Женитьба бальзаминова интродукция ноты

Сюиту Женитьба Бальзаминова
можно найти здесь:
http://www.intoclassics.net/news/2008-08-30-1365

«Согласно договорённости с правообладателями наследия Бориса Чайковского, ВСЕ выкладки музыки последнего на нашем сайте должны осуществляться ТОЛЬКО в формате mp3.»

Так что все легально.

Работа по конвертированию etc проделана большая. Спасибо за популяризацию творчества выдающегося композитора.
То, что в МP3 — это приветствуется!
Но почему-то исполнители не везде указаны.

«Лес шумит», например, существует в единственной записи — Оркестр Саратовской Консерватории, дирижер Кирилл Ершов.

Сюита из музыки к кинофильму «Анюта» также существует в единственной записи (информация есть на нашем сайте).

Очевидно, почти все переписано с дисков. Но почему же так недобросовестно, без указаний, кто исполняет?

Допустим, Маэстро Ершов не всем пока известен, но Виктор Александрович Пикайзен (который исполняет Скрипичный Концерт на всех известных записях — и с К.П.Кондрашиным, и с Э.А.Серовым) уже заслужил то, чтобы его знали настоящие любители музыки.
И «Симфония с Арфой» выходила на CD только в исполнении Эмилии Москвитиной и БСО п/у В.И.Федосеева.

Нельзя ли как-то исправить допущенные оплошности?
А неидентифицируемые записи удалить?
А то ведь несправедливо по отношению к музыкантам!

Источник

Гаврилин В. Женитьба Бальзаминова. Балет. Партитура (Собр. соч. Том 7)

Больше изданий в каталоге товаров

Автор полностью: Валерий Александрович Гаврилин Объём в стр.: 412 Название полностью: Собрание сочинений. Том VII. Женитьба Бальзаминова. Балет. Либретто А. Белинского по одноименной трилогии А. Островского. Партитура

Творчество выдающегося русского композитора последней трети ХХ века Валерия Александровича Гаврилина (1939–1999) — яркая и самобытная грань мирового музыкального искусства. Стиль музыки Гаврилина узнаётся сразу, у нее есть подражатели. Она покоряет естественной мелодичностью, современным национальным колоритом, сердечностью и искренностью, глубоким душевным сочувствием к заботам и чаяниям обыкновенных людей. Она красива и серьезна, она улыбчива и печальна, она интимно доверительна и широка душой.
После грандиозного успеха фильма-балета «Анюта» (1982), после трагедийно-сокровенного фильма-балета «Дом у дороги» (1984) их сценарист и постановщик, выдающийся режиссёр А. А. Белинский снова обращается к Валерию Гаврилину с предложением очередной совместной работы в этом жанре: создать для телевидения балет по театральной трилогии А. Н. Островского «Женитьба Бальзаминова». Идея подобного балета, видимо, опять не обошлась без такого немаловажного импульса, как демонстрировавшийся в нашей стране ранее (начиная с 1964 года) на экранах кинотеатров и по телевидению великолепный фильм режиссёра К. Воинова на тот же сюжет. Помимо замечательной плеяды актёров (Г. Вицина, Н. Румянцевой, Н. Мордюковой, Н. Крючкова, Л. Гурченко, Ж. Прохоренко, Р. Быкова) в этом фильме существовала ещё и талантливейшая музыка композитора Б. А. Чайковского. В фильме К. Воинова отчётливо проявились недвусмысленные фарсовые черты, обличающие с позиций метода критического реализма пороки затхлого мещанского быта Замоскворечья середины XIX века; некоторые кадры даже напоминают сатирические эпизоды из оперы Д. Шостаковича «Катерина Измайлова», стилистику картин и рисунков Б. Кустодиева на эту тему.

Введение
Г. Белов. В балете – водевиль? Да!
1. УТРЕННЕЕ ШЕСТВИЕ (посмотреть ноты)
2. ВЫХОД МИШИ
3. СТОНЕТ СИЗЫЙ ГОЛУБОЧЕК
4. СВАХА
5. МЕНУЭТ (посмотреть ноты)
6. ПЕРВАЯ ИНТЕРМЕДИЯ СВАХИ
7. МАТЛОТ
8. ВТОРАЯ ИНТЕРМЕДИЯ СВАХИ
9. ТАНЕЦ БЛАГОРОДНОЙ ДЕВИЦЫ
10. ТРЕТЬЯ ИНТЕРМЕДИЯ СВАХИ
11. ВАРИАЦИЯ МИШИ
12. ПОЛЬКА С ПОЦЕЛУЯМИ
13. ДЯДЯ С КАНКАНОМ
14. ЧАСЫ
15. СОН ПЕРВЫЙ (ПОЛКОВОДЕЦ)
16. ПРОРОЧЕСТВО (посмотреть ноты)
17. БАНЯ. ПОХИЩЕНИЕ НЕВЕСТ
18. ЧАСЫ
19. СОН ВТОРОЙ (ХОТА)
20. ПРОРОЧЕСТВО (посмотреть ноты)
21. ТРАКТИР
22. ЧАСЫ
23. СОН ТРЕТИЙ (ТРУБАДУР)
24. ПРОРОЧЕСТВО
25. ГАДАНИЕ
26. БЕЛОТЕЛОВА И СВАХА
27. ПРОРОЧЕСТВО
28. ДУЭТ БЕЛОТЕЛОВОЙ И БАЛЬЗАМИНОВА
29. СВАДЕБНОЕ ШЕСТВИЕ
30. ФИНАЛ

Источник

Чайковский Борис Александрович

Советский и российский композитор, Народный артист СССР.

Родился в Москве в интеллигентной семье: отец — специалист по статистике и экономической географии, мать — врач (Борис Чайковский не является родственником Петра Ильича Чайковского). Они хорошо знали литературу и искусство, любили музыку. Этическая основа, заложенная родителями, на всю жизнь стала внутренним стержнем композитора. В возрасте 9 лет Боря Чайковский поступил в Гнесинскую музыкальную школу, продолжил музыкальное образование в училище имени Гнесиных, а затем — в Московской консерватории по классу фортепиано у Льва Оборина, композиции — у Николая Мясковского, Виссариона Шебалина и Дмитрия Шостаковича.

Показать полностью Свернуть

Окончив консерваторию в 1949 году, некоторое время работал редактором на Всесоюзном радио, однако в 1952 году принял решение полностью посвятить себя композиции. За написанную в 1969 году Вторую симфонию Чайковскому была вручена Государственная премия СССР. В последующие годы композитор много сочинял, с 1989 вплоть до самой кончины был профессором кафедры композиции Института (Российской Академии Музыки) имени Гнесиных.

Чайковский принадлежит к так называемым «композиторам второго поколения», унаследовавшим и развившим как традиции русской классической музыки XIX века (П. Чайковский, Бородин, Лядов, Мусоргский), так и испытывавшим влияние Дмитрия Шостаковича. В сочинениях Чайковского органично сочетаются интеллектуальное и лирическое начало, философская глубина и утончённость. Его композиторская техника основана на классических средствах с использованием новейших приёмов; после экспериментов с серийной техникой (в Камерной симфонии) и полистилистикой (Вторая симфония) он принимает решение обратиться к традиционной тональности и программной музыке, зачастую используя их, тем не менее, в весьма необычном ракурсе.

Стиль Чайковского отчасти перекликается с творчеством его учителя Николая Мясковского, и отмечен новизной идей, темпераментом и динамизмом. Заметной чертой многих сочинений композитора является использование им простых, зачастую коротких тем и дальнейшее их полифоническое, тематическое, остинатное развитие, что часто приводило к созданию крупных одночастных произведений. Оркестровые работы Чайковского отличаются серьёзностью замысла и индивидуальностью в композиционном решении.

С легкостью используя любые сверхсовременные композиторские средства, Б. Чайковский прежде всего стремился к максимальной простоте и выразительности ключевых элементов музыкальной речи. Его ярчайшая индивидуальность проявлялась в первую очередь на «молекулярном» уровне построения мелодии. Интонация композитора всегда узнаваема — будь то короткий мотив или неторопливо разворачивающаяся тема. Дар глубокого философски-поэтического понимания мира проявился уже в ранних сочинениях композитора. Этот дар позволял ему неизменно оставаться самим собой на всех этапах его непростой творческой эволюции.

Творческое наследие Чайковского включает в себя единственную оперу «Звезда», оркестровые и камерно-инструментальные сочинения, а также многочисленные романсы. Среди исполнителей его произведений — Самуил Самосуд, Александр Гаук, Владимир Федосеев, Квартет имени Бородина и другие выдающиеся музыканты. Композитор также является автором музыки более чем к тридцати театральным спектаклям и кинофильмам (среди которых «Женитьба Бальзаминова», «Айболит-66», «Гори, гори, моя звезда» и др.). В 1985 году Чайковскому было присвоено звание Народного артиста СССР.

Вот что писал о Борисе Чайковском его выдающийся современник Моисей Вайнберг:
Его симфонии, концерты, квартеты, сонаты показывают, что нет отмирающих жанров, ибо в лаборатории, где царствует талант, любой жанр является в основном стимулом и толчком для фантазии, вдохновения, общения с людьми, реализации вынашиваемых или спонтанно возникающих идей. Племянник Бориса Чайковского — композитор, ректор Санкт-Петербургской консерватории Александр Чайковский.

• Опера «Звезда» (1949, не окончена)

• Четыре симфонии (1947, 1967, 1980 «Севастопольская», 1993 «Симфония с арфой»)
• «Шествие» (1946)
• Фантазия на русские народные темы (1950)
• Славянская рапсодия (1951)
• Симфониетта для струнных (1953)
• Каприччио на английские темы (1954)
• Увертюра (1957)
• Камерная симфония (1967)
• Тема и восемь вариаций (1973)
• Четыре прелюдии для камерного оркестра (1984)
• «Подросток», симфоническая поэма по Достоевскому (1984)
• «Ветер Сибири», симфоническая поэма (1984)
• «Музыка для оркестра» (1987)

• Концерт для кларнета и камерного оркестра (1957)
• Концерт для виолончели с оркестром (1964)
• Концерт для скрипки с оркестром (1969)
• Концерт для фортепиано с оркестром (1971)

Фортепианный квинтет, шесть струнных квартетов, фортепианное трио, соната для двух фортепиано, соната для скрипки и фортепиано, соната для виолончели и фортепиано, партита для виолончели и камерного ансамбля, две сонаты для фортепиано и несколько циклов миниатюр для фортепиано.

• Вокальные циклы на стихи Лермонтова, Пушкина, Тютчева, Заболоцкого для голоса и фортепиано или камерных ансамблей
• «Из Киплинга» для меццо-сопрано и альта (1994)
• Музыка к театральным спектаклям, радиопостановкам и др.

Музыка к кинофильмам

Б.А. Чайковский автор музыки более чем к 30-и фильмам, в том числе таких известных и любимых всеми, как «Айболит-66» (режиссёр Ролан Быков), «Обыкновенное чудо» (режиссёры Эраст Гарин и Хеся Локшина) и др.

Источник