Вторую сонату бетховена для фортепиано

Соната для фортепиано №2 A-dur Op. 2 №2

Соната входит в Opus 2 под №2, была написана Бетховеном в 1796 году и посвящена Йозефу Гайдну.
Общее время звучания — около 22 минут.

Вторая часть сонаты Largo appassionato упоминается в повести А.И. Куприна «Гранатовый браслет».

В сонате четыре части:

1. Allegro vivace
2. Largo appassionato
3. Scherzo. Allegretto
4. Rondo. Grazioso

В этой сонате дает себя знать новый, не слиш­ком продолжительный этап развития творческой натуры Бетховена. Переезд в Вену, светские успе­хи, растущая слава пианиста-виртуоза, многочисленные, но поверхностные, скоропреходящие лю­бовные увлечения.

Душевные противоречия очевидны. Покориться ли требованиям публики, света, найти ли путь мак­симально верного их удовлетворения, или идти своим, тяжелым, трудным, но героическим путем? Привходит, конечно, и третий момент — живая, подвижная эмоциональность юных лет, способность легко, отзывчиво отдаваться всему, что манит своим блеском и сиянием.

Исследователи не раз бывали склонны отме­чать «уступки», внешнюю виртуозность этой и последующей фортепианных сонат Бетховена.

Действительно, уступки есть, они чувствуются уже с первых тактов, легкий юмор которых под стать Иосифу Гайдну. Немало в сонате и виртуозных фигур, некоторые из них (например, скачки, мелкая гаммовая техника, быстрые переборы разбитых октав) смотрят и в прошлое и в буду­щее (напоминая Скарлатти, Клементи, но и Гум­меля, Вебера)

Однако, вслушиваясь пристально, мы замечаем, что содержание бетховенской индивидуальности сохранилось, более того — оно развивается, идет вперед.

I. Allegro vivace

An athletic movement that has a bright disposition. The second theme of exposition contains some striking modulations for the time period. A large portion of the development section is in F major, which contains a third relationship with the key of the work, A major. A difficult, but beautiful canonic section is also to be found in the development. Реприза не содержит коды и часть заканчивается тихо и скромно.

II. Largo appassionato

One of the few instances in which Beethoven uses the tempo marking «Largo», which was the slowest such marking for a movement. The opening imitates the style of a string quartet and features a staccato pizzicato-like bass against lyrical chords. A high degree of contrapuntal thinking is evident in Beethoven’s conception of this movement. The key is the subdominant of A major, D major.

III. Scherzo: Allegretto

A short and graceful movement that is in many respects similar to a minuet. This is the first instance in his 32 numbered sonatas in which the term «Scherzo» is used. A minor trio section adds contrast to the cheerful opening material of this movement.

IV. Rondo: Grazioso

Красивое и лиричное рондо. The arpeggio that opens the repeated material becomes more elaborate at each entrance. Структура рондо: A1-B1-A2-C-A3-B2-A4-Coda. The C section is rather agitated and stormy in comparison to the rest of the work, and is representative of the so called «Sturm und Drang» style. A simple but elegant V7-I closes the entire work in the lower register, played piano.

Beethoven dedicated the three sonatas of Op. 2 to Franz Joseph Haydn, with whom he studied composition during his first two years in Vienna. All three borrow material from Beethoven’s Piano Quartets, WoO 36, Nos. 1 and 3, possibly of 1785. The sonatas were premièred in the fall of 1795 at the home of Prince Carl Lichnowksy, with Haydn in attendance, and were published in March 1796 by Artaria in Vienna.

The sonatas of Op. 2 are very broadly conceived, each with four movements instead of three, creating a format like that of a symphony through the addition of a minuet or scherzo. The second movements are slow and ponderous, typical of this period in Beethoven’s career. Scherzos appear as third movements in Nos. 2 & 3, although they are not any faster than earlier minuets by Haydn. They are, however, longer than their precursors.

Beethoven’s experimentation with tonal material within Classical-era frameworks begins with his earliest published works, as the first movement of the Op. 2, No. 2 sonata clearly demonstrates. After establishing the key of A major through a fragmentary, disjointed theme, Beethoven begins the transition to the dominant. When the second theme arrives, however, it is on the dominant minor (E minor), implying the keys of G major and C major. This implication is realized at the beginning of the development section, which is on C major. In the recapitulation, one would expect the transition to lead to the tonic, but here it suggests, again, C major through its dominant. At the moment the second theme arrives, Beethoven creates a deceptive cadence by moving to A minor, thus resolving the second theme to the tonic.

Sustained chords over a pizzicato-like bass part at the opening of the second movement could have been realized only on the most recent pianos of the time. In this movement, Beethoven borrowed material from the Piano Quartet, WoO 36, No. 3.

Beethoven retains the formal principles of the minuet for his third movement, an Allegretto Scherzo. There are, however, distinctly Beethovenian features, such as the second theme of the Scherzo being only a slight modification of the first theme, as well as the extension of the second section. In a reference to the key relationships of the first movement, Beethoven sets the Trio in A minor.

In the Rondo finale Beethoven applies some sonata-form procedures to the traditional rondo format and flexes his variation muscles. The overall structure is ABACAB’AC’A. Episode B touches on the dominant to such a degree that its return is rewritten to stress the tonic, while episode C is set in A minor, a key which is abandoned in favor of A major on its return.

Источник

Соната для фортепиано No. 2 (Бетховен) — Piano Sonata No. 2 (Beethoven)

Соната для фортепиано
№ 2
от Людвига ван Бетховена
Ключ	Главный
Каталог	Соч . 2/2
Сочиненный	1795 ( 1795 )
Преданность	Йозеф Гайдн
Опубликовано	1796 г.
Продолжительность	22 минуты
Движения	четыре

Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Бетховен «S Соната № 2 в крупной , ор. 2, № 2, была опубликована в 1796 году и посвящена Йозефу Гайдну . Типичное представление длится 22 минуты.

Тови писал: «Вторая соната безупречна в исполнении и полностью выходит за рамки Гайдна и Моцарта в гармонической и драматической мысли, за исключением Финала». Соната была первой сонатой Бетховена, которая достигла Америки и была исполнена в Нью-Йорке 5 июня 1807 года.

СОДЕРЖАНИЕ

Движения

У него четыре движения:

1. Allegro vivace2
   4
2. Ларго аппассионато3
   4Ре мажор
3. Скерцо : Аллегретто3
   4Ля мажор → Ля минор → Ля мажор
4. Рондо : Грациозо

I. Allegro vivace

Спортивное движение с ярким характером. Вторая тема экспозиции содержит несколько ярких переливов временного периода. Большая часть развивающего раздела написана в фа-мажоре, который содержит третью связь с тональностью произведения — ля-мажор. Трудный, но красивый канонический раздел тоже есть в разработке. Перепросмотр не содержит кода, и движение заканчивается тихо и скромно.

Тови писал: «Открытие второй темы в первой части — замечательный пример ранее упомянутого гармонического принципа . Во всей музыке нет ничего столь же драматичного перед сонатой ре минор Opus 31 № 2, которая по праву является считается началом второго периода Бетховена ».

II. Ларго аппассионато

Один из немногих случаев, когда Бетховен использует темп, обозначающий Ларго , который был самым медленным из таких обозначений для движения. Начало имитирует стиль струнного квартета и включает бас в стиле стаккато пиццикато на фоне лирических аккордов. В концепции этого движения Бетховеном очевидна высокая степень контрапунктного мышления. Ключ — субдоминанта ля мажор, ре мажор.

Тови писал: «Медленная часть демонстрирует волнующую торжественность, которая сразу же доказывает тождество ученика Гайдна с создателем 9-й симфонии ».

III. Скерцо: Аллегретто

Короткая и изящная часть, во многом похожая на менуэт. Это первый случай из 32 пронумерованных сонат, в которых используется термин «скерцо». Раздел «Трио ля минор» добавляет контраста веселому открывающему материалу этого механизма. Необычно то, что в удаленной тональности G ♯ минор присутствует вторая мелодия (не в трио) .

IV. Рондо: Грациозо

Красивое и лирическое рондо . Арпеджио , который открывает повторный материал становится более сложным при каждом входе. Форма этого рондо — A1 – B1 – A2 – C – A3 – B2 – A4 – Coda. Секция C в параллельном миноре A minor довольно взволнована и бурна по сравнению с остальной частью произведения и является представителем так называемого стиля » Sturm und Drang «. Простая, но элегантная идеальная каденция V 7 –I замыкает все произведение в нижнем регистре, сыгранного на фортепиано.

Типичное представление длится около 22 минут.

Источник

Бетховен, соната 2 (для фортепиано)

Продолжаем список знаменитых 32 сонат Бетховена для фортепиано. На этой страничке Вы увидите краткую информацию о второй сонате из данного цикла.

• Номер произведения: Ор.2, №2
• Тональность: Ля мажор
• Синонимы: вторая фортепианная соната Бетховена
• Количество частей: 4
• Когда была издана: 1796 год
• Кому посвящена: как и два других произведения данного опуса ( первая и третья сонаты), это произведение также посвящено Йозефу Гайдну, к тому времени уже бывшему учителю Бетховена.

Краткая характеристика сонаты №2.

Известный музыковед Дональд Тови охарактеризовал данное произведение, как «Безупречно выполненное произведение, находящееся за гранью традиций Гайдна и Моцарта с точки зрения как гармонии, так и драматической мысли, за исключением Финала».

Данное произведение вступает в сильный контраст между первой и третьей сонатами, опубликованными под этим же опусом. На самом деле, если противопоставить характер второй сонаты большинству других произведений Бетховена, то можно предположить, что в те времена (а это были первые годы в Вене) композитор как бы искал некий компромисс.

С одной стороны задатки «позднего Бетховена» мы наблюдаем уже в первых произведениях композитора, включая Сонату №1 из этого же опуса, где агрессивный (в хорошем смысле) бетховеновский темперамент просто невозможно не заметить. Но с другой стороны бурно разрастающаяся слава молодого пианиста-виртуоза и знакомство его с влиятельными венскими аристократами как бы «держали эмоции композитора в узде», заставляя подражать формату композиции того времени.

Ведь Бетховен в те времена был известен не столько в качестве композитора, сколько, как пианист-виртуоз. Поэтому выплескивать весь свой темперамент на нотный лист пока еще не совсем состоявшемуся композитору было рано — да и, скорее всего, слушатели бы его не поняли.

Более того, соната была посвящена не кому-нибудь, а самому Гайдну, который, как мы знаем, был убежденным консерватором в области композиции и не особо одобрял новаторские веяния своего ученика — Людвига. Поэтому молодой композитор на тот момент пока еще не мог себе позволить выпустить всю свою затаившуюся в тени композиторскую мощь на творческую свободу. Тем более, что в первой сонате Бетховен итак оставил видимый отпечаток характерного ему темперамента.

И вправду, если быстрым взглядом сравнить все части этого произведения с «Первой сонатой», то можно сразу обнаружить, что в совокупности «Вторая соната» совершенно не наполнена тем самым, свойственным поздним произведениям композитора драматизмом, который мы с Вами отчетливо наблюдаем в предыдущем произведении.

Напротив, во второй бетховеновской сонате тот самый «мажор» мы видим не только в ключе, но также и наблюдаем его в характере самого произведения. Однако даже в этой, казалось бы, компромиссной сонате местами все же проскакивает бетховеновский стиль.

Слушаем произведение по частям

Как и в случае с первой сонатой данного опуса, вторая соната состоит из четырех частей:

1. Allegro vivace
2. Largo appassionato (Ре мажор)
3. Scherzo: Allegretto
4. Rondo: Grazioso

Часть 1. Allegro vivace

Первая часть представляет собой достаточно яркое и богатое произведение, сочетающее в себе как шутливые нотки сонат Гайдна (буквально с первых нот), так и серьезные виртуозные элементы, включая гаммообразные движения 16-ми триолями в главной партии.

Однако на смену игривому «гайдновскому» вступлению, а также ритмически четкой и в то же время жизнерадостной игре уже «бетховеновских» кадансов, поначалу обещающих веселье и радость, постепенно приходит почти что романтичная побочная партия, начинающаяся в ми-миноре.

Минорное начало побочной партии взволнованно идет вперед и, как бы, поднимаясь по нарастающей, становится все тревожнее и тревожнее. И вдруг, уже у самой кульминации, как бы обманывая слушателя, мелодия кричит: «Ну что, слушатель, повелся на обман? — Нечего грустить, это же мажор!» — и с этого момента мы вновь слышим нотки радости.

В общем, послушайте сами:

Часть 2. Largo appassionato (Ре мажор)

Достаточно редкий случай в репертуаре бетховеновских сочинений, когда композитор использует такую медленную маркировку темпа, как «Largo».

В этом движении очевидна высокая степень контрапунктического мышления самого Бетховена при минимальном влиянии стиля старших композиторов.

С первых нот мелодия волей неволей навязывает ассоциацию с каким-нибудь квартетом. Такое ощущение, будто бы мелодия, действительно, была сначала написана для струнного квартета, а затем ее просто перенесли на клавиатуру фортепиано.

Интересно представить, каково было пианистам того времени воплотить эту задумку композитора в реальность, учитывая особенности звукоизвлечения на тогдашних инструментах!

В общем, послушать часть 2 второй сонаты Бетховена можно на видео ниже:

Часть 3. Scherzo: Allegretto

Хотя «Скерцо» здесь используется, можно сказать, вместо традиционного менуэта, все-таки уж очень сильно оно напоминает менуэт.

Короткое и, при этом, изящное движение, начинающееся с веселых и шутливых нот и заканчивающееся ими же, посередине разбавлено достаточно контрастным и интересным «Трио».

Часть 4. Rondo: Grazioso

С одной стороны — красивое и лиричное рондо, но с другой стороны, многие музыковеды считают его некой «уступкой» молодого Бетховена.

Если в первых двух частях этой сонаты еще проглядывается бетховеновская эмоциональность, то в четвертой части многие наблюдают чуть ли ни математически спланированное логическое завершение.

Будто бы Бетховен в этой части выразил не свои эмоции, а показал то, что венская публика привыкла и хотела слышать. Есть даже мнение, что Бетховен таким образом как бы насмехается над венской публикой, мол «Раз хотели такую музыку, так получайте!».

Хотя, в некоторых деталях все-таки проглядывается бетховеновский темперамент. Только здесь буря не сметает все на своем пути, а лишь иногда дает о себе знать!

Источник