Записать голос с фортепиано

Запись акустического фортепиано

С самого начала следует отметить, что каждый звукорежиссер применяет свою технологию записи фортепиано. Это, в первую очередь, объясняется тем, что каждая студия отличается своими акустическими характеристиками и музыкальными инструментами.

В данной статье будут рассмотрены все самые важные моменты в записи акустического фортепиано и рояля.

Перед записью необходимо определиться с музыкальным стилем, в котором будет записываться инструмент. Разобравшись с этим вопросом, вы сможете правильно выбрать помещение и понять, какого звучания нужно добиться от инструмента.

Если в ваши намерения входит запись композиции, например, в стиле рок, которая, как известно, отличается жестким и резким звучанием, вам стоит предварительно подготовить и настроить инструмент, а не надеяться на последующую обработку эффектами.

То же самое касается и записи классических или джазовых композиций. Для получения мягкого и плотного звучания, свойственного им, также требуется предварительная настройка инструмента. Следует отметить, что соответствующая настройка инструмента должна быть сделана профессионалом, не пытайтесь настроить фортепиано самостоятельно.

Для получения действительно качественного результата необходимо ориентироваться и на соответствие того или иного инструмента какому-либо музыкальному стилю.

Мягкий тон, присущий классической музыке, вы сможете без проблем получить, воспользовавшись инструментом одной модели, в то время как поп и рок отличаются более ярким звуком и инструменты, обладающие подобным звучанием, лучше сочтутся с остальными компонентами микса.

При записи следует обращать внимание и на размер инструмента. Большой рояль, например, обладает способностью воспроизводить очень глубокие басовые ноты, тогда как инструменты меньших размеров воспроизводят басовые ноты, которые теряют низкочастотную энергию и наполняются высокочастотными гармониками, не всегда имеющими прямую связь с основными частотами.

Следует отметить, что этот фактор может затруднить настройку басовых нот в небольшом по размеру инструменте.

В записи живого инструмента очень важен выбор микрофона. Ясное и светлое звучание можно получить, используя конденсаторные микрофоны, как с большой, так и с малой мембраной. Их можно применять для записи рок- и поп-композиций.

В тоже время отличные результаты дают и динамические микрофоны, например те же Shure SM-57/58 и Sennheiser MD 421.

Нужно всегда грамотно выбирать направленность микрофона и выбирать её нужно, учитывая музыкальный стиль, в котором будет записываться инструмент.

Ненаправленные микрофоны – оптимальный вариант для записи классических и джазовых композиций, поскольку в этом случае записывается не только сам инструмент, но и акустика помещения.

Записывая джаз, следует помнить, что где бы ни происходила запись, она делается вживую. Во время записи джазовые исполнители часто не используют наушники, они стараются сделать свою партию максимально естественной.

Микрофон должен быть расположен на таком расстоянии, при котором был бы слышен только инструмент, а не музыкант. Следует удалить микрофон от клавиш, чтобы застраховать его от случайных ударов музыкантом.

Для записи подчёркивающей акустику помещения оптимальной считается стереопара или стереомикрофон, но можно также поэкспериментировать и с совмещением микрофонов различных типов.

Существуют некоторые эмпирические правила, знание которых поможет вам найти правильные места для микрофонов во время записи.

Самое первое, что вам нужно знать, это то, что высокие частоты обычно распространяются по прямым линиям, а низкие обладают способностью огибать преграды, которые попадаются им на пути. Именно поэтому звук позади инструмента такой унылый даже при открытой крышке.

С передней же стороны крышка затрагивает дисперсию высоких частот и отражает звук в аудиторию. Наиболее эффективное отражение происходит вдоль линии молоточков, поэтому, если вы хотите захватить самый яркий звук, помещайте микрофон на этой линии.

Немаловажное значение для правильного размещения микрофонов имеет понимание законов вертикального рассеивания звука.

Высоте, на которой устанавливаются микрофоны, тоже должно быть уделено внимание. Самый яркий звук вы сможете захватить, поместив микрофон на достаточной высоте и так, чтобы в зоне его «видимости» были высокие струны.

Однако старайтесь не переусердствовать с высотой, иначе вы рискуете получить высокочастотное затенение, спровоцированное открытой крышкой. Достаточно легко понять, что самые ясные высокие частоты можно получить из зоны, которая расположена чуть ниже открытой крышки.

Также стоит отметить, что, если микрофон поместить чересчур близко к полу, это усилит отражения между полом и корпусом и придаст тембру инструмента неприятный характер.

Несмотря на важность знания принципов вертикального рассеивания звука, для проведения качественной записи стоит принять во внимание, что вначале необходимо найти правильные места для расположения микрофонов в горизонтальной плоскости, а потом уже уделять внимание поиску нужной высоты.

Влияние крышки рояля на звук

Качество записи зависит и от такого фактора, как закрытая или открытая крышка рояля. В большинстве случаев ее оставляют полностью открытой, так как при абсолютно закрытом корпусе высокие частоты уменьшаются намного сильнее, чем низкие. В результате получается приглушенное, матовое звучание.

Во время записи камерной музыки частично открытая крышка может улучшить общий баланс инструментов. При этом тонко смягчается общий тембр рояля, но, как и при полностью открытой крышке фронтальные расположения захватывают наибольшее число высоких частот.

При отсутствующей крышке внешние микрофоны не смогут поймать высокие частоты, которые уходят вверх и в результате притупляется звук, идущий с фронтальной стороны инструмента.

Удаление крышки также негативно влияет на резонансные качества рояля и уменьшает мощь басовых нот. Хотя, с другой стороны, это придает звучанию вокруг инструмента большую однородность.

Грамотно поместив микрофоны, вы вообще можете обойтись без обработки, по крайней мере, без эквализации, которая лишь добавит в запись лишний шум, который может испортить джазовые и особенно классические композиции. Его легко можно будет заметить в паузах и при негромких пассажах.

Что касается компрессии, то аккуратная, умеренная компрессия пойдет на пользу даже в случае с классическими композициями. Однако с ней нельзя перебарщивать, ведь она способна заметно усилить даже самый слабый шум и нарушить естественную динамику.

Если вам требуется звучание а-ля «Honkey-Tonk», можно не расстраивать сам инструмент, а просто воспользоваться такими интересными эффектами, как хорус или гармонайзер.

Источник

«Как сделать запись электронного фортепиано качественно» — мини-курс

Как записать свою игру на фортепиано

Есть определенная проблема при записи Вашей игры на фортепиано — она получается УЖАСНОГО качества!

Вы уже знаете, что для качественной записи нужно использовать компьютерную запись звука. Но как всё это организовать?

В этом мини-курсе Вы научитесь:

— Вести съемку фортепиано сверху разными способами
— Записывать звук Вашего инструмента (электронного пианино или синтезатора) с помощью компьютера
— Исправлять неправильно сыгранные ноты через программу и перезаписывать звук, будто Вы сами сыграли правильно
— Накладывать хороший звук, записанный через компьютер, на видеозапись Вашей игры на фортепиано
— Записывать миди-данные с Вашего электронного инструмента
— Проигрывать миди-дорожку, записанную на компьютер, через Ваш электронный инструмент и делать запись получившегося звука
— Находить в интернете и скачивать минусовки для импровизаций на фортепиано
— Играть под минусовки (организация процесса игры)
— Записывать свои импровизации под минусовку качественно
— Оформлять получившуюся запись в виде mp3, wav-файлов или в виде видеозаписи
— Загружать свои видео на Ютуб и оформлять эти видео так, чтобы они быстро набирали просмотры.

Худшее, что можно сделать — это не воспользоваться этим курсом и продолжать записывать Ваши видео или аудио-выступления с помощью микрофона… Качественная запись Вашего выступления наберет в 3 раза больше просмотров и в 5 раз больше лайков, чем обычная запись на видеокамеру!

Минимальные затраты на качественную запись звука с Вашего инструмента составят от 0 рублей!

Скорее всего, у Вас уже есть всё необходимое для записи звука:

1. Компьютер
2. USB-кабель от принтера (для подключения электронного пианино по миди-каналу)
3. Выход на наушники или линейный выход на Вашем электронном инструменте
4. Микрофонный вход или линейный вход на Вашем компьютере
5. Шнур с 2-мя мини-джеками для подключения. (стоимость в магазине до 100 руб)
6. Программное обеспечение для записи звука можно установить условно бесплатно или (на Ваш риск) скачать на торрентах.

Источник

Как записывать и сводить чистый звук на цифровом фортепиано? +полезный лайфхак.

Если при игре на цифровом фортепиано или синтезаторе звук записывать сразу, на видео может быть слышно постукивание клавиш.

Да и вообще: то банкетка скрипит, то дверью хлопнул кто-то, и акустика в комнате часто оставляет желать лучшего. Такое себе искусство, нервы одни))

Как записать звук чисто? Пишите отдельно! + так можно записывать звук, даже играя в наушниках.

Почти все современные цифровые инструменты имеют выход на внешний накопитель. (простым языком — значит, можно вставить «флешку»).

В инструкции к каждому ф-но есть правила: какие флешки подходят, как их отформатировать под инструмент и т.п. ( если инструкцию потеряли — в интернете по поиску есть документы на любой инструмент, введите например «ПИАНИНО УРАЛ-200 инструкция» (не реклама)).

• Флешку подготовили, подключили, нажали запись. Телефон (ну или на что будете видео писать), тоже активировали.
• Внимание, важный лайфхак, если нужно записывать видео в наушниках. (вдруг вы работаете ночью, или ребёнок спит):

Возьмите 2-3 чётких аккорда на инструменте (необязательно громких, просто чётких) — это будет ваш ориентир при сведении звука в программе. Объясню ниже, это что-то вроде имитации «кинохлопушки».

• Затем начинаем запись.
• Переносим аудиофайл с флешки и видеофайл с телефона на компьютер.
• Откройте любой видеоредактор. Добавьте видео и аудио в программу.

Видеоредакторов много, я например работаю в Kdenlive, а раньше работала в VideoPad — он тоже бесплатный и для цели «свести звук, наложить картинку» отлично подходит. Но Kdenlive мне нравится больше, а вы можете выбрать любой другой.

• Создайте проект с одной видео- и двумя аудиодорожками.

Видео с телефона перетаскиваете на первую видеодорожку: оно автоматически займет две «строки» — видео и аудио.
Аудиофайл вставьте дорожкой ниже. (Смотрите фото. В других редакторах может немного отличаться процесс создания дорожек, но главный принцип всегда одинаковый)

Источник

Программы для преобразования песни в ноты

Здесь представлены пять лучших программ для автоматической расшифровки музыки и преобразования песни в ноты

Здесь представлены пять лучших программ для автоматической расшифровки музыки.

The Transcribe! – это программное обеспечение помогает пользователям расшифровывать записанную музыку. Это помощник для людей, которые хотят обработать музыкальное произведение из записи, чтобы сыграть его самостоятельно или написать.

Эта программа не выполняет транскрипцию для пользователя, но это специализированная программа проигрывателя, улучшенная для транскрипции.

Ознакомьтесь с его лучшими функциями ниже:

• Может использоваться для практики игры.
• Мгновенно изменяет высоту тона и скорость, позволяя сохранять и вызывать любое количество именованных петель.
• Вы сможете практиковаться во всех тональностях, а также сможете ускоряться и замедляться.
• Может использоваться для транскрипции речи.
• Если вы работаете с видеофайлом, эта программа также может отображать видео.
• Не работает с файлами MIDI, но имеет дело с файлами данных аудиосэмплов.
• В разделе справки программного обеспечения есть несколько советов по практике игры, и вам также следует проверить это.

Даже если программа воспроизводит и записывает аудиофайлы, это не значит, что это аудиоредактор.

NCH ​​TwelveKeys – это музыкальная программа, предназначенная для помощи музыкантам при расшифровке музыкальных записей. Инструмент работает со многими инструментами, играющими одновременно

Вот некоторые из наиболее заметных особенностей этого замечательного инструмента:

• Слушайте музыкальные записи и смотрите ноты в реальном времени
• Клавиатура пианино с поддержкой тембров помогает распознавать ноты
• Замедление музыки без изменения высоты звука
• Циклические участки записей
• Графики монотонных и полифонических записей
• Настраиваемые параметры для максимально четких графиков
• Встроенный риппер для извлечения звука прямо с компакт-дисков
• Поддерживает ножные педали для работы без помощи рук
• Быстрая и простая работа
  Эта программа идеально подходит для музыкантов, пытающихся научиться играть музыкальное произведение без нотной записи или для помощи в записи других композиций и импровизаций.

Akoff Music Composer – один из лучших инструментов для автоматической расшифровки музыки. Эта программа использует сложный процесс автоматической транскрипции музыки.

Чтобы создать MIDI-последовательность для мелодии, записанной в аудиоформате, музыкант должен определить скорость, высоту и длительность каждой проигрываемой ноты.

Пользователь должен записать эти параметры в последовательность MIDI-событий.

Akoff Music Composer обычно транскрибирует полифоническую музыку одним инструментом или голосом.

Ознакомьтесь с основными функциями этого программного обеспечения:

• Возможность отслеживать определенный темп во время записи или воспроизведения
• Анализирует звуковые сигналы
• Возможность определять динамику и частоту нот
• Переводит всю информацию в MIDI-события и создает стандартную MIDI-последовательность.
• Возможность редактирования нот

AnthemScore – Это программное обеспечение, которое автоматически создает ноты из аудиофайлов, включая WAV, MP3 и другие.

Программа использует нейронную сеть, которая обучена на миллионах выборок данных, чтобы иметь возможность получить высокий уровень точности и точности.

Ознакомьтесь с основными функциями AnthemScore:

• Создает ноты в формате MusicXML, позволяя просматривать и редактировать их с помощью любого стандартного музыкального программного обеспечения.
• Возможность просматривать график частоты / времени, играть на виртуальной клавиатуре, замедлять темп, а также сохранять ноты в другой тональности.
• Ноты всех инструментов объединятся в одну часть.
• Быстрая обработка песни.
• Опция Staffs, позволяющая переместить все ноты на скрипичный или басовый ключ без изменения их высоты тона.
• Параметры настройки высоты тона изменяют высоту тона всех нот вверх или вниз на фиксированное количество октав и полутонов.

AudioScore Ultimate – это полнофункциональная версия программного обеспечения, известного как AudioScore Lite, которое входит в состав Sibelius.

Используя это программное обеспечение, вы сможете преобразовывать записанный звук, живые выступления с микрофона или MIDI в ноты.

Источник