Все виды ладов для фортепиано

Лады народной музыки. Разбор 7 ладов народной музыки с подробными примерами

Лады народной музыки. Общая информация

Перед тем, как европейская музыкальная теория окончательно оформилась в виде четких правил отношения нот друг к другу, народы мира использовали в своих песнях так называемые лады народной музыки. Они представляли собой структуры, очень схожие с теми гаммами, которые мы видим сейчас, однако имели свое построение и особый окрас. В данной статье мы подробно расскажем общую теорию ладов, как они развивались со временем и как выглядят сейчас.

История ладов народной музыки

В первую очередь, лады народной музыки ассоциируются с Грецией, поскольку носят названия греческих провинций, в которых они появились. Однако подобные семиступенные звукоряды на самом деле вовсе не изобретение греков. На деле структуры, подобные известным нам ладам, появлялись в разных местах земного шара в разное время. При этом названия ладов изначально не были статичны, они менялись вместе с тем, как развивалась и менялась музыкальная мысль. Стоит также упомянуть, что помимо ладов с семью ступенями, среди народов были распространены и пятиступенные лады – их мы сейчас называем пентатоники на гитаре .

Во время структуризации музыки во времена Средневековья и Возрождения, лады также нашли свое место в европейской теории. Сначала на их основе была выстроена система церковных хоралов, которую чуть позже стали называть церковными ладами.

С появлением темперированного строя можно говорить о пропаже разницы между ряда ладов и гамм – а именно, между эолийский и ионийским ладом и натуральным минором и мажором соответственно. Сейчас эти лады считаются полностью идентичными своим гаммам.

В двадцатом веке лады, до этого использовавшиеся очень сдержанно, пережили второе рождение. Это связано с повышенным интересом к народной музыке, который продолжается до сих пор. Самый известный пример ладов народной музыки в современных композициях – фригийский лад, который постоянно используется в тяжелом металле.

Отличия от обычной гаммы

Народные лады отличаются от обычных гамм двумя чертами. Первая – это повышенные или пониженные ступени, которые как раз и создают то самое характерное звучание конкретного лада. В случае гамм на гитаре , вам потребуется понять, какая нота находится на нужной ступени и поднять или опустить ее в зависимости от того, какое звучание хотите получить.

Кроме этого, народные лады – модальны, а не тональны. Это означает, что привычные гармонические отношения тоника-субдоминанта-доминанта в них выражается гораздо слабее. Если вы находитесь внутри лада, то вам совершенно не обязательно завершать фразу доминантой в тонику, вы вольны использовать любые гармонические и фразовые ходы, которые сочтете нужными или приятными с музыкальной точки зрения.

Для аранжировщиков это так же означает значительное расширение гармонических возможностей, поскольку при помощи ладов можно не только задать композиции определенную краску настроения, но и выстроить необычную гармонию, которая будет удивлять слушателя.

Группы ладов

Все народные лады разделяются на две группы.

Лады мажорного наклонения. Их отличительная черта – высокая третья ступень. К этим ладам относятся:

Лады минорного наклонения с низкой третьей ступенью. Это:

Список ладов народной музыки

Ионийский

Лад мажорного наклонения, который легче всего строить от ноты до. Не имеет в себе поднятых ступеней и соответствует натуральной мажорной гамме. Выстраивая его в тональности до-мажор вы получаете следующие ноты:

C – D – E – F – G – A – B

Данный лад параллелен Эолийскому минору.

Фригийский

Минорный лад, отличительная черта которого – пониженная вторая ступень в гамме. Отличается агрессивным, злым, очень мрачным настроением. Легче всего выстраивается от гаммы ми-минора. В нем вы получите вот такие ноты:

E – F – G – A – B – C — D

Лидийский

Лад мажорного наклонения с повышенной четвертой ступенью. Отличается возвышенным, радостным звуком. Легче всего строить от Фа-мажора, внутри этой тональности у лидийского лада будут следующие ноты:

F – G – A – B – C – D — E

Дорийский

Минорный лад, содержит в себе поднятую шестую ступень. По настроению – менее минорный и более радостный, светлый, восторженный. Легче всего строится от ноты Ре в тональности ре-минор. Является параллельным Лидийскому ладу.

D – E – F – G – A – B — C

Миксолидийский

Мажорное наклонение, в гамме понижена седьмая ступень. Легче всего его выстраивать от соль-мажора. Характерен для музыки Ирландии и кельтов, а также кантри, блюза и рок-н-ролла. Параллелен фригийскому ладу. В соль-мажоре имеет следующие ноты:

G – A – B – C – D – E — F

Эолийский

Минорный лад, который своим звучанием и структурой соответствует обычной минорной гамме. Легче всего выстраивается от ноты Ля:

A – B – C – D – E – F — G

Локрийский

Самый необычный лад. Внутри него понижены вторая и пятая ступени. Дает мрачное, таинственное, страшное звучание. Легче всего выстраивается из гаммы ля-минор:

B – C – D – E – F – G – A

Как вы уже заметили, основой для всех ладов народной музыки является гамма до-мажор. Каждой из гамм в народных ладах соответствует своя нота, и если внутри этой тональности играть тот же звукоряд, что вы играете внутри до-мажора – то вы автоматически будете находиться в интересующем вас ладу. При этом для того, чтобы построить народные гаммы в любой другой тональности, вам достаточно просто запомнить структуру гаммы до-мажор, и отталкиваться именно от нее.

Таблица ладов народной музыки

Название лада	Параллельный лад	Измененные ступени	От какой ноты проще всего строить
Ионийский	Эолийский	Нет	C
Лидийский	Дорийский	IV повышается	F
Фригийский	Миксолидийский	II понижается	E
Эолийский	Ионийский	Нет	A
Миксолидийской	Фригийский	VII понижается	G
Дорийский	Лидийский	VI повышается	D
Локрийский	—	II, V низкие	B

ЕЩЕ СТАТЬИ ПО ТЕМЕ:

6 Replies to “ Лады народной музыки. Разбор 7 ладов народной музыки с подробными примерами ”

«Пентатоники на гитаре»? А что, на других инструментах их уже нет?
Фригийский лад в тяжёлом металле? Много найдёте чистого фригийского лада там вместо гармонического минора и Phrygian-Locrian Combined a.k.a. «Metallica Scale»?
Локрийский – минорное наклонение при уменьшённом-то тоническом трезвучии?
В эолийском нет изменённых ступеней? Мы, кажется, о народных ладах, а не о натуральном миноре. В нём b3, b6 и b7, во фригийском b2 b3, b6 и b7, в локрийском b2 b3, b5 b6 и b7.
«Нота, от которой легче поспорить»? Они строятся по интервалам, одинаково от любой ноты. Проще их только найти на фортепианной клавиатуре – максимум.

Кому-то определённо очень стоит сначала подтянуть собственные знания по теме, прежде чем лезть преподавать её другим…

Судя потому с какой ухмылкой, написан весь ваш комментарий, можно сделать вывод, что вы крутой музыкальный спец. И это хорошо! Радует то, что нас читают музыкально грамотные люди и наш труд имеет обратную связь. Но спешу вас огорчить, на счет «подтянуть знания», дело в том, что мы всегда чему-то учимся, развиваем себя и данный сайт. Если есть ошибки, то разбираем их и исправляем, если им есть место. Но во всех ваших заметках, с негативным очерком, прощупывается, не профессиональное, а обычное любительское мнение, не более! Отсюда следует, что разбирать детально ваши заметки, просто не имеет смысла.

Что касается фразы «Пентатоники на гитаре», то если вы не заметили, это активная ссылка (другим цветом), как раз на статью по таким же названием. Это навигация по сайту.

В описании миксолидийского ошибочка у вас: седьмая не повышена, а понижена.

Здравствуйте. У нас все правильно, ошибки нет, т.к. в миксолидийском ладу 7-ая ступень понижена.

А у Вас написано «повышена». )

Я до этого смотрел только на картинке и в таблице, в самом описании пропустил, там действительно была такая ошибка. Все исправили. Спасибо, что уточнили!

Добавить комментарий Отменить ответ

Обзор Сайлент-гитары Yamaha SLG200NW

Как записывать акустическую гитару дома

Правила ухода за гитарой от Артёма Дервоеда

Фразировка на гитаре. Учимся выражать музыкальные мысли

Источник

Гаммы для пианино

включайся в дискуссию

Поделись с друзьями

Сложно представить более нудное занятие в жизни ученика пианиста, чем игра гамм. При этом опытные учителя не только не исключают эти упражнения из занятий, но и требуют уделять им большое внимание. Даже опытные пианисты с многолетней практикой посвящают много времени на отработку гамм. Стоит понять, чем полезны такие занятия и как подойти к ним правильно.

Что это такое и зачем нужны?

Гаммой называют последовательность звуков в восходящем или нисходящем направлении, образующую определённую тональность. Звукоряд выстраивается по особой формуле, определяемой ладом, от заданной ноты. Отработка таких упражнений преследует несколько целей.

1. Ускорить освоение различных тональностей, которых в музыке существует 24 (на бумаге их больше за счёт энгармонических замен звуков). Разучивая гаммы, пианист привыкает к количеству знаков и аппликатуре, что облегчает запоминание художественных пьес, написанных в этих тональностях.
2. Закрепить основы музыкальной грамоты, включая знание ладов и видов тональности.
3. Развить механическую память. В результате части произведений, основанных на гаммообразном движении, будут запоминаться быстрее.
4. Отработать технику исполнения, без которой невозможно исполнение виртуозных концертных произведений.

Игру гамм нередко сравнивают с разминкой для спортсменов или балерин. Подобно тому, как гимнаст не приступит к отработке сложных элементов программы с непрогретыми мышцами, профессиональный пианист не перейдёт к игре пьес с самого начала занятий.

Гаммы для пианино различаются по ладовой принадлежности, структуре и способу исполнения. В зависимости от музыкальных знаний и навыков пианисту доступны следующие виды упражнений.

1. Игра гаммы в прямом виде в октаву (расстояние в 8 нот). Здесь руки играют одинаковые ноты вверх и вниз. Несмотря на кажущуюся простоту задачи, от музыканта требуется здесь контролировать качество звучания, правильность подмены пальцев на каждой руке.
2. Расходящаяся гамма. Это означает, что руки движутся на удаление друг от друга, а затем на сближение. Это упражнение часто комбинируют с гаммой в прямом движении.
3. Гамма в терцию (расстояние между нотами в 3 ступени). Если левая рука начинает играть с ноты до, то правая стартует с ми. Поскольку руки находятся в одной октаве, это упражнение помогает улучшить координацию на небольшом пространстве. Для удобства можно перенести правую руку на октаву выше. В результате получится гамма в дециму.
4. Гамма в сексту напоминает предыдущий вариант, но здесь руки меняются местами.
5. Наиболее сложным типом гаммы считается звукоряд с терцовыми удвоениями. Такое упражнение учит вести одновременно 2 голоса одной рукой. При работе с ним важно добиться плавности и связности каждого интервала, и без точной аппликатуры тут не обойтись.

Игра звукоряда несколькими способами на фортепиано поможет отрабатывать навыки, избегая однообразия движений и звучания.

При появлении чувства усталости после гамм специалисты рекомендуют переключить внимание на этюды со схожими техниками.

Мажорные

Мажором называют светлый, радостный лад. Такую гамму можно построить от любой клавиши на фортепиано. Причём выбор первой ноты отразится на названии тональности. Так, до мажор будет начинаться с ноты до, а ре мажор начинают играть с ноты ре.

Натуральная мажорная гамма строится по принципу: 2 тона – полутон – 3 тона – полутон. В народной музыке она называется ионийской.

Помимо неё существуют другие разновидности.

1. Гармонический мажор. От обычной гаммы его отличает низкая шестая ступень (ля бемоль в до мажоре). Это придаёт ему восточный колорит. Если дополнительно понизить вторую ступень, получится дважды гармонический лад.
2. Мелодический мажор. Его отличия от натурального лада проявляются только при движении вниз, где понижаются 6 и 7 ступени.
3. Мажорная пентатоника. Лад, лишённый полутонов, характерен для азиатской культуры. В отличие от европейских семиступенных аналогов, он состоит из 5 ступеней с двумя промежутками в полтора тона. Так, в тональности, начинающейся с до, будут отсутствовать ноты фа и си. А по чёрным клавишам сыграть мажорную пентатонику можно с ноты фа-диез.
4. Блюзовый мажор. Его основой стала пентатоника с добавлением дополнительной третьей ступени. Так, в ладе от до одновременно присутствуют ми и ми-бемоль. В результате композитор, использующий этот лад, может активно использовать мерцание красок мажора и минора.
5. Лидийский лад, который исполняется с высокой четвёртой ступенью. Его можно сыграть по белым клавишам от ноты фа.
6. Фригийский лад, характеризующийся низкой седьмой ступенью. Соответствует звукоряду от соль, сыгранному по белым клавишам.

Особняком стоит хроматическая гамма, которая не относится к мажору или минору. Она образуется из звуков, расположенных строго по полутонам. А в аппликатуре задействуется всего по 3 пальца на каждой руке.

Минорные

Минором называют грустный, тёмный лад. Количество минорных тональностей соответствует мажорным. Пара тональностей с одинаковым количеством знаков называется параллельной. Примером тому становятся до мажор и ля минор, которые исполняются по белым клавишам.

Натуральный (или эолийский) минор выстраивается по формуле: тон – полутон – 2 тона – полутон – 2 тона.

Его разновидности рассмотрим далее.

1. Гармонический минор, который образуется посредством повышения седьмой ступени. При попутном повышении четвёртой образуется дважды гармонический лад.
2. Мелодический минор, в котором при движении вверх повышают 6, 7 ступени, а в движении вниз заменяют натуральным видом.
3. Минорная пентатоника. Здесь сохраняется структура из 5 ступеней без полутонов. Но гамма выстраивается по формуле, которая отличается от мажорного варианта: 1,5 тона – тон – тон – 1,5 тона – тон. По чёрным клавишам минорную пентатонику удобно играть от ноты ре-диез.
4. Блюзовый минор. Подобно мажорному аналогу, в основе здесь лежит минорная пентатоника с добавленным звуком. В ля миноре им становится ми-бемоль, который используется наравне с чистой ми. Такой звукоряд популярен для гитарных партий в композициях, написанных в стиле блюз, рок и некоторых других.
5. Дорийский минор отличается от натуральной гаммы высокой шестой ступенью. Его легко сыграть на белых клавишах от ноты ре.
6. Фригийский лад, представляющий собой натуральный минор с низкой второй. Соответствует звукоряду, построенному по белым клавишам от ноты ми.

Одним из экзотических и редко используемых ладов считается локрийский. Его опорные звуки образуют уменьшенное трезвучие, поэтому его не относят к мажору или минору.

Его проще построить от натуральной минорной гаммы, понизив вторую и пятую ступень. По белым клавишам такой звукоряд получится от си.

Как играть?

Игра на фортепиано требует правильной посадки независимо от репертуара. Поэтому, исполняя гаммы, не нужно забывать о положении ног, спины и рук. Кроме того, игра технически сложных элементов требует умения правильно расслабляться. Зажатые плечи и локти приводят к быстрой усталости кистей и пальцев, что снижает качество занятий. А неумение распознавать сигналы тела приводит к такому знакомому для пианистов явлению, как переигрывание рук. В результате работу над другими произведениями придётся приостановить на несколько часов или дней.

Чтобы быстрее освоить гаммы, стоит учитывать несколько принципов.

1. Стоит сразу выучить правильную постановку пальцев. Все подмены нужно проверять и контролировать, иначе невозможно достичь нужной беглости пальцев, а исправлять заученные ошибки впоследствии будет труднее.
2. Чтобы запомнить гамму правильно, нужно сначала проработать каждую руку отдельно. Когда первый этап будет усвоен до автоматизма, можно приступать к игре двумя руками.
3. Сначала работа ведётся в медленном темпе на участке клавиатуры в две октавы. На следующем этапе освоения можно играть быстрее и на 4 октавы.
4. При игре гамм важно добиться равной силы звука от всех пальцев. Поначалу это не просто, поскольку большой палец по физиологическим параметрам сильнее мизинца. Отточить навык можно посредством упражнений на столе. Сымитировав постановку руки на фортепиано, нужно ударять пальцами по поверхности, стремясь добиться одинакового звука.
5. Разнообразить игру гамм можно, используя разные ритмические рисунки. Например, можно чередовать две длинные ноты с двумя короткими.
6. Гаммы также отрабатывают разными штрихами. К ним относят легато (плавно), стаккато (отрывисто), нон легато (раздельно), маркато (отрывисто, с акцентом на каждом звуке).
7. Музыканты также рекомендуют параллельно с гаммами отрабатывать динамические оттенки, включая форте (громко), пиано (тихо), крещендо (с постепенным увеличением громкости), диминуэндо (с постепенным затуханием звука).

Освоение гамм традиционно начинается с до мажора и ля минора, которые исполняются по белым клавишам.

На следующем этапе можно приступать к звукорядам с ключевыми знаками, которые начинаются с белых клавиш. К ним относят мажорные диезные и минорные бемольные гаммы. Более сложными считаются звукоряды, которые начинаются с чёрных клавиш.

Аппликатуры для начинающих

Чтобы упростить обозначение пальцев в нотах, их нумеруют цифрами 1-5. При игре на фортепиано нумерация начинается с большого пальца, поэтому указательный – 2, средний – 3, безымянный – 4, мизинец – 5. На инструментах, где для игры используется лишь 4 пальца на руке (гитара, скрипка), указательный палец становится первым и так далее.

При освоении аппликатуры гамм внимание уделяется подмене пальцев. Для правой руки при движении вверх первый ставится сначала после третьего, а потом после четвёртого. При смене движения на конечную ноту восхождения ставится пятый палец. В обратном направлении после первого поочерёдно ставятся третий и четвёртый пальцы.

Аппликатура левой руки выстроена в противоположной последовательности. При движении вверх после первого пальца ставятся поочерёдно третий и четвёртый. А в обратном движении эти пальцы поочерёдно подменяются первым.

Чтобы проверить правильность аппликатуры, важно контролировать положение четвёртого пальца. В диезных гаммах, начинающихся с белой клавиши, он всегда нажимает седьмую ноту в правой руке, и вторую ноту в левой.

Если нажатие четвёртого пальца пришлось на другую клавишу, в исполнении есть ошибка, которую предстоит найти и исправить.

В бемольных тональностях, стартующих с белой клавиши, четвёртый палец правой руки приходится на си бемоль. В левой руке четвёртый палец в фа мажоре играет вторую ноту, а в последующих тональностях он нажимает клавишу, соответствующую вновь появившемуся бемолю. Так, в ми бемоль мажоре четвёртый палец левой руки придётся на ля, а в ре бемоль мажоре – на соль.

Отдельной частью упражнений на фортепиано становятся арпеджио. Так называют аккорды, звуки которых исполняются поочерёдно. Различают 3 вида арпеджио:

Короткие арпеджио представляют собой тоническое трезвучие с обращениями с удвоенным нижним тоном, которые играются по очереди с постепенным восхождением и последующим спуском. Ломаные арпеджио похожи на короткие, но ноты каждого отдельного фрагмента играются в следующей последовательности: 1, 3, 2, 4.

Длинное арпеджио представляет собой аккорд, сыгранный в едином движении вверх на несколько октав с последующим возвратом. Таким образом можно играть мажорные и минорные трезвучия, секстаккорды, квартсекстаккорды, септаккорды разных видов.

Подведём итоги: гаммы считаются неотъемлемой частью занятий на фортепиано. Они требуются начинающим и опытным музыкантам, поскольку способствуют освоению нотной грамоты, отработке исполнительской техники. Гаммы отличаются по ладу, степени сложности и способу исполнения. Играть звукоряды, начинающиеся с чёрных клавиш труднее, чем с белых.

Поэтому освоение гамм начинается от простого к сложному, от медленного к быстрому, от двух октав к четырём. Стоит тренировать гаммы в прямом, расходящемся, комбинированном движении, в терцию, дециму и сексту.

Причём важно контролировать правильность посадки за инструментом, постановку рук и аппликатуры.

Опытные преподаватели обязательно обратят внимание на свободу плечевой и локтевой зоны, ведь при её отсутствии руки быстрее устают, что сокращает продолжительность занятий и качество исполнения.

Начиная каждое занятие с гамм и этюдов, музыкант подготавливает себя к восприятию художественных произведений. Хорошо отточенные технические навыки помогут ему быстро перейти от разбора нот к работе над штрихами, динамическими оттенками и характером. Результатом станет исполнение, которое принесёт удовольствие исполнителю, а также вызовет живой отклик у слушателей.

С некоторыми упражнениями для развития навыков игры на пианино можно также познакомиться в следующем видео.

Источник