирую одним и тем же. Благодарю за ваш ответ!

Комментарий, который вы ответили на упомянутые гармоники; Ваш эквалайзер фактически позволяет вам пропускать или отклонять частотные диапазоны, и я свяжу их вместе для вас. Допустим, вы играете ноту А4 на частоте 440 Гц (колебания в секунду), но у вас на ней есть какой-то запах (через FX на канале или другие твиды регуляторов в синтезаторе), так что на самом деле у него есть некоторые гармоники, например, вторая (880 Гц) ) и третий (1,32 кГц). Если вы опустите ползунок 1 кГц на эквалайзере до -80 дБ, этот порядок гармоник будет отфильтрован до 1/1000 амплитуды (громкости), так что вы получите (в идеале) только основную и вторую гармонику. Немного отличается от того, что вы думали, и в «реальных» инструментах (смеется) эти гармоники на самом деле приходят естественным образом, когда свойства материала меняются между типами инструментов (и даже с температурой и влажностью!). Проверьте Фурье-анализ, если вы хотите, чтобы приступить к математике.

Источники: я инженер-электрик и бывший музыкант-электронщик

Этот комментарий на самом деле тот, который отвечает на ваш вопрос.

Тембр характеризуется тем, какие гармоники присутствуют в звуковом образце. Фактическая слышимая нота — это сумма всех различных частот (основной частотой является нота, которую вы играете, плюс гармоники).

Я уверен, что не гармоники тоже возбуждаются

Я прочитал это дважды и до сих пор не совсем понял. Является ли версия ELI5 чем-то вроде: «Примечание» — это пакет из нескольких звуковых волн, и ваш инструмент настраивает некоторые из них, оставляя основной на заданной высоте? » Не пытаясь быть умным, просто надеясь понять. Источник: музыкально невежественен.

По существу. Вообразите это как это; у вас синусоида, которая является самой чистой волной без гармоник. Он имеет только свою основную частоту , которая определяет его высоту.

Теперь скажите, что у вас есть вибрирующая струна. Он вибрирует не только на основной частоте, но и на других гармонических частотах, которые также резонируют. Инструмент не «подстраивает» их, они присущи этому конкретному источнику. Изменение того, как вы играете на струне, может изменить то, как она звучит (например, использование лука вместо волос при игре на скрипке или даже изменение давления на струну). Это заставляет струну вибрировать по-разному и создавать разные гармоники.

И наоборот, если вы воспроизводите звук, содержащий все частоты, вы получаете белый шум.

Используйте двойные звездочки, чтобы диктовать смелость . У вас есть теги, по крайней мере, на мобильном телефоне.

Вы выделены курсивом. Я думаю, что это двойные звездочки для жирного, но я могу ошибаться. Тестирую сейчас.

РЕДАКТИРОВАТЬ: Я правильно предположил.

Я облажался, но сейчас все исправлено. Будь я проклят.

Не важно, это то, что ты не должен тратить впустую мозговое пространство, оставляя память в любом случае.

Reddit — это часть моей повседневной жизни. Это полезно

Между тем «сурьма, мышьяк, селен алюминия, водород, кислород, азот и рений . »

Вот картинка , которая стоит 1000 моих слов. В нем высота зеленой волны становится выше, и когда вы добавляете ее к красной волне с фиксированной частотой, она «бьется» и создает текстуру в звуке. Когда зеленая частота является точным целым числом, кратным красной, у вас есть гармоника. Если это нечетное полуцелое кратное (1/2, 3/2, . ), у вас есть wubstep. Прекрасные вещи.

Я уверен, что я знаю, кто вы, бывший электронный музыкант, по вашему имени пользователя. Вы, наверное, тоже узнаете мое имя! Надеюсь, что все хорошо, прошло много времени с тех пор, как я видел всех.

Мое понимание параметрического эквалайзера (и конечного их функционального эффекта) заключается в том, что они эффективно усиливают или ослабляют полосы частот. Вы говорите, что достигается фильтрацией? (кроме фильтрации, необходимой для выделения полосы частот, которую вы хотите усилить)

Итак, есть ли предел возможному числу тембров, по крайней мере, в пределах нашего порога их обнаружения?

Мы можем слышать до

20 кГц. Это верхний предел звука, который мы можем услышать . Математически нет верхнего предела для числа гармоник, которые могут существовать. Есть конечное количество слышимых высот и конечное количество кратных, которые меньше, чем самая высокая слышимая высота. По некоторым скучным вещам, существует множество способов объединить их в одну «записку». То, что не учтено, является несовершенством, и они все портят. И сделай это красиво.

Ваш эквалайзер может быть использован для изменения частот. Средний человек слышит от 20 Гц до 20000 Гц или 20 кГц, но большинство инструментов не работают на частоте более 2 кГц.

Подсказка: если вы хотите «гулкий» бас, который сотрясает комнату, сделайте небольшое усиление до 60 Гц 🙂

Я знаю, ты не просил эту информацию, просто помогал 🙂

Я действительно хочу узнать больше об этом, так что спасибо за ваш прогресс!

Есть очень интересная книга Даниэля Левитина под названием «Это твой мозг в музыке», в которой подробно описывается феномен, который ты описываешь, а также много других интересных тем.

Одна вещь, которую я помню из книги, состоит в том, что, если первые ничтожные доли секунды (так называемая атака) инструмента удаляются из звуковой волны, мы фактически не можем отличить инструменты друг от друга.

Мой папа заставил меня прочитать эту книгу, это превосходно

Пришел сюда, чтобы сделать то же самое из той же книги.

Нет проблем! Я нахожусь в той же лодке, я начал с edm с моего ноутбука, пошел в школу, чтобы узнать больше, и теперь я получил высшее образование, все еще не зная, хочу ли я заниматься кино, играми или медиа музыкой. Если вам интересна школа, то это Институт Требаса в Канаде, хотя, если вы не живете рядом с ней, я уверен, что многие школы рядом с вами предлагают какую-то менее углубленную программу, подобную этой, которая, вероятно, дешевле. Или, может быть, даже школа, посвященная этому.

Есть ли какой-нибудь способ, которым я могу услышать твою работу? Если вы не хотите, чтобы направить меня из этой темы, непременно отправьте мне в личку. Мне нужно общаться с людьми, которые знают больше меня; У меня было хорошее дело в 2011 году, и я очень хорошо подумал, как мало я изучал музыку, но я думаю, вы могли бы сказать, что она меня догнала. Мне нужна перспектива.

/ r / edmproduction, если вам интересно. Навыки производства / микширования выходят за рамки жанра, поэтому даже если вы делаете рок или что-то еще, он все равно будет очень полезен.

/ r / edmprodcirclejerk, если вы хотите узнать, как использовать колбасный жир

Вы можете легко визуализировать разницу, проверяя быстрые преобразования Фурье данной ноты на нескольких инструментах. По этой теме имеются научные статьи: http://www.aes.org/e-lib/download.cfm?ID=3933.

Читайте Mixing секреты маленькой студии. Я хотел бы, чтобы я читал это много лет назад.

Большинство инструментов имеют гармоническую информацию по 2 кГц 🙂

почти любой инструмент имеет гармоническое содержание выше 2 кГц — в противном случае все звучало бы как-то приглушенно

Забавный факт: 60 Гц — это частота шумов, которые вы иногда слышите от электрических лампочек. Причина, по которой вы слышите это, заключается в том, что электричество обычно генерируется при 60 Гц. Обычно вы можете услышать, если волна мощности переменного тока была каким-то образом изменена. Например: диммеры.

Стук / удар ударного барабана: 80-90 Гц

Ваш бас звучит слишком грязно? Уменьшение 160-180 Гц

Твой низкочастотный звук тоже «носовой»? Уменьшение

Ловлю нужно больше тела / «отстой»? 450 Гц

Звук «поезд идет»: 500 Гц

Удар по барабану нужно пробить еще немного? Увеличение

Хотите, чтобы человеческий голос выделялся в миксе? Увеличить

1к. Нужна больше ясности? Увеличить 2.5к.

Тогда ваши хай-хэты, другие тарелки идут примерно от 2,5 до 12 тысяч.

Выше 12к, не сильно. реверберация, в основном.

Это очень обобщенные диапазоны частот. Инструменты все еще выходят за пределы перечисленных частот.

Кроме того, действительно вместо того, чтобы повышать частоты для улучшения микса, вы должны найти частоты, которые вызывают проблемы, и снизить их. Ваш микс звучит слишком грязно? Не повышайте более высокие частоты, найдите частотный диапазон, способствующий мутности, и уменьшите его. Всегда исправляйте, понижая частоты.

Источник: имеет степень Audio Production & Engineering, занимается производством электронной музыки в качестве хобби более 15 лет. Я также плохо сплю и страдаю бессонницей, отсюда и фрагменты предложений и орфографические ошибки.

Брю, не говори мне, что большинство инструментов не идут больше 2к, попробуй 6-7к

Но человеческое ухо может слышать только 24 волны в секунду / с

Это да ответ. Визуальное увеличение формы сигнала физического инструмента показывает, насколько он сильно зазубренный и зигзагообразный, а не является совершенно гладкой кривой. Неустойчиво выглядящие зигзаги на сигналах любых двух скрипок выглядят гораздо более похожими, чем зигзаги на любых фортепиано. Программа на компьютере может сказать вам, на каком живом инструменте вы играете, основываясь на числах, полученных из сигналов, и ваш мозг может сказать вам, на каком инструменте тоже играет.

Я настоятельно рекомендую смотреть, как Уолтер Левин описывает науку о звуках здесь: https://youtu.be/GFR8UJK3Mzc

Все это довольно долго, но у него студенты демонстрируют свои инструменты в 53:45. Здесь вы можете наблюдать качества их сигналов, которые производят узнаваемый звук инструмента.

Мне говорят, что флейта — самая близкая вещь к чистой синусоиде среди всех инструментов.

Я собирался опубликовать это потому, что у флейт нет вибрирующих частей для генерации «зубчатых» звуков. Тогда я вспомнил, что все звуки — это вибрации, поэтому сейчас я просто сижу здесь в замешательстве относительно того, как флейты издают свои звуки. Это сам воздух, который приводится в движение?

Да, так что я думаю, что воздух, ударяющий о более гладкие поверхности, звучит . более гладко . чем воздух, обрушивающийся на более грубые материалы и несколько вибрирующих элементов, чтобы исказить «сигнал» . Я не знаю, о чем я говорю, но это выглядит вполне законно

Это также связано с гармониками, которые производит инструмент. Это делает 1-й 3-й и 5-й или 1-й 2-й 4-й и 6-й или различные комбинации этих?

Ни один акустический инструмент не производит идеальную синусоидальную волну. Частично из-за того, что инструмент не издает звук из одного конечного места, но начинает издавать звук в одном месте и продолжает создавать звуки по всему корпусу инструмента, что создает интерференционные паттерны, которые, в свою очередь, создают ваши несовершенные синусоидальные волны и гармоники ,

Я опубликую это как ответ, чтобы вы действительно увидели это. Так что / u / tellahthesage и / u / swordgeek совершенно правы. Просто хотел добавить мои два цента (музыка и информатика здесь).

Таким образом, в основном, да, тембр, атака / переходный процесс (начальное начало звука) и затухание играют огромную роль в определении того, что делает один инструмент звучащим отличным от другого. Тембр — основная составляющая звука. Таким образом, у вас будет какой-то базовый звук, который называется тоникой или основной гармоникой. Это абсолютная базовая частота звука, которая играет огромную роль в определении высоты звука. Оттуда у вас есть ряд гармоник, которые встречаются с любым видом резонансного объекта, таким как струна или бутылка — если вы сильнее дунете в бутылку, вы начнете получать этот ряд гармоник.

Таким образом, в основном в сложной форме волны (что-либо, что не генерируется компьютером или синтезатором) вы получаете все эти гармоники, сложенные друг на друга, которые в совокупности становятся телом (сустейном) звука инструментов. Каждый инструмент имеет различный набор гармоник, которые он производит в зависимости от формы, размера, состава материала, недостатков, размера / материала струны и т. Д.

В дополнение к этому у вас есть атака и затухание звука. Атака будет той начальной силой, которая заставляет струну, трубу или что-то еще вибрировать и создавать устойчивую часть звука. Если вы посмотрите на удар барабана (удар и ловушка):

Вы бы увидели начальный набор пиков, которые не выглядят так же, как устойчивая / хвостовая часть, называемая переходным процессом. В случае с пианино у вас есть кучка маленьких молотков, которые ударяют по струне, так что вы получите очень немедленный звук, имеющий переходную форму, подобную примеру барабана. Но со скрипкой у вас есть лук, который в некотором смысле должен усиливать струны и возбуждать их гораздо медленнее, чем на пианино.

Наконец, у вас есть распад, который намного проще, чем все остальное. В основном, на фортепиано звук затухает гораздо медленнее, чем на скрипке из-за длины струн и их размера. Резонанс продолжается значительно дольше на больших струнах, чем на меньших.

Надеемся, что это проясняет некоторые слабые стороны, оставленные людьми. Если я что-то искажу, дайте мне знать других redditors 🙂

РЕДАКТИРОВАТЬ: добавлено уточняющее предложение, чтобы объяснить, почему разные инструменты имеют разные гармоники.

Лучший способ, которым я видел, объяснил еще. Хорошая работа! Возвращаясь к воссозданию безладового баса, я подумаю над этим, пока создаю его!

Спасибо! И удачи!

Если вы используете синтезаторы на вашем компьютере, то вы должны быть знакомы с волной греха? Волна греха — это основной строительный блок для всего звука, вроде пикселя на экране компьютера. Теоретически вы можете воспроизвести любой звук, создав правильную комбинацию синусоидальных волн (частота и амплитуда влияют на тембр). Хороший пример этого — посмотреть, как синусоида меняется в тембре, добавив «гармоники» — посмотрите это видео и обратите внимание на график в самом низу экрана. Он показывает частоту каждой гармоники в виде вертикальной линии, причем более высокие частоты находятся справа, ниже слева. Самая первая строка слева всегда самая высокая, поскольку она является основной нотой и имеет наибольшую амплитуду (иногда ее называют основной частотой). Эта основная частота — это то, что мы слышим как «шаг». Все, что после этого смешивается с исходной корневой нотой, вызывает изменение формы волновой формы, которая отображается сверху в виде синей кривой. Если у вас есть возможность, посмотрите графики гармоник различных инструментов, играющих на одной и той же ноте (обычно в середине C). Вы увидите «пики» на графике, которые очень похожи на вертикальные линии в видео, которое я связал — конкретная амплитуда и частоты, на которых эти пики возникают, определяют большую часть тембра, но материал между ними подобен специи в блюдо, которое действительно придает ему дополнительный вкус — и почему в теории вы могли бы сделать идеальную цифровую скрипку, никто не смог бы сделать это, потому что мелкие детали слишком трудно идеально имитировать.

звучит как что-то, что отправит вас в ад, в церкви меня научили использовать только синусоиды и писать музыку только с григорианскими песнопениями

Начните с трех основных форм сигналов: синусоидальной, квадратной, треугольной (пилообразная — это версия треугольника). Одна и та же нота в каждой будет звучать по-разному, потому что форма волны отличается. Из-за того, как они генерируют звук (тростник, перкуссия и т. Д.), Различные инструменты будут генерировать различные формы волны, даже если воспроизводят одну и ту же ноту и громкость.

Это также, как мы можем генерировать обнаружение различных гласных звуков с помощью наших голосов (и как компьютеры могут генерировать речь), благодаря различным шаблонам формы волны, общим для каждой гласной — и наши рты и голосовые тракты могут быть сформированы и согнуты, чтобы генерировать различные сложные формы волны.

Очень важно, и я не уверен, что кто-то упомянул об этом . но тембр произносится как «Тамбер»

Эквалайзер повышает отдельные частоты, чтобы сделать их более присутствующими в миксе (низкие, средние, высокие). Если вы вообще используете компрессор, вы можете быть более знакомы с затуханием, которое, по сути, заключается в том, как долго длится нота, прежде чем она исчезнет. Одним из распространенных применений для компрессора является повышение сустейна, благодаря которому ноты дольше сохраняются перед затуханием (т.е. затягивают процесс затухания).

Чтобы добавить к дискуссии по гармоникам, я предлагаю вам посмотреть это отличное видео на YouTube на эту тему и загрузить бесплатный плагин VST, который используется в видео, чтобы экспериментировать самостоятельно. Стоит отметить, что другой комментатор упомянул об отсутствии чистой синусоидальной волны, которая не генерирует гармоники. Чем «грязнее» звук, тем больше гармоник создается (до некоторой степени), и это может быть хорошо или плохо. Например, недавно я записал трек с ОЧЕНЬ грязным звуком в форме прямоугольной волны с перекрестной модуляцией и расстроенной пилой сверху. Вместе они выделили некоторые нежелательные гармонические тона, которые я подавил с помощью динамического эквалайзера с учетом высоты тона, который называется (я думаю?) Surf EQ. Подобные подходы могут помочь в очистке звука, который немного хитрый.

Добавить к первому комментарию. Тембр музыкальных инструментов, таких как скрипка против альта, играющих на одной и той же высоте, определяется тем, как получается гармонический ряд звука. Когда вы слышите тональность типа C, вы слышите базовую высоту тона C, но также и каждую высоту тона в гармоническом ряду выше этого. Поэтому, когда разные инструменты играют одну и ту же ноту, они звучат по-разному, когда ноты из серии гармоник не воспроизводятся, что позволяет им звучать по-разному, создавая разные тембры звука.

Это — ответ на вопрос. Должна быть выше

То, что он говорил во втором абзаце (извините, мобильный) о таких вещах, как вибрато: скрипку можно буквально манипулировать до четверти тона из-за вибрато. Где, как пианино, является «закаленным» или фиксированным инструментом на полшага и не может технически вибрато.

Взять, пожалуй, тромбон. Работает через слайд, который может дать ему очень характерный звук, тем самым выделяя его как тромбон.

Я могу связать вещи позже, когда вернусь домой, если хотите. Музыка идет очень глубоко, всегда больше узнать об этом, и почему бы и нет?

Музыкальный продюсер здесь. Тембр — это форма звуковой волны. Большинство людей знакомы с синусоидальными волнами, которые издают особый звук. Реальные инструменты имеют гораздо более сложные формы, чем что-то вроде синусоиды. Вы можете теоретически создать звук пианино с тоннами синусоидальных волн, сложенных друг на друге правильным образом, это просто невозможно сделать.

Это видео немного рассказывает о том, как другой сигнал составляет инструмент и как он звучит по сравнению с чистой синусоидой. https://youtu.be/Ig6vIRmfoNI?t=263

Чтобы добавить к верхнему ответу, который имеет отношение к вашему вопросу, когда инструмент воспроизводит ноту, он не только воспроизводит эту частоту. Он воспроизводит эту частоту плюс множество гармонических частот с различными амплитудами. Эти добавленные гармоники — это то, что составляет «тембр» и позволяет вашим ушам различать различные инструменты и голоса.

Если вы хотите повеселиться, попробуйте использовать разные голоса и инструменты, глядя на анализатор спектра водопад. Был один, я думаю, в экспериментах с Chrome недавно, но я не могу найти его, связать кого-нибудь?

Громкость — это то, на что это похоже.

Какой аспект звука не является тем, на что он «похож»?

Конечно, он имел в виду: «Громкость — это то, что вы думаете — насколько громкий звук»

Позвольте мне сломать это немного дальше. Давайте посмотрим на это с точки зрения формы волны.

Помните, как звучал оригинальный gameboy, когда вы его загрузили ? Если вы посмотрите на форму этого звука, это чистая синусоида . Так работает весь звук. То, насколько близко пики волны находятся вместе, называется частотой — чем ближе они вместе, тем выше частота (высота), тем дальше они, тем ниже и она тоже. Амплитуда — насколько высоки пики — это громкость звука.

Теперь есть и другие формы сигналов. Существуют прямоугольные волны , которые издают более яркий (более «ээээ») звук, в отличие от идеально круглой синусоидальной волны («оооо»). Есть также треугольная волна , пилообразная волна и многое другое, о чем вы только можете подумать . Все это влияет на «яркость» звука и его тон.

Формы волны являются аддитивными. Если вы одновременно играете на двух разных волнах, вы получаете новый одиночный сигнал, который выглядит как оба вместе, который может выглядеть примерно так .

Если вы удвоите частоту ноты, вы поднимитесь на октаву. Если вы уменьшите его вдвое, вы пойдете вниз. Частоты для заметок могут быть нанесены вдоль логарифмической кривой. Например, 440 Гц — это концерт «А». 880 будет октавой «А» выше этого, а 220 будет октавой ниже этого. 1760 и 110 были бы октавами вокруг этого. Люди обычно слышат от 20 Гц до 20 000 Гц, и большинство людей постепенно падает с возрастом.

Если у вас один сигнал на частоте 440 Гц, вы получите концерт «А». Тем не менее, это звучит очень электронно. Если вы добавите вторую и третью форму волны, при умеренных процентах амплитуды (громкости) первой и половинной и двойной частот, то они называются «гармониками», и нота начнет звучать по-другому. Человеческое ухо не очень хорошо выделяет все частоты, которые входят в одну ноту инструмента; он слышит их всех подытожил. Например, когда вы играете ноту на пианино, она имеет сложную систему гармонических тонов, которые звучат для каждой ноты, в октавах и других интервалах в большей части звукового диапазона, с общей амплитудой и интенсивностью частот, падающих по мере того, как они получить дальше от основной ноты. Таким образом, когда мы слышим эту конкретную комбинацию частот, мы замечаем только одну ноту и говорим: «Это пианино!» или «это скрипка!»

Помимо только форм волны, есть также атака и затухание — как быстро начинается звук и как быстро он падает, но это довольно контролируемо для большинства инструментов и не влияет на то, на какой инструмент он звучит.

Если вы хотите поиграть с тем, как звучат различные осциллограммы, попробуйте этот сайт или этот другой сайт, если вам нужны дополнительные параметры.

Это гораздо более полный ответ на вопрос ОП. Я взял вступительный класс по музыкальным технологиям как часть моей музыкальной степени, и нам сказали использовать базовый тон-генератор в Audacity для синтеза тона кларнета. Это было супер трипсно, вводить частоты для нескольких разных высот, а затем воспроизводить их, чтобы услышать только одну! Осциллограммы объединяются, и ухо различает только основной тон, отфильтровывая все гармоники.

Это тот же принцип, который позволяет петь обертоны / горловое пение.

Ваша ссылка требует вспышки, поэтому я сделал что-то в Desmos, чтобы показать, как создаются квадратные и пилообразные волны.

Редактировать: Я остановлюсь на нескольких вещах, которые вы сказали.

Помимо только форм волны, есть также атака и затухание — как быстро начинается звук и как быстро он падает,

В конце концов, это все чистые формы волны при взгляде на него с точки зрения ДПФ. Все эти старты, остановки распадов и т. Д. Могут быть представлены как сумма синусоид, но это не обязательно лучшая модель того, как работает человеческое ухо. Ухо не слышит чисто в частотной области, поскольку есть предел разрешения по частоте, который он может ощущать, но он может ощущать, когда происходят определенные звуки. Это результат принципа неопределенности . Тем не менее, звуки конкретных инструментов по-прежнему в основном связаны с гармониками (и их отношениями), которые составляют этот звук.

Немного менее технически примечательно, что есть некоторые интересные вещи, которые происходят с струнными инструментами, которые дают им уникальные тональные характеристики, а именно негармоничность . Гармоники не разделены на идеальные целочисленные кратные основной, что дает такие вещи, как пианино, гитары и басы, некоторые уникальные характеристики. Это дает инструментам немного «жизни» и не дает им звучать так, как будто они генерируются электронным способом.

Это связано с одним «тоном», а не с одним тоном. Когда вы вибрируете струну, она вибрирует на нескольких частотах одновременно. Объем и длительность обертоновых тонов определяет тембр.

В музыкальной школе мне сказали, что очень сложно сказать, что это за инструмент, не слыша атаки (начало заметки). Мой учитель утверждал, что вы подумали бы, что большинство инструментов были флейтой, если вы не слышали начало (или конец, я думаю) тона

Я просто хотел отметить, что технически вибрато меняет высоту тона. Это эффективно делает заметку и перемещает ее на полшага (например) в любом направлении или в одном направлении и назад. Если бы вы играли ноту B на гитаре с вибрато, нота согнулась бы близко к C и назад. Конечно, это зависит от того, насколько «широк» вибрато.

Диафрагменное вибрато, как и используемые на флейте, являются более динамическими пульсациями, чем пульсационные.

Это честно. Я гитарист, так вот откуда мой комментарий.

Был ли у вас когда-нибудь тест на слух?

Сладкое чертовски имя

на вашем смартфоне найдите приложение анализатора спектра. Есть несколько бесплатных для iOS и Android.

Откройте его и, если возможно, поместите его в представление октав, чтобы он отображал значения нот вместо числовых частот. Затем, удерживая постоянную высоту звука, спойте гласные (не важно, КАКИЕ гласные будут делать гласные любого языка). Держите постоянную громкость и постоянную высоту звука. Что вы заметите, так это то, что при изменении гласного звука изменяется интенсивность различных гармоник (или обертонов).

И неожиданный сюрприз, эти отношения обертонов и есть то, чем на самом деле является гласный звук. Так что это позволяет вам делать интересные вещи. Скажите английское «о». Затем произнесите «и», но убедитесь, что вы остаетесь на том же поле. Посмотрите на различные интенсивности обертонов.

Если вы делаете это на ноте «C», вы увидите, что первый обертон находится на ноте «C» выше основного тона. Второй обертон на букву «G» выше. Когда вы переключитесь с O на U и обратно, вы увидите, что интенсивность этого второго обертона резко меняется. Для О, это мощно. для U это почти не существует.

Так что, если бы вы могли издавать звук с половиной мощности O? Это будет O или U? Или что-то другое? Поиграйте, узнайте и отправьте резервную копию. Вы только что изобрели другую гласную? Или ты приобрел акцент? Это не легко, мы не привыкли контролировать мощность звука с помощью рта, используя визуальную обратную связь.

Далее произнесите слово «глаз». посмотрите на энергию во втором обертоне — она в основном пропала. Но в обертонах над ним много энергии.

Это на самом деле не отвечает на вопрос. OP спрашивает, что заставляет скрипку и пианино звучать по-разному, и все, что вы объяснили, это то, что у звука есть пара качеств, одно из которых состоит в том, как он звучит иначе, чем другие звуки.

Большинство других ответов делают именно это и пропускают оценку, ИМО. Много пустых разговоров без реального содержательного контента.

Так что я просто собираюсь остановиться на вашем комментарии, так как вы уже рассмотрели большую часть этого, но я кое-что об этом знаю, будучи студентом музыкальных технологий.

На самом деле, все, что касается звука, который не является тональным или громким, сосредоточено под словом «тембр». На самом деле, тембр — это единственное слово, которое приходит на ум и которое имеет отрицательное определение. То есть мы знаем, что это НЕ. Определение тембра — это, по сути, все, что слушатель может использовать для различения двух одинаково представленных звуков, кроме высоты и громкости.

Были проведены исследования, чтобы выяснить, какие специфические характеристики тембра люди используют для наиболее сильной дифференциации звуков. В зависимости от исследования, где-то из 3-5 характеристик воспринимаются слушателями как первичные. IIRC, 3 у них всех есть общее время атаки (у скрипки медленная, постепенная атака, тогда как у пианино быстрая, ударная), «спектральный поток» (насколько частотное содержание звука изменяется со временем,) и «огибающая спектра» (насколько «зазубренный» частотный спектр появляется.)

Как следствие, это также причина того, что вы не можете скопировать аудиофайл только из спектрального контента. Частотный спектр аудиофайла не содержит достаточно информации о тембре звука, чтобы сделать это надежно.

Oooooo . Кто-то спросил о лучших факультативах, которые мы провели в колледже, и я невольно ответил на этот вопрос в своем волнении (с бонусной информацией о радио, потому что это то, чем я занимаюсь сейчас)!

Физика музыкальной акустики, что я помню об этом, в основном чрезвычайно углубилась в то, что делает аудио аудио.

Например, тембр или тип звука определяется типом волны. Гитара, например, имеет синусоидальную волну, что легко увидеть в замедленном темпе . У скрипки, с другой стороны, есть пилообразная волна, потому что нить постоянно захватывает лук, когда он вибрирует . У перкуссии есть рассеянная форма волны, которая не очень хорошо резонирует, поэтому большинство людей не думают о том, что она имеет «высоту звука» так же, как другие инструменты. То, что мы считаем электронными звуками, обычно представляет собой квадратную форму волны .

Высота звука определяется частотой волны или тем, сколько раз волна «зацикливается» за данный период времени. Видео медленной гитары, которое я разместил выше, отлично показывает это. Более толстые струны вибрируют не так быстро, как более тонкие, поэтому они имеют меньшую высоту звука. Вы можете изменить количество циклов, которые эти струны будут излучать, затягивая и ослабляя струны. То же самое делается с воздушными карманами в таких инструментах, как гобой или труба — изменяя размер вибрирующего пространства, вы меняете высоту тона.

Наконец, есть амплитуда. Возвращаясь к замедленной гитаре, вы можете подумать, что циклы будут зависеть от того, как сильно вы взяли струны. Но если вы когда-либо играли на гитаре, вы знаете, что от того, как сильно вы дергаете струны, зависит только громкость, а не высота. Это потому, что они вибрируют все выше и ниже, а не быстрее или медленнее. Итак, проще говоря, амплитуда сигнала — это ваш объем. Чем выше поднимается и опускается волна, тем мощнее она будет.

Теперь становится сложно, когда вы включаете радио . Амплитудная модуляция (АМ), например, изменяет амплитуду радиосигнала гораздо более высокой частоты, чем мы можем слышать, а затем ваше радио, когда оно получает этот сигнал очень высокой частоты (VHF), затем знает, на какую частоту его снимать (частоту, на которую вы настроили радио), и оставляет только те незначительные изменения, которые были вставлены в сигнал. Эти незначительные изменения в амплитуде? Это аудио, которое изначально было вставлено в сигнал, называемое «интеллектом».

Частотная модуляция (FM) делает то же самое, только она вносит незначительные изменения в частоту сигнала, затем аналогичным образом удаляет эту частоту и принимает разницу, оставляя только исходную звуковую частоту.

Во всяком случае . физика потрясающая.

Это правильно, и просто для полноты, был парень, который придумал, как описать все «волновые формы» как гармоники синусоидальных волн, поэтому даже пилообразную или прямоугольную волну можно описать как чистые синусоиды плюс гармоники, которые также чистые синусоиды. Разные амплитуды гармоник соответствуют разным звукам разных инструментов.

Этого парня звали Джозеф Фурье, и он описал это примерно в 1807 году. Его техника стала еще более полезной сейчас, когда у нас есть компьютеры, достаточно быстрые для обработки звука в реальном времени. Это еще один способ взглянуть на то же самое, но он особенно полезен во многих ситуациях.

Вы говорите об этих преобразованиях Фурье?

Ты это знаешь. И современная вычислительная тактика под названием «Быстрое преобразование Фурье», я думаю, в 1960-х годах — это то, что стоит за этими крутыми танцевальными гистограммами и большинством музыкальных визуализаторов, которые мы видим!

Осторожно, не объединяйте преобразования Фурье (линейная шкала и цифровая обработка) с анализом октавных полос (логарифмическая шкала с использованием аналоговых фильтров). Да, большинство дешевых визуализаций — это первые, но они сделаны так, чтобы выглядеть как последние, которые изначально (и все же в высококачественной электронике) сильно отличаются.

Ах, это круто. Я не знал, откуда взялись эти вездесущие наглядные пособия.

Что забавно, так это то, что метод аналогового фильтра был реализован, потому что у нас не было вычислительной мощности для выполнения преобразований Фурье в реальном времени, поэтому для выбора амплитуды различных полос использовался очень резкий фильтр.

Вы делаете это звучащим так, как будто аналоговый метод обладает каким-то врожденным качеством, которое делает его лучше. «Дешевый» БПФ абсолютно точен, обеспечивает больше лотков и заставляет светодиоды подпрыгивать вверх и вниз.

Кстати, будут ли аналоговые фильтры более качественными, чем прямые FFT? Пока ваша частота дискретизации достаточно высока, вы сможете производить гораздо лучший фильтр, чем любая аналоговая система.

На самом деле было бы более точное различие между преобразованиями Фурье и рядами Фурье. Здесь речь идет о серии, которая гласит: каждый периодический сигнал может быть записан в виде бесконечной серии синусоидальных волн.

О, я не знал, что чувак тоже махнул. Я знаю Фурье по закону Фурье, который связан с теплопередачей. Интересно!

По сути, ты потрясающий. Благодарю.

Когда вы говорите электронные звуки, вы имеете в виду электронную музыку? Потому что синтезаторы используют различные формы сигналов. Чаще всего синус и пила. Разница в звучании между акустическим инструментом и синтезатором заключается в том, что в синтезаторе используются в основном чистые сигналы. Если вы посмотрите на формы волны гитары, она может быть похожа на довольно ровную синусоидальную волну, но если вы посмотрите ближе, в синусоидальной форме волны больше волн. Это называется искажением. Разные материалы создают разные картины искажений, которые создают разный звук. Вот почему синусоидальная волна от гитары звучит иначе, чем чистая синусоида, которую вы можете получить от синтезатора. Так что в основном все сводится к тому, как материалы искажают звук.

Редактировать: Также гармоника вещь, я думаю, что кто-то в другом комментарии объяснил это, хотя.

Может быть, в самых ранних формах, но нет, я больше говорю о стереотипных «звуковых» шумах от задних грузовиков и микроволн.

Эти звуковые сигналы различаются в зависимости от марки. Будильники, как правило, используют пильную волну, задние грузовики звучат больше как треугольные волны, тестовые сигналы — синусоиды. Форма волны не имеет большого значения, вы все равно получаете звуковой сигнал, если форма сигнала не имеет искажений или гармоник

Ненавижу взрывать свой пузырь, но только синусоида не имеет гармоник. Треугольник, пила и квадрат, и каждая волна, кроме синуса, имеет свою форму благодаря гармоникам.

Вставьте квадрат через частотный анализатор, и вы увидите нечетные целочисленные гармоники. Пилообразная имеет все целочисленные гармоники.

Ах . Я чувствую себя глупо сейчас.

Да, это все ШИМ-волны. Не обязательно квадратный, но обязательно в квадратной семье.

Так как же мое FM-радио получает неаналоговую информацию, такую как название песни и название станции?

Отличный вопрос! Радио в наши дни — это (почти) вся цифровая информация. Это означает, что вместо того, чтобы транслировать само аудио, как Люк, который мы использовали в старые аналоговые времена, мы вместо этого транслируем 1 и 0, которые затем можно преобразовать в аудио. Таким образом, очень легко добавить несколько дополнительных битов для идентификации станции, текущей песни и т. Д.

Что более интересно, так это обсуждение аналоговой и цифровой связи в целом, когда речь идет о радиоприемниках, используемых для связи. По-прежнему ведется много споров о том, что лучше в некоторых ситуациях, так как аналог, как правило, понятен только на небольшом расстоянии, но звучит как ужасный статичный беспорядок, делающий это. Цифровой, с другой стороны, будет звучать великолепно до тех пор, пока вы не сбросите достаточно 1 и 0 (бит), чтобы он вообще больше не читался (обычно это происходит при частоте ошибок 5%), а затем полностью отключился или в некоторых обстоятельствах заставить вас звучать как непонятный трансформер.

Таким образом, в городах цифровое вещание рассматривается как выход, особенно потому, что вы можете отправлять идентификаторы или данные между радиостанциями (для большого количества изменений, чтобы получить вспомогательное оборудование), но в сельских районах аналоговый по-прежнему считается лучшим вариантом гораздо времени, из-за того, что он дешевле и способен быть понятым на чуть больших расстояниях.

Перкуссия не точна. Есть два типа или перкуссия, тональная и не тональная, однако на всех инструментах есть примечание. На неотделенных инструментах они построены так, что игроки могут создавать как одну высоту, так и поток обертонов. Одним из таких примеров является треугольник. Точки на открытом конце вибрируют и могут вибрировать гармонично (параллельно), создавая четкую высоту звука (мин. A) или перпендикулярно друг другу, что создает смывание звуков и предпочтительный звук инструмента. Этот принцип также можно увидеть в камертоне. Два зубца вибрируют параллельно друг другу и создают отличную высоту звука.

Далее в комментариях кто-то использовал пример пианино, чтобы указать на этот недостаток. Вы совершенно правы, я пытался упростить, сказав, что перкуссия Барабаны, тарелки и подобные инструменты, как правило, не рассматриваются как имеющие высоту тона, потому что они не резонируют хорошо или параллельно, как вы говорите. Даже в этом примере , хотя, у них есть шаг , который должен быть постоянно настроен.

Да, это правда. В общем, существует так много разных типов ударных инструментов, и о каждом из них становится трудно говорить, поэтому многие из них полностью от них отказываются (по профессии я перкуссионист, поэтому стараюсь обращать на это внимание)

Кроме того, эти инструменты хорошо резонируют, у них слишком много гармонических обертонов, чтобы можно было выделить одну заметную ноту, например, причина, по которой Тамтам (собственное название для того, что большинство называют гонгом), может звучать так громко в оркестровой обстановке, даже если игрок может просто прикоснуться к молотку к инструменту, потому что он так хорошо резонирует. Это может легко одолеть другие инструменты.

Действительно классное осознание, к которому я пришел, когда впервые учился, это то же самое, что верно для всех волн. Например, в видимой части электромагнитного спектра частота (например, музыкальные ноты) соответствует цвету, а амплитуда (например, громкость) соответствует яркости.

Также еще кое-что, что вроде аккуратно, но моя логика, вероятно, неверна:

В радуге 7 цветов: красный , оранжевый, желтый , зеленый, синий , индиго и фиолетовый.

Есть 7 нот в масштабе, и главная шкала: I , II, III , IV, V , VI, VII.

Основные цвета — красный, желтый, синий, а основной аккорд — I, III, V, поэтому основные цвета похожи на основной аккорд 🙂

Это не естественное явление, потому что Ньютон добавил оранжевый и индиго к 5 основным цветам именно так, чтобы они соответствовали ионной (мажорной) шкале. Он был немного одержим идеальными семерками и семью как святое число. Он даже сделал цветные колёса с названиями примечаний на шкале. Даже иметь семь градусов по шкале было немного произвольно, но это число, вероятно, было решено в средние века, когда люди начали надевать клапаны на рога и могли внезапно сыграть больше, чем просто гармонику тоника. Это действительно проницательное наблюдение, хотя. Извините, если я лопнул ваш пузырь, но, может быть, еще круче узнать, что кто-то сделал это специально.

Круто я этого не знал

это произносится как «Тамбер» также

Вы никогда не объясните это дерьмо, как если бы мне было 5. Какой гребаный пятилетний ребенок даже пережил бы половину этого объяснения, не говоря уже о том, чтобы понять это? Могу ли я получить фактический ELI5? .

LI5 означает дружественные, упрощенные и доступные неспециалистам объяснения, а не ответы, направленные на буквально пятилетних детей.

Но здесь вы идете:

Звуки, которые вы слышите своими ушами, состоят из одной большой ноты и множества крошечных нот . «Одна большая нота» — это то, что выбирает высоту, которую вы слышите, или является ли нота высокой или низкой, чтобы петь. «Многие крошечные ноты» являются кратными «одной большой ноты», а комбинация всех сложенных нот дает ноту ее особого «тембра» или аромата .

Гитара и труба, играющие на букве G, будут издавать одну и ту же «одну большую ноту», но все «множество крошечных нот» различаются, и вы слышите их как разные инструменты.

Спасибо. Мне это необходимо. И если вы взяли эту цитату из объяснения этого субмарина, тогда я просто буду пальмировать. Это как спайсер, объясняющий, что на самом деле имел в виду Трамп, когда говорил что-то. Подпункт называется «объясни, как мне 5», а не «объясни в дружеских упрощенных терминах».

Это самый правильный ответ. Мы сделали лабораторную работу по физике в старшей школе, где мы записывали учеников, играющих одну и ту же ноту / тон на разных инструментах, и мы анализировали волны в компьютерной программе. Показано множество перемешанных волн, самым сложным из которых является человеческий голос, iirc.

Быстрый вопрос: вы можете сделать октаву (или это было две октавы?) Более высоким звучанием с помощью гитары, выбрав определенным образом (пример: https://youtu.be/ufnKSkFdASI ), который часто используется в гитарных соло , Как это работает?

Они называют это «щепоткой гармоникой» (иногда «высотой тона», но я думаю, что это ублюдок), и она работает, подавляя основную частоту вибрирующей струны.

Итак, вы знаете, как люди выше говорили, что верхние гармоники, состоящие из множества бесконечно малых делений отдельных синусоидальных волн, составляют тембр звука? Это то, что отличает трубу, играющую G от гитары, играющей G.

Когда вы нажимаете на струну боковой стороной большого пальца в тонкой гармонике, вы осторожно и осторожно касаетесь той части струны, которая лежит в первом узле. Это эффективно убирает эту часть струны из вибрации, и у вас остаются только верхние гармоники звука. Это заставляет вас слышать, что нота подскочила на октаву, поскольку первая гармоника в ряду на одну октаву выше основной частоты (то есть узла, который вы только что замолчали).

Это было фантастическое чтение. Сейчас я прохожу курсы, которые в значительной степени связаны с тем, что вы упомянули в этом комментарии, но я никогда не задумывался о том, КАКИЕ приложения были до сих пор. Физика — это нечто иное, и удивительно, что мы можем использовать математику для почти идеального моделирования физических сил в мире.

Отличное объяснение! У меня есть одно возражение:

Наконец, есть амплитуда. Возвращаясь к замедленной гитаре, вы можете подумать, что циклы будут зависеть от того, как сильно вы взяли струны. Но если вы когда-либо играли на гитаре, вы знаете, что от того, как сильно вы дергаете струны, зависит только громкость, а не высота. Это потому, что они вибрируют все выше и ниже, а не быстрее или медленнее. Итак, проще говоря, амплитуда сигнала — это ваш объем. Чем выше поднимается и опускается волна, тем мощнее она будет.

В идеале, это было бы так, но гитара (или любой подобный инструмент) будет последовательно резким после начальной атаки, а затем стабилизируется. Все возвращается к соотношению между высотой, натяжением и массой (и длиной шкалы, но она не меняется). Чем больше начальное натяжение на струне, прежде чем она будет выпущена из отрыва, тем более резким будет начальный шаг быть. Эффект более заметен при более низком натяжении струн и жесткой игре.

Мой любимый пример — «Helter Skelter» The Beatles. Во время стиха ритм-гитара играется с такой сильной атакой, что низкие струны, особенно открытая струна Е, становятся почти полутоновыми.

Чистый синусоидальный тон не имеет обертонов, что на самом деле возможно только с электроникой (хотя близкая флейта приближается). Гитара может создавать волну, похожую по форме на синусоидальную, но она намного сложнее, давая гитаре свое отличительное звучание. То же самое касается скрипки и любого другого инструмента.

Как радиоволны связаны с этим вопросом? Звук в этом случае — это вибрация воздуха. AM-радио работает в том же спектре, что и свет — они даже отдаленно не связаны, за исключением того, что являются волнами, то есть.

Звук — это вибрация воздуха. AM-радио — это изображение, более красное, чем красное, и закодировано информацией, заставляющей колонки вибрировать воздух.

Вы выполняете амплитудной модуляции на звуковой волне, и в результате волна , что транслируется по радиоканалу. Затем принимающее радио декодирует его (используя частоту, на которую вы настроены), чтобы снова восстановить исходную звуковую волну. Отсюда и название AM-радио.

Амплитудная модуляция — это то, где вы очень быстро покачиваете громкость сигнала вверх и вниз на частотах звуковой частоты. Таким образом, вы берете свою запись говорящего радиоведущего и модулируете ее вверх и вниз по громкости примерно как 68,1 тысячи раз в секунду (для радиостанции 68,1 AM). Это приводит к искаженному беспорядку с слуховой точки зрения, но дает волну, которая может быть передана по воздуху.

Когда новые парни смущаются этим, я всегда советую им думать о частоте, которая несет звук (называемую несущей частотой), как виниловую пластинку. Вы не могли бы заплатить за звук без записи, но на самом деле звук содержит в себе загогулины.

Как и в случае с моими исходными примерами, у этого есть некоторые проблемы, но это хорошее начальное объяснение.

Эй, это действительно круто, за исключением того, что вы можете полностью изменить высоту ноты в зависимости от того, как сильно вы ее выбираете на гитаре. Это особенно заметно в альтернативных настройках (ниже). Моя гитара, настроенная с E на G #, может поразить ноты А на открытой струне, если я захлопаю струну достаточно сильно. Это не практично, потому что люди так не играют, но очень легко поднять ноту на 50 центов или около того, когда выбираешь.

Способ противостоять этому — настроить, насколько агрессивно вы будете выбирать!

Это отличная статья! Спасибо, что поделились своими знаниями!

Когда я прочитал вопрос, я сразу подумал о форме волны.

/ u / tellahthesage прав на деньги: тембр — это то, что определяет все, и есть много, что входит в это.

Давайте начнем с чистого тона (то есть синусоиды) с частотой 1000 Гц или 1 кГц. (Для справки, это близко к C на две октавы выше среднего C.) Гармоники — это кратные частоты на более низких уровнях, например, 2 кГц, 4 кГц, 8 кГц и так далее. Добавление разных гармоник в разные математические структуры приведет к разным формам волн и разным звукам. В Википедии есть несколько хороших ссылок на эту тему , в том числе примеры клипов основных волновых форм. Кстати, данный инструмент может «озвучивать» две (или более) ноты одновременно, с гармоническим рядом для каждой ноты, что добавляет сложности, а в некоторых случаях (например, перкуссии), возможно, шуму.

Теперь, когда у нас есть форма волны, мы можем немного изменить ее высоту. Это вибрато и описывается шириной (насколько она варьируется — например, четверть тона) и частотой (насколько быстро она меняется). Подобный (но не идентичный) эффект можно получить, изменяя громкость на небольшое количество, которое называется тремоло .

Теперь вы можете изменить скорость, с которой нота достигает полной громкости ( атака ), и насколько быстро она исчезает ( затухание ). Флейта имеет относительно медленную атаку. Ударенная фортепианная нота имеет гораздо более быструю атаку, а глокеншпиль (с металлическими прутьями и твердыми молотками) еще быстрее. Ноты на скрипке на самом деле не затухают, если музыкант постоянно кланяется, а затухший ксилофон очень быстро отваливается.

И это . большая часть. За исключением всех других частей. 🙂

Я помню, что где-то слышал, что атака ноты на самом деле гораздо важнее, чем вы думаете, когда речь идет об идентификации инструмента, и что некоторые легко различимые инструменты (я думаю, это были фортепиано и скрипка?) На самом деле имеют удивительно похожую похожую гармонику содержание.

Интересный факт, что пианино — ударный инструмент.

Потому что он разбивает струны молотком, в отличие от щипков, ударов или того, что ты делаешь со скрипками.

Поклонившись. Вы используете лук через струны. Термин, который вы ищете, кланяется.

Ага! Как в «банте», как на подарке или в чьих-то волосах.

Еще больше похоже на лук, который вы использовали бы, чтобы стрелять.

Правда!! Вы можете сказать, что я ирландский тип, а не героический тип верховой езды

Кланяясь на скрипке, кланяясь зрителям. Английский странный

И клавесин использует плектр, который также делает боль в заднице, когда те ломаются. Также общий дизайн типичного клавесина не учитывает диапазон динамики как фортепьяно. Наконец, я нахожу, что игра на клавесине похожа на то, как будто я печатаю на вишневом м-х блюзе, так как ты чувствуешь себя оторванным, у пианино гораздо более плавное перемещение клавиш.

Я ничего не знаю о музыкальных терминах, но звуки «плектра» полностью выдуманы.

Я не знаю, согласен ли я с этой классификацией, хотя. Разве это не сделает мою электрогитару инструментом выбора? В конце концов, что обеспечивает звук на обоих — это вибрирующая струна, так что это должен быть струнный инструмент, нет?

Это логично. Я думаю, что разница в том, что струна пианино ударяет молотами, каждый раз одинаково.

Струны гитары можно выбрать несколькими способами, будь то с помощью кирки или пальцев или чего-то еще.

Я думаю, что классификация пианино как ударного инструмента — довольно устаревшая идея. Я вижу множество результатов «струнных или перкуссионных» в Интернете, где 10 лет назад вы бы нашли, что ответом будет исключительно perc.

Вы не должны соглашаться с этим. Это было и будет классифицироваться как ударный инструмент независимо. У него есть слово, которое стоит перед ним; наклонная перкуссия. Ксилофон, глок, маримба, пианино и т.д .

Это наверняка не струнный инструмент, хотя струны создают тон это хордофон, который является классификацией 1900-х годов для людей, которые изучают инструменты . Однако то, как вы играете на пианино, не имеет ничего общего со струнным инструментом и не имеет ничего общего с ударными.

Я бы тоже не назвал помидор фруктом. Но я не делаю этого звонка.

Если бы вам пришлось склонить 7-й лад, затем 4-й и снова 7-й . вы бы склонялись к 747?

Это струнный инструмент, на котором играют ударно *. По той же причине, по которой ты не называешь ударную музыку

Это потому, что начало звука называется формантом и является наиболее важной частью определения звука. Если вы записываете набор инструментов, играющих на одной и той же высоте, используйте программное обеспечение для редактирования аудио, чтобы устранить атаки, вы не сможете определить, какой инструмент был каким. Я лучше всего слышал, как это было продемонстрировано в видео с монтажом пауэр-метала, которое быстро подпрыгнуло между несколькими разными крикунами. Когда он поднялся посреди их криков, он звучал почти как синтезатор.

Что объясняет, почему фортепиано / орган / клавесин намного легче синтезировать правдоподобно, поскольку на самом деле есть только одна переменная, если таковая, для атаки.

Это рассуждение смешно, забавно для меня. Это может или не может быть правильно. Я просто думаю, что забавно, что пианино, клавесин и т. Д., Как вы говорите, проще синтезировать, потому что есть только одна переменная, когда pianoforte была исходной клавиатурной переменной!

Я думаю, что это на самом деле потому, что они являются более механическими инструментами — они не контролируются дыханием или нюансами прикосновения. «Синтезировать» — это забавное слово, потому что там записывают звук и воспроизводят его, а затем делают звук с нуля с помощью волн, математики и физики.

Сэмплируется множество лучших виртуальных / цифровых пианино, что означает, что это буквально просто модный способ воспроизведения записей реального фортепьяно. Тип сигнала не имеет к этому никакого отношения. Клавесины похожи на фортепиано.

Органы могут быть легко синтезированы, потому что они имеют наименьшее количество переменных. Никакого касания или контроля скорости вообще, кроме педали. Итак, вы здесь.

Самый известный пример этого в мире оркестровки — труба и гобой. Их гармонические профили почти идентичны, но их атаки совершенно разные, и у трубы также обычно больше шума и дисперсии. С точки зрения синтезатора, вы можете думать о трубе как о гобое с LFO, жесткой атаке (возможно, некоторый ударный шум в начальной атаке?) И LFO.

Вы имеете в виду переходный процесс? Формант — это тип гармонического резонанса.

Какие? Нет, это не формант. Форманты — это резонансы в голосовом тракте, которые формируют гласные. Форманты — это то, что отличает ааа от ее. Вы думаете о переходном процессе, что означает «длится только очень короткое время».

Сначала увеличьте громкость с «выкл».

Затем нажмите на различные формы волны или поиграйте с ползунками. Все они имеют одинаковую основную частоту, но звучат по-разному.

Вот видео, которое я использовал, чтобы объяснить концепцию, хотя и со школьниками, а не 5-летними. Я думаю, что это помогает слышать и видеть одновременно.

Не могли бы вы предложить хороший сайт или книгу для достаточно интеллигентного (я надеюсь, по крайней мере, смеется) непрофессионала о звуковой инженерии / фундаментальной физике звука?

Как любитель-аудиофил, я всегда хотел узнать больше об основах этой темы. Благодарю. Хороший ответ, кстати, сжатый, но информативный.

Я узнал больше всего из случайных блогов / сайтов 90-х и википедии. На эту тему так много дезинформации и ерунды, что это даже не смешно. Не совсем ответ; извиняюсь.

Что происходит с формой звуковой волны, когда музыкант использует эти эффекты (тремоло, вибрато и т. Д.)? Меняется ли его амплитуда, частота? Кроме того, что происходит, когда эффекты используются на электрических инструментах (например, на гитаре с педалью вау или искажением)?

Я думаю, что частота — это высота тона, а амплитуда — это громкость. Тремоло — это как громкость, а вибрато — небольшое изменение высоты звука.

Гармоники будут 2 кГц, 3 кГц, 4 кГц, 5 кГц. Целочисленные умножения основной частоты.

Все упомянутое здесь замечательно! Прекрасные ответы, все. Одного не хватает: шум и его цвета.

В дополнение к базовому тону и его различным обертонам, в любом тембре всегда есть некоторый уровень шума . Шум может означать много вещей, но в этом контексте он означает звук, который не распознается как одна сфокусированная частота, но распространяется по всему спектру; белый шум , вероятно, самый известный сорт.

Белому шуму было дано название, потому что, как и в случае с белым светом, когда-то считалось, что звук равномерно распределен по всему спектру, а все частоты АКА распределяются равномерно. С тех пор это было опровергнуто, но среди других цветов шума было обнаружено, что розовый шум действительно дает одинаковую громкость всем слышимым частотам.

Это просто забавное касание; ни один физический инструмент не производит идеально один и тот же цвет шума, но все они производят разные цвета шума, меняясь вместе с другими элементами тембра.

Элементы шума, такие как дыхание флейтиста, могут увеличиваться или уменьшаться с громкостью, или флейтист может сознательно сделать свой звук более дышащим (более шумным), изменяя форму своего рта, а также их набор.

Изогнутые инструменты — классический пример; лук производит довольно шумный и сложный тембр, поскольку звук создается трением, действие, которое мы все испытывали как «шумное».

Как только вы попадаете в электронные инструменты, шум становится полностью податливым; Вы можете увеличить его, смодулировать, сделать его реагирующим на громкость / высоту / время по-новому, или просто полностью пренебрегать его добавлением, для совершенно неестественного, но чистого звука.

Между прочим, шум является жизненно важным компонентом современных сирен аварийных транспортных средств; это помогает нашим ушам определить, откуда исходит звук, невероятно полезная вещь в оживленном движении.

Надеюсь, что читать было так же весело, как и писать!

Редактировать: Упс! Оказывается, я был неправ, и розовый шум не одинаково громкий по всему спектру; серый шум — правильный ответ, мне просто больше нравится розовый шум, и мои желания захватили мою память.

Как именно тогда работает Brown Note?

Я почти уверен, что это не сработает. Это должна быть низкочастотная нота, которая физически двигает кишечником, но на практике не работает.

Мне тоже нравится розовый шум! Делает Starkbucks терпимым после того, как они вынули весь звукопоглощающий декор.

Надеюсь, что читать было так же весело, как и писать!

Для меня это было, спасибо!

Одним словом: обертоны.

В то время как да, другие уже упоминали характеристики данного звука, одна вещь, которая отличает разные инструменты, — это массив обертонов, возникающих при игре на инструменте.

Множество факторов могут влиять на обертоны (которые включают в себя «гармоники»), и даже теоретизировали, что в некоторых случаях компоненты инструмента или методы конструирования влияли на распределение обертонов (одним из примеров является скрипка Stradivarius).

Пожалуйста, не будь редукционистом. Обертоны — это часть, а не все.

Серьезно .. сказать «это тембр» даже не отвечает на вопрос, просто перефразировать его.

Слишком много размышлений в этой статье в Википедии. Это проще: http://www.phy.mtu.edu/

Есть три элемента звука: высота, амплитуда и тембр.

Высота тона относится к скорости, с которой звук вибрирует, измеряется частотой за секунду. А440 относится, например, к звуку, вибрирующему со скоростью 440 раз в секунду. Это измеряется в герцах (Гц).

Амплитуда относится к атаке, пику и затуханию звука. По сути, насколько быстро и громко звук достигает максимальной громкости, а также как он затихает обратно в тишину (или следующую ноту).

Наконец, и самое главное, это тембр, который относится к гармоническим качествам звука. Это то, что определяет уникальное качество любого инструмента или голоса.

По сути, каждый звук, издаваемый физическим источником (удар по тарелке, удар по фортепианной ноте, удар по струне на гитаре и т. Д.), Состоит не только из «основной» или «фундаментальной» ноты — то, что мы могли бы назвать «средней» С »- но из множества других нот или тонов, которые не так заметны, как фундаментальные. Эти другие ноты, которые составляют весь звук определенного тона на инструменте, называются «гармониками» или «обертонами». (Технически между этими двумя словами есть некоторые незначительные различия, но для целей этого объяснения не беспокойтесь) ,

Лучший способ проиллюстрировать, как это работает, — использовать «синусоидальную» волну в Google, и вы услышите звуковую волну, генерируемую электронным способом, которая состоит только из одной ноты, например, 440 Гц. Это звучит очень странно и неестественно. Это потому, что нет никаких других

Причина, по которой каждый инструмент звучит по-разному, заключается в том, что амплитуда этих обертонов различна. Например, основной тон ноты в два раза громче первого обертона, что на октаву выше основного. Первый обертон в четыре раза громче второго обертона, что на одну пятую выше первого обертона (и на октаву и на одну пятую больше основного). Это продолжается в свободном логарифмическом масштабе, причем амплитуда каждого последующего обертона уменьшается с заданной скоростью.

Какова эта скорость для каждого инструмента, и «гармоническая» композиция каждого тона различна для каждого инструмента (и голоса каждого человека, или любого физического звука). Интересно, что вы можете отобразить состав инструмента визуально или математически.

Именно так электронные инструменты пытаются «пробовать» или «синтезировать» реальные физические инструменты с помощью электронных средств. Существует программное обеспечение, которое, например, потратило тысячи часов на сэмплирование реальных струнных инструментов настолько точно, что почти невозможно различить электронную и реальную версии, скажем, скрипки. Вы можете настроить для всех трех элементов звуков. И есть причина, по которой этот конкретный плагин стоит где-то около 5000 долларов.

Надеюсь, это поможет.

Ну, я не вижу ничего, что мог бы понять пятилетний ребенок, поэтому я попробую это сделать.

Звук состоит из волн в воздухе, так же, как вы видите волны в воде.

Когда нет звука, линия плоская. Нет волн. Как это ______

Когда есть звук, воздух весь волнистый, как это

Когда звук становится выше, это означает, что в секунду появляется больше волн. Таким образом, 200

в два раза выше, чем 100

в два раза выше 200

и так далее. Мы называем эти октавы.

Когда два разных инструмента играют одну и ту же ноту; они играют одинаковое количество волн (200

), но волны выглядят по-разному и имеют другую форму. У некоторых даже больше волн наложено на них (как правило, удваивает или удваивает количество, просто при меньшей громкости, чтобы вы не могли слышать их так отчетливо)

Надеюсь, это помогло кому-то! Вот как я объяснил своей дочери.

Источник: звукорежиссер и отец семилетнего.

Я думал о том же, когда писал свой ответ (ниже). Всегда поражает воображение, чтобы увидеть излишне сложные ответы в этом разделе; хитрость заключается в том, чтобы сделать объяснение простым . Красиво сделано кякс.

Звук — это воздух, движущийся вперед и назад. Чем быстрее он движется вперед и назад, тем выше звучит нота. Представьте, как ваша рука движется вверх и вниз перед вашим лицом.

Чтобы воспроизвести ту же ноту, но с другим «звуком», одновременно с «основной» вибрацией возникают небольшие вибрации. Представьте, что ваша рука махает вверх и вниз, а ваша рука движется вверх и вниз перед вашим лицом.

Две ноты от разных инструментов имеют одинаковую «основную» вибрацию (ваша рука в приведенном выше описании), но разные суб-вибрации (ваша рука в приведенном выше описании).

Также очень хорошо сделано, сэр! Ты так прав. Люди получают все техническое и забывают о сути дела

Этот ответ очень хорошо отражает дух этого subreddit, в отличие от этого, поэтому, ssssoooo много других ответов в этой теме и в этом подразделе в целом. И делает это без: 1) излишнего обращения к стене текста; 2) принимать знания читателя как должное (см. Ваше вступительное заявление). Красиво сделано!

Есть ли подобный тематический субреддит, где ответ такого рода обычно находится в верхней части или около нее? Обидно, что последовательно в этой подпрограмме нужно нажимать ctrl-f «ELI5».

Вот забавный эксперимент — если у вас есть программное обеспечение для редактирования аудио, отрежьте атаку с помощью множества разных инструментов, играющих на одной высоте. Без атаки становится намного сложнее идентифицировать инструмент. Существует много других факторов, таких как тембр, который по сути представляет собой гармоническое содержание, создаваемое каждым инструментом, но атака, возможно, является самой большой из тех, которые мало кто осознает.

Тембр и высота тона — это два разных аспекта звука. Как цвет и форма в изобразительном искусстве. Просто совершенно разные аспекты.

Я уверен, что многие другие получили это, но я добавлю два своих цента как штатный пианист и композитор для довольно большой организации, которая долго думала об этом, по крайней мере, на художественном уровне.

Тембр (произносится там-бёрр) — это качество звука. Есть теории о том, откуда это происходит: например, существуют разные балансы в серии обертонов для разных инструментов. Если вы не слышали о серии обертонов (или сериях гармоник), основная идея заключается в следующем: каждая отдельная нота, которую вы слышите, на самом деле содержит около 8 нот над этой нотой, звучащих над этой нотой (произведенных подразделениями основного нота). Их трудно услышать, но они есть. И это на самом деле не 8 нот выше, это больше похоже на бесконечные ноты выше, но человеческое ухо ограничено в том, сколько оно воспринимает.

Из статьи «Относительные амплитуды (силы) различных гармоник в первую очередь определяют тембр разных инструментов и звуков, хотя переходные процессы, форманты, шумы и негармоничность также играют роль. Например, кларнет и саксофон имеют схожие мундштуки и трости, и оба производят звук через резонанс воздуха внутри камеры, конец мундштука которого считается закрытым. Поскольку резонатор кларнета является цилиндрическим, четные гармоники присутствуют меньше. Резонатор саксофона является коническим, что позволяет гармоникам с четным номером звучит более сильно и, следовательно, производит более сложный тон. Негармоничное звучание металлического резонатора инструмента еще более заметно в звуках медных инструментов ».

Таким образом, в основном, физические аспекты каждого инструмента будут влиять на то, насколько громкими или тихими являются эти невидимые ноты над реальной нотой (основной), что приводит к различиям в характере звука.

где он рассказывает об экспериментах в 70-х годах с магнитофонной записью различных инструментов. Короче говоря, если они брали на магнитофонные записи различные инструменты, играющие, например, ноту Си, и обрезали начало ноты (атака), стало НАМНОГО сложнее отличить разные инструменты.

Другими словами, большая часть различий в тембре происходит от атаки ноты, в то время как устойчивую часть сложнее дифференцировать.

Я так рад, что вы написали это, потому что я какое-то время не ходил в школу и даже не хотел пробовать это за пределами «обертонного сериала, брат».

По словам Даниэля Левитина, известного одержимого звуком и тем, как мы его слышим, однажды было кратко упомянуто, что атака или самое первое мгновение, когда мы слышим ноту на любом инструменте (или в природе), является ключевым фактором для определения его источника. Звучание смычка по струне звучит не так, как взятие струны, звуки, отличные от той же ноты, исходящей из медного или духового инструмента, и т. Д. Наш мозг улавливает эту тонкость, хорошие композиторы максимально используют нашу способность различать инструменты, и без атаки наш мозг не может обнаружить источник заметки. Доктор Левитин сказал, что если вы можете прекратить атаку, т.е. первая десятая секунды данного звука, мы не сможем точно знать источник, и он будет звучать как нота.

Что касается вибрато, то это твик вперед-назад на струне, чтобы придать ему немного больше, он меняет частоту ноты немного остро и немного ровно, очень быстро и придает ноте гораздо больше характера.

Вот демонстрация со звуковыми файлами, относящаяся к этому вопросу: https://ccrma.stanford.edu/

В последнем аудиосэмпле запись обрабатывается так, что каждая нота переворачивается. Атака наступает в конце, а не в начале. Это заставляет запись пианино звучать как тростниковый орган.

Думайте об этом как о волнах в океане. Значения ноты или высоты тона определяются тем, как часто волна разбивается / как далеко они находятся друг от друга. Звучание инструмента происходит от общей формы волн и изменений между каждой волной.

высота звука зависит от того, сколько раз звуковая волна идет вверх-вниз за секунду, это частота . Тон исходит от того, насколько гладкими являются линии кривой. идеально гладкая и изогнутая звуковая волна называется синусоидой и звучит как звуковой сигнал или компьютерный звук. Различные инструменты могут воспроизводить звуковые волны, которые имеют одинаковую базовую частоту, но форма реальной звуковой волны сильно отличается из-за разных способов генерации тона. В целом, но не полностью неправильно, сглаженная форма волны, чем больше звуковой сигнал, тем более грубая форма волны, тем больше шум. редактировать: в других комментариях ОП описывается с помощью осциллографа, чтобы увидеть эти сигналы.

Здесь много хороших ответов, поэтому я не буду повторять всю эту сочную информацию. Как только вы освоитесь с ответом, я хочу оставить вас с новым, но связанным вопросом.

Выберите случайную ноту и спойте гласные звуки: AEIO U. Как вы можете петь / говорить на одной и той же высоте, но различать разные гласные звуки? Оказывается, это почти то же самое, что пианино и скрипка, играющие одну и ту же ноту: смесь гармоник / обертонов (и несколько меньших элементов тембра в вокальном инструменте).

В другом комментарии вы упоминаете, что записываете музыку на свой компьютер. Если у вас есть плагин спектрограммы для программного обеспечения для записи, попробуйте перекодировать себя и напеть «AEIOU» и посмотреть, как это выглядит. Я думаю, это довольно круто, я сам. Вот спектрограмма того, кто говорит: «Я тебя вижу» . Обратите внимание, что все гласные звуки имеют эти (менее темные) обертоны выше основного тона, о котором идет речь. Это то, что дает разным гласным каждый тембр.

Немного касательно, но, надеюсь, вы нашли это интересным 🙂

(1) «высота» — это просто частота звуковой волны. Но две волны с одинаковым шагом будут иметь очень разные формы. Фортепиано и скрипка генерируют волны различной формы. (2) Волны имеют разные скорости затухания. Пианино издает звук, когда молот ударяет по струне. Струна начинает вибрировать, но вибрации затухают. Напротив, скрипка пропускает смычок над струной, заставляя вибрации не затухать.
(3) Каждый инструмент имеет разные акустические свойства, которые вызывают гармоники и реверберации, чтобы добавить (или вычесть) исходную форму волны. (4) Пианино обычно исполняет более одной струны одновременно. Хотя струны технически должны быть идентичными, они не являются точными, и это приводит к появлению форм волны, которые немного отличаются от исходного тона.

Интересный дополнительный факт ко всем предыдущим комментариям: многие инструменты звучат гораздо более похожими, чем вы думаете. Университет в моем родном городе однажды провел исследование об этом, где было записано несколько отдельных инструментов. Все они играли одну и ту же ноту довольно долго. Атака каждой ноты была затем отключена, чтобы люди могли слышать только ноту, но не начало, когда, например, удар пианино ударил по струне, смычок скрипки коснулся струны и так далее. Большинство людей, слушающих эти звуки, не могли отличить скрипку от трубы.

Когда вы слышите, как пианино играет ноту, вы воспринимаете ее как одну частоту. В действительности, эта нота, которую вы слышите, является базовой частотой, но вы также слышите и сотни более высоких нот, называемых «гармониками». Гармоники различаются в зависимости от инструмента. Поэтому, если скрипка играет одну и ту же базовую ноту, вы слышите одну и ту же базу, но гармоники разные, поэтому они звучат по-разному. (Именно поэтому аккорды звучат нечетко в низком регистре пианино — вы можете услышать гораздо больше гармоник, взаимодействующих вместе).

Представьте себе одну и ту же ноту, которую играют пианино и скрипка, для удобства сравнения.

В пианино молоток ударяет по струне, заставляя струну вибрировать. Высота ноты определяется тем, как часто в секунду струна вибрирует вверх и вниз. Это самый низкий так называемый «режим» струны, «самая медленная» вибрация, вызывающая большую выпуклость:

Но в то же время струна может вибрировать и в более высоких режимах: первая половина может покачиваться вверх, а вторая — вниз, и наоборот:

Эта вибрация имеет высоту, вдвое превышающую режим самой низкой вибрации. Но это не так сильно. В следующем режиме есть 3 выпуклости, в следующем режиме — 4 выпуклости и т. Д. Каждый из этих режимов обычно слабее других режимов, иногда с некоторыми исключениями.

Например, в игре на скрипке комбинации этих режимов могут заставить струну вибрировать в интересном узоре, похожем на треугольник, меняющий свою форму, остроконечный бит перемещается от одного конца к другому, а не круглые выпуклости, извивающиеся вверх и вниз , Это потому, что лук постоянно царапает струну, что создает много более высоких режимов:

Сочетание этих режимов создает тембр звука, генерируемого этой струной. Если верхние режимы очень слабые, то звук очень «стерильный» и приглушенный. если верхние моды сильнее, то звук ярче.

В качестве примера представьте себе флейту и скрипку, играющую одну и ту же ноту. Воздушный столб в флейте производит в основном самый низкий режим, что делает звук флейты очень «простым». Та же самая нота, сыгранная на скрипке, звучит намного «сложнее», ярче. Причина в том, что лук снова и снова царапает струну, создавая множество более высоких режимов, которые делают звук более ярким.

Каждый инструмент производит различные силы для каждого из этих режимов, и это изменение комбинаций режимов заставляет каждый инструмент звучать по-разному. И это справедливо независимо от того, издается ли звук струной или столбом воздуха или даже другими средствами, такими как вибрирующая металлическая пластина или головка барабана. Пластины или колокольчики (вместо струн или воздушных колонн) просто добавляют еще одно направление, в котором они могут генерировать больше вибрационных режимов, что делает их звучание еще более сложным, поскольку всем известно, кто слышал ксилофоны, маримбы или церковные колокола раньше.

Гармоники. Эти звуки не состоят из одной ноты, они просто имеют корневую ноту, но имеют сотни обертонных гармоник, которые составляют тембр звука. В этой единственной ноте также будут смешаны 3-е, 5-е, 7-е и т. Д., Что придаст этому тембру. В противном случае у вас будет только простая синусоида, и все будет звучать одинаково.

Это также не принимает во внимание, как звуковые волны отражаются от поверхностей и. вернитесь к уху в разное время.

Стиль ELI5: каждая нота состоит из нескольких частот, накладываемых друг на друга. Всякий раз, когда вы играете «A» или «C-sharp» или что-то еще, вы воспроизводите звук, который имеет те же частоты относительно «громче», чем другие частоты в ноте, и это создает своего рода «отпечаток пальца», который позволяет мы говорим: «О, это А.» Причина, по которой пианино и скрипка звучат по-разному («тембр»), заключается в том, что они играют разные частоты в дополнение к «более громким» частотам.

Всякий раз, когда кто-то в этой теме говорит об анализе Фурье, он имеет в виду нечто подобное . Эти большие пики — это «более громкие» частоты, о которых я говорил, а ненулевые колебания — это другие частоты.

Фурье говорит нам, что любой звук можно описать как сумму чистых частот. Если одна ось — частота, одна — амплитуда, а третья — время, тогда вы можете создать трехмерное представление реального звука (технически вам также нужна фаза, но она менее заметна). Это включает в себя все от тембра до вибрато до начала и конца нот до шума дыхания.

Тональность, которую мы распознаем, является основной или базовой частотой звука. Я хочу затронуть три аспекта тембра: гармоники, эволюция во времени и музыкальный шум.

Гармоники — это кратность базовой частоты, которую мы слышим как ее часть. / u / Darth_Ra проделал довольно хорошую работу, чтобы понять, что они доступны как волновые формы. Я думаю, что это только треть истории, хотя.

Некоторые другие упоминали о нападении, но я думаю, что это нечто большее. Например, гитарный отрыв начинается с множества сильных гармоник и постепенно затухает, когда вступает в действие фундаментальная струна. С другой стороны, духовой инструмент может стать ярче (больше гармоник) или более сдержанным в любое время, только на основе контроля дыхания и рта игрока. Пьеса, сыгранная задом наперед, не совсем походит на пианино, потому что мы связываем инструмент с паттерном изменения тембра с течением времени. Быстрая шкала на пианино — это серия коротких ярких (много богатых гармоник) переходных процессов, тогда как эта шкала на духовом инструменте может быть устойчивой плавной формой волны, изменяющейся только по высоте.

Наконец, музыкальный шум — важная часть того, в чем мы слышим. Некоторые флейты — это почти чистые синусоидальные волны, но дыхание игроков создает звуковой контекст. На пианино клавиши стучат, когда их нажимают и ударяют по клавишам. Это не имеет никакого отношения к струнам, это просто кусок дерева, который чувствуется. У гитарной струны, сильно сорванной, есть некоторый «звук», который по сути является негармоничным. Шум создает контекст и позволяет услышать слух.

Несмотря на то, что «гармоники» или «тембра», вероятно, достаточно хороши для ELI5, я хотел добавить то, чего не хватало, чтобы создать полный спектр с течением времени изображения звука.

Если бы вам на самом деле было 5 лет, я бы сказал вам, что инструменты разных форм и материалов сделаны из разных звуков, называемых тембрами. Звук может быть одинаковым как в высоком, так и в низком темпе, но вещи из дерева и металла будут иметь разные тембры. Это похоже на то, как ваш голос немного отличается от голоса вашего друга, потому что ваше тело отличается по форме и размеру.

Будучи взрослым, я бы объяснил вам, как работают гармоники, но многие другие здесь хорошо поработали над этим.

Омг, спасибо, что спросил это. Я долго размышлял об этом в глубине души. Рад видеть, что это получило некоторую тягу и несколько хороших ответов! Спасибо!

Настоящий музыкальный тон — это не просто плавно повторяющаяся синусоида. В реальном мире инструменты, которые создают музыку, создают невероятно сложные звуковые волны. Даже два звуковых сэмпла, записанные на одном и том же инструменте и воспроизводимые одинаково, имеют заметные различия из-за незаметных различий в движении тела музыканта, давления воздуха, температуры или названия предмета.

Я знаю, что на это уже ответили, но я хотел немного упростить это. Простой способ думать об этом: высота тона — это скорость повторения звуковой волны, а то, как она звучит, определяется формой звуковой волны.

Да, есть много других факторов, которые играют тембр звука, но самый важный элемент того, что делает скрипку похожей на скрипку и т. Д., — это ее уникальная звуковая волна.

Я хотел бы добавить, что форма волны является трехмерной, а характер резонирующей камеры определяет трехмерную форму волны. сокращение этого до двухмерных синусоид (даже сложного набора обертонов) упрощает происходящее. это изображение: http://www.gillesazzaro.com/images/print3d/Gilles_azzaro4.jpg показывает сложность многих обертонов, но настоящая звуковая волна представляет собой искаженную серию конических сечений, которые распространяются по воздуху (или воде, или даже земля) мы слышим вещи не только через наши уши, но и через костную проводимость, с более глубокими звуками, резонирующими с большими костями, и звуковая волна звонит вашему скелету, когда звуковая техника окружает комнату. Я предполагаю, что я иду к тому, что причина, по которой они звучат по-разному, заключается в том, что они физически разные, и что высота звука — это только один фактор звука. представьте, что скрипка и пианино делают одну и ту же ноту: визуализируйте звуковую волну, поднимающуюся с деки пианино (огромный кусок латуни со всеми прикрепленными струнами) и отскакивающую от крышки, чтобы распространиться по направлению к аудитории, теперь представьте, как звуковая волна распространяется от скрипки наружу, звуковая волна, распространяющаяся, затухает только от тела скрипачей. это просто, но тонко: форма волны — это информация, а также тембр, высота, громкость, длительность, атака, сустейн и затухание.

Многие из этих ответов приходят из теории музыки, и они обсуждают такие вещи, как тембр, текстура, шум, атака и т. Д. Хотя это все верно и действительно необходимо для характеристики звука, фундаментальная причина заключается в следующем:

Когда мы говорим, что два звука имеют одинаковую высоту, мы не имеем в виду, что они имеют одинаковую частоту. Звук имеет много частот одновременно, и эти частоты могут изменяться по мере изменения звука со временем (например, изгибание ноты, вибрато или его затухание). Высота звука — это субъективное восприятие его частот, обычно основанное на самой распространенной (самой громкой) частоте. Статья в Википедии ( https://en.wikipedia.org/wiki/Pitch_(music)#Pitch_and_frequency ) содержит хорошее обсуждение этого вопроса.

Итак, когда мы говорим, что два звука имеют одинаковую высоту, мы обычно подразумеваем, что самая громкая частота каждого звука одинакова. Это означает, что многие вещи могут быть разными:

• Насколько громкая самая громкая частота по сравнению с другими?
• Какие еще частоты есть? Насколько они громки?
• Как все вышеперечисленное меняется со временем?

Именно в этих аспектах два звука одной и той же высоты могут звучать по-разному! Например, согласно изображениям Google, форма волны скрипки выглядит следующим образом , однако чистый тон будет выглядеть как чистая волна (с таким же разделением пиков и впадин).

Удивительно то, что наши уши могут «видеть» весь этот хаос в форме волны и получать из него гармонии, тембр, вибрато и т. Д.

Однажды мой учитель музыки в средней школе сказал мне, что атака (начало звука) — самая важная часть. На самом деле он сказал, что если вы уберете атаку и услышите записку после того, как она уже началась, будет очень трудно определить, что издает этот звук. Если вы когда-нибудь время от времени переключаете радиостанции, вы столкнетесь с этим случайно.

Вы упомянули, что у вас есть галка. Откройте основной генератор и играйте любую ноту. Вы заметите, что волна представляет собой идеально изогнутую синусоидальную волну. Измените это на пильную волну, и это звучит иначе. Это тембр: такая же длина волны и амплитуда, но только разные формы. Теперь откройте акустический инструмент и посмотрите на волну. Это напоминает синусоидальную волну, но оно более зубчатое. Еще один пример тембра

Звук сделан из кучки колебаний. Некоторые колеблются быстро, а некоторые — медленно. Когда у вас есть струна, или головка барабана, или труба, которая делает колебание, допускается только некоторое количество колебаний.

Представьте кусок веревки, крепко удерживаемый, и вы срываете его посередине. Вы можете видеть, что середина много поднимается и опускается, но концы совсем не двигаются. А теперь представьте, что ты зажал середину. Паттерн, который происходит сейчас, состоит в том, что вы получаете две половины, которые колеблются вверх и вниз, синхронно, но в противоположных направлениях. Это означает, что «волна» на струне имеет половину расстояния между гребнями. Поскольку математика, это делает скорость, с которой это колеблется, в два раза выше; когда «длина волны» уменьшается вдвое, «частота» удваивается. Вы можете сделать то же самое, но защемление в двух местах (при условии, что места равномерно распределены), три, четыре, пять и в бесконечность мест. Коллекция этих смол, которые могут произойти, называется «Overtone Series».

Для всего, что колеблется, как струна (головка барабана, воздух в трубе и т. Д.), Самая низкая допустимая высота называется «фундаментальной». Это почти всегда самое громкое колебание, которое происходит, и это высота звука, которую вы слышите при сравнении звука скрипки и фортепиано, играющего одну и ту же ноту. То, что делает звук по-разному, это то, насколько сильным является каждый обертон. Каждый инструмент, каждый голос человека и животного, все, что издает такой звук, обладает уникальной структурой своих сильных обертонов. Например, если вы слушаете что-то, называемое «Квадратная волна», когда вы становитесь все выше и выше в серии обертонов, каждый из них становится наполовину слабее. Реальные инструменты, и особенно человеческие голоса, имеют очень сложные узоры в своих обертонах. Фактически, именно эти образцы позволяют нам отличать гласные!

Попробуйте это: начните с широко открытого рта и скажите «Ах». Теперь медленно закройте свои губы, одновременно издавая звук ах с вашей голосовой коробкой. То, что вы услышите, это гласный, превращающийся из ах в оо, без изменения высоты тона! Это потому, что когда ваш рот закрывается, некоторые из самых высоких обертонов полностью останавливаются, оставляя только самые низкие из них, чтобы вырваться изо рта. Теперь попробуйте это: начните с Ooh. Теперь сделайте звук действительно носовым, как будто вы проталкиваете звук через нос. Переместите свои губы вокруг, чтобы сделать звук Ee. Если вы делаете это медленно и осторожно и играете с if, вы должны услышать ноту, которую вы не поете, которая звучит намного выше, чем звук вашего горла. Поздравляем, вы нашли обертон в собственном голосе!

Обертоны и «гармонический ряд», то есть все ноты, составляющие серию обертонов, были изучены с тех пор, как Пифагор впервые начал думать о том, почему музыка звучит приятно. С тех пор мы очень хорошо выбирали, какие обертоны мы хотим, чтобы наши инструменты играли. Даже певцы могут сделать это; если вы слушаете хорошие квартеты Barbershop, вы часто можете услышать очень высокие ноты, которые никто не поет, где обертоны всех голосов выстраиваются и звучат очень громко. Рога поезда были выбраны так, чтобы иметь две ноты, которые не разделяют обертонов, поэтому они действительно привлекают ваше внимание звучанием действительно неприятно. Обертоны повсюду вокруг нас, и, по крайней мере, теперь вы можете издавать прохладные шумы во рту.

Надеюсь, это поможет!

Я опоздал с публикацией, но я снял видео, в котором рассматривается ваш вопрос. Вступление может отбросить вас, но просто смотрите.

Источник