Выбираем метроном для гитары

Метроном для гитары или почему нельзя заниматься под метроном

Метроном является важным прибором для занятий на гитаре. Особенно он полезен для начинающих. Но, как любой прибор, он имеет определенные правила использования. Для правильных занятий с метрономом нужно знать, как им пользоваться грамотно.

Сейчас Интернет полон призывов обязательно заниматься под метроном – потому что это нужно, важно и очень полезно. Более того, некоторые «эксперты» заявляют, что игра под метроном – это самое главное условие правильных занятий. Но так ли это и всегда ли так нужно заниматься?

Метроном – друг или враг?

Сразу хотим сказать, что в этой небольшой статье мы лишь обозначим некоторые моменты правильного понимания назначения метронома, как прибора, помогающего развить свой ритмический слух и чувство метроритма. Мы написали этот материал для того чтобы вы могли задуматься об этих проблемах, а не слепо следовали советам некоторых недобросовестных и непрофессиональных «гуру» от музыки.

В Национальной академии гитары мы развиваем ритмический слух и понимание законов метроритма другими способами. Но если вы хотите использовать в своих занятиях метроном, то хотя бы используйте его правильно! А для этого надо понимать некоторые законы музыки и музыкального исполнительства. Вот об этом-то мы и поговорим.

Начнем с того, что далеко не всякая музыка идеально метроритмична. Да, есть очень много жестко и четко ритмичной музыки:

• Во-первых, это вся танцевальная музыка – марши, вальсы, польки, танго, полонезы, фанданго, фокстрот, брейк-данс и пр. и пр.
• Во-вторых, это почти вся рок и поп-музыка, которая тоже относится к строго ритмичной музыке, где задается четкий постоянный метроритм, а биение сильных и слабых долей жестко контролируется ритм-секцией.

Но к счастью, есть и другие жанры и стили музыки. Это многие жанры нетанцевальной музыки – вокальной и инструментальной.

Если вы начнете отщелкивать нежный ноктюрн или задумчивую балладу абсолютно метрономично, как автомат, то получится форменное недоразумение. Эта музыка должна быть свободной, её дыхание не укладывается в ровное и бездушное отстукивание долей такта метрономом. В ней не только допустимы, но и необходимы небольшие колебания метроритма.

Абсолютно метрономичное исполнение музыки бездушно и мертво!

Хорошо бы помнить, что в музыке есть целый раздел, называемый агогика.

Аго́гика (от др. греч. ἀγωγή – увод, унесение) в музыкальном исполнительском искусстве – небольшие отклонения (замедления/ускорения) темпа и метра, подчинённые целям художественной выразительности .

Смотрите, сколько различных терминов описывают нюансы изменения темпоритма в музыке:

• accelerando (ускоряя);
• stringendo (стремительнее);
• stretto (сжимая, сокращая);
• ritenuto (замедляя);
• ritardando (задерживая);
• rallentando (замедляя, задерживая);
• allargando (расширяя)…

И это далеко не все обозначения тончайших нюансов агогики.

Если вы будете играть совершенно метрономично музыку от начала до конца, то как тогда быть с агогическими оттенками? А ведь агогика, наряду с динамикой, артикуляцией, коллористикой, является одним из самых мощных выразительных средств в музыке! Если умело ей пользоваться. И если отказаться от агогики, играя музыку, как музыкальный автомат, то вы потеряете очень серьезный рычаг художественной выразительности.

Запомните: ни один серьезный и здравомыслящий музыкант, будь то пианист, дирижер или скрипач, никогда постоянно не занимался с метрономом! Музыканты используют его лишь для настройки на правильный темп в музыке и проверки точности исполнения каких-либо сложных ритмических формул, чтобы не сбиться в них с правильного метроритма.

Примитивно-ровное метрическое исполнение душит и выхолащивает музыку!

Прислушайтесь к игре самых выдающихся музыкантов. Вы, несомненно, почувствуете, что под их пальцами каждое произведение имеет свое особое дыхание ритма, метра и темпа! Они не играют тупо-примитивно-метрономично.

Проверить это очень просто. Попробуете подобрать частоту ударов метронома в такт исполнению, например, симфонического оркестра. Мы с уверенностью можем сказать, что вы сможете заставить ваш метроном отстукивать метр вместе с оркестром всего несколько тактов. Дальше метроном и оркестр обязательно разойдутся. Почему?

Неужели профессионалы экстра-класса, которые всю свою жизнь посвятили музыке и музицированию в огромном симфоническом оркестре, не обладают сверхразвитым чувством ритма? Нет, конечно!

Просто они понимают ритм гораздо шире и глубже, чем исполнение под равномерное механическое тиканье метронома. А ведь оркестру-то как раз гораздо легче играть метроритмически равномерно.

Но ведь играют в сложно-переменном метроритме даже там, где на протяжении многих и многих тактов не меняется размер музыки. И не потому, что у дирижера и оркестра нарушено чувство ритма. А потому, что исполнение содержательной и глубокой музыки подчинено более сложным метроритмическим законам. Здесь абсолютная метрономичность будет врагом, убивающим суть и душу Музыки.

А игра нашего гениального балалаечника Алексея Архиповского? Послушайте его «Прелесть». Попробуйте начать отстукивать ногой в такт его игре. Вы сразу почувствуете, что он играет ритмически очень сложно. Темп его игры постоянно изменяется. Но какая при этом потрясающая выразительность и одухотворенность исполнения. И ведь никто еще не поставил в вину Мэтру неметрономичность его игры! Даже всемирно известный Томми Эммануэль искренне восхищается искусством Архиповского.

Можете послушать игру выдающихся скрипачей, пианистов, виолончелистов – вы увидите ту же картину.

Разве в их музыке нет метра, ритма, сильных долей? Все это есть, конечно! Но все это подчинено музыкальной выразительности, художественному образу.

Не музыка должна быть подчинена ритму, а ритм – музыке!

Как вы думаете, они умеют играть абсолютно ритмично? Можете не сомневаться – прекрасно умеют! Играть ритмично – гораздо проще, чем уметь заставить метроритм служить образности игры. Правильно использовать метроритм для создания художественного образа – это очень непростое искусство, которым владеет в совершенстве далеко не каждый музыкант. И этому, действительно, нужно учиться!

Кроме того, если все будут играть абсолютно ритмично, зачем тогда вообще нужен человек? Вы что, серьезно считаете, что музыкант – это некий рудимент музыкального искусства и он уже не нужен? Ведь если загнать ноты в любой музыкальный редактор, он сыграет музыку абсолютно ритмично, ровно и правильно.

Вот только слушать такое исполнение скучно и как-то не хочется!

Ну хорошо, давайте обратимся к другому примеру – к стихам. Тут тоже есть размер и метроритм: ямб, хорей, дактиль, амфибрахий. Но послушайте, как читают стихи самые выдающиеся актеры. Ровно-одинаковой метрономичностью там и не пахнет! Это только бездарные чтецы, дилетанты, да школьники декламируют стихи ровно и бездушно. У мастеров же метроритм тончайшим образом подчинен образности и художественному замыслу. А ведь законы поэзии и музыки очень близки. Именно поэтому они легко слились в самом популярном музыкальном жанре – песне.

Помните: метроном может быть другом, а может – врагом, который убьет вашу музыку, превратив её в бездушное чередование сильных и слабых долей.

Так как же использовать метроном, чтобы не навредить музыке?

Правило 1: Метроном в занятиях использовать можно и нужно. Но только периодически, чередуя игру с ним и без него.

Нельзя постоянно заниматься под метроном, если вы не хотите засушить себя как музыканта и превратиться в музыкальный автомат, который не думая дергает в нужный момент нужную струну или нажимает нужную клавишу.

Правило 2: Мы не рекомендуем заниматься, играя под метроном всю пьесу от начала и до конца – это абсурд!

Метроном является проверочным прибором вашего чувства ритма, но не должен заменять его. Если Вы начинаете играть пьесу в одном темпе, а заканчиваете в другом и при этом не замечаете этого – это плохо! Вот здесь метроном поможет отследить возникающие отклонения и понять ваши взаимоотношения с метроритмом.

Нужно помнить, что есть люди разного психологического склада. Например:

• Холерики часто постепенно ускоряют темп игры, начиная играть произведение в одном темпе, а заканчивая его в более быстром
• Флегматики же, наоборот, склонны постепенно замедлять темп своей игры к концу пьесы

Вы должны выяснить свою особенность ощущения темпа и метра и уметь контролировать процесс игры, сдерживая или подгоняя себя.

Но метроном не должен быть костылем, от которого вы боитесь оторваться!

Вот, собственно, и все правила грамотной работы с метрономом.

У каждого из нас есть врожденное естественное чувство ритма, его надо правильно развивать, а не подменять метрономом. Поэтому используйте работу с метрономо грамотно – себе на пользу.

Если же вы хотите превратиться в музыкальный автомат, отрубив музыке её прекрасные крылья в «прокрустовом ложе» механистичности и бездушной метроритмической однообразности исполнения – продолжайте заниматься под метроном, и как можно больше!

Я же все-таки, желаю вам стать настоящими тонкими, глубокими и содержательными музыкантами, способными передавать своей музыкой самые сильные чувства и тончайшие движения души! Поэтому думайте, слушайте, учитесь, наблюдайте, сравнивайте и берите на вооружение только лучшее. И не слушайте расхожих советов «доброхотов» от музыки!

Конечно, чувтво ритма — одно из базовых качеств хорошего исполнителя-гитариста, но не единственное. Ему нужны сильные, гибкие и подвижные руки и хорошая гитара — не обязательно дорогая, но обязательно помогающая гитаристу, а не мешающая ему. Найти такую гитару можно даже среди недорогих инструментов, главное — знать, как её найти среди других гитар.

Источник

5 лучших метрономов

Характеристика в рейтинге

1	Cherub WSM-330BK	Лучшее соотношение цены и качества
2	JUNE M-12	Кварцевый метроном с множеством настроек
3	KORG MA-2 BLBK	Самый популярный бренд
4	Musedo MT-80	Лучшая цена
5	Wittner 846321TL	Привлекательный дизайн

Метроном – устройство для создания ритмического рисунка, позволяющее музыканту сохранять установленный темп игры. Самые простые, механические метрономы работают по принципу маятника. Скорость раскачивания музыкант устанавливает самостоятельно, и каких-то сложных рисунков на них создать не получится. Электронные метрономы более серьезные и способны работать сразу в нескольких режимах, а в дополнение служат камертоном, и могут подключаться непосредственно к инструменту.

Какой вариант, электрический или механический лучше сказать сложно. Каждый музыкант определяет это для себя сам, а мы отобрали пять лучших моделей, удостоенных массы положительных отзывов не только в интернет магазинах, но и на профильных сайтах, где эти устройства детально рассматривают профессионалы, точно знающие на какие нюансы следует обращать внимание. Что касается советов по выбору метронома, то их практически нет. Подбирать модель следует исходя из собственных требований. Если вы только осваиваете какой-то инструмент, вам подойдет и самая простая механическая модель. К тому же смотрится она очень аутентично.

ТОП-5 лучших метрономов

5 Wittner 846321TL

Механический метроном – это не только инструмент для создания ритмического рисунка, но и элемент дизайна, и на этот аспект многие производители делают особый упор. Говорить о качестве механических моделей сложно, так как прибор предельно простой и работает по принципу маятника, где за скорость отвечает перемещаемый по стрелке груз. По сути, даже самый дешевый метроном отлично справится со своей задачей, но если вы хотите обладать еще и стильным, красивым предметом интерьера, то обаятельно изучите данную модель.

Бренд известен во всем мире уже более ста лет, и до сих пор сохраняет традиции прошлого, игнорируя зачастую ненужные новаторские идеи. Смотрится прибор очень стильно. Он изготовлен из оргстекла, полупрозрачного и с матовым напылением. Да, это современный материал, но по качеству ничем не уступающий обычному стеклу. Весь механизм находится на виду, а шкала спрятана внутри инструмента. Единственная причина, почему этот метроном не попал на первое место рейтинга – цена. Перед нами отличный механический прибор, но большая часть потраченных на него денег уходит на дизайнерские изыски и имя производителя.

4 Musedo MT-80

Если вы ищите лучший метроном с огромным количеством функций, возможностью точной настройки ритмического рисунка, встроенным камертоном, да еще и по самой привлекательной цене, то он перед вами. Это продукт популярного японского бренда, выпускающего различное звуковое оборудование, и недавно в его арсенале появились электронные метрономы.

Прибор работает в трех режимах, рассчитанных для разных инструментов: хроматическом, гитарном и бас-гитарном. Каждый режим имеет по пять готовых рисунков, но при необходимости вы можете создать собственный в самом широком диапазоне от А (ля) субконтр октавы, до С (до) пятой октавы. Герцовка этого диапазона составляет 4 186 герц, и это лучший результат, который только можно встретить у таких компактных и недорогих устройств. При этом точность подстройки равняется одному герцу, что также является впечатляющим результатом. Есть тут и камертон, считывающий звук или с встроенного микрофона или через ЛАН соединение. А питается метроном всего от двух элементов класса ААА.

3 KORG MA-2 BLBK

Немецкий бренд Корг, часто называют лучшим производителем музыкального оборудования, и есть за что. У всей продукции компании самое высокое качество, а в случае с метрономами еще и огромное количество настроек. Темповый диапазон устройства от 30 до 250 ударов в минуту, а точность рисунка составляет 0,02 процента, что является лучшим результатом среди электронных устройств.

Отдельного внимания заслуживает точность настройки темпа. Можно или выбрать из трех встроенных рисунков, или создать собственный. Диапазон калибровки очень широкий – от 410 до 480 килогерц с точностью до 1 герца. Метроном способен выдавать звук через встроенный динамик или путем отображения данных на дисплее. В случае необходимости к нему можно подключить наушники через имеющийся на корпусе разъем. Питается устройство от двух батареек класса ААА, а возможность подключения через адаптер отсутствует, что можно назвать хоть и несущественным, но минусом.

2 JUNE M-12

Данный электронный метроном – это лучшая модель для музыкантов, которым необходимы более точные настройки. Функций тут довольно много, например, 10 ритмических рисунков, предустановленных в память прибора. Не так много, но вполне достаточно для синхронизации игры в разном темпе. Если рисунок не нужен, а необходимо просто отсчитывать ритм, то и с этой функцией метроном справится, причем в довольно широком диапазоне. Здесь возможно установить скорость от 30 до 260 ударов.

Прибор можно регулировать по громкости, выставляя ее на комфортном значении, а в качестве дополнения есть визуальное отображение воспроизводимого ритма. Оно обеспечивается светодиодами, отображающими даже сложный рисунок. Питается метроном от 9 вольтовой батарейки или блока, которого, к сожалению, в комплекте нет. Но и с этим не возникнет проблем, так как подойдет блок от практически любого устройства, выдающий до девяти вольт включительно.

1 Cherub WSM-330BK

Несмотря на китайское происхождение бренда, он широко известен во всем мире и пользуется неизменным спросом уже много лет. В арсенале компании много моделей, а перед нами механический метроном, удостоенный массы положительных комментариев от пользователей. В частности, отмечают высокое качество сборки. Даже при интенсивном использовании прибор сохраняет четкость работы и не фальшивит, как это часто происходит с более дешевыми аналогами.

Скорость раскачивания маятника регулируется перемещением противовеса по стрелке, на которую нанесена метрическая шкала. То есть вам не нужно самостоятельно определять сколько колебаний делает метроном, достаточно поставить гирю на нужное значение и запустить механизм. Нельзя не сказать и про внешнюю привлекательность. Изготовлен метроном из имитации черного дерева. На самом деле это пластик, но очень достойный. Проще говоря, это лучшее сочетание цены и качества, по крайней мере за механическую модель.

Источник