Знаменитые произведения бетховена ноты

Бетховен

Людвиг ван Бетховен-один из величайших и самых талантливых композиторов в истории музыки. Принадлежал к так называемой группе „венских классиков” и ввел романтизм в музыке.

Скачать ноты известных музыкальных произведений Бетховена для различных музыкальных инструментов

Музыкальный инструмент	Партитура
Sonatines Faciles pour Piano par L. van Beethoven — ноты
Symphonie 9 fur pianoforte und violine — ноты
Квартеты 10, 11, 12 — ноты
Symphonie 3 fur pianoforte und violine — ноты
Concert fur Violine und Orchester — ноты
Symphonie 5 fur pianoforte und violine — ноты
8 Sonatinen fur Pianoforte zu 2 Handen von L. van Beethoven — ноты
Neunte Sinfonie — ноты
Финал из фортепианной сонаты — ноты
Quintette, Sextett & Octett — ноты
Quartet fur 2 Violinen, Viola und Violoncell von L. van Beethoven — ноты
Symphonie 1 C-dur — ноты
Кориолан — ноты
Симфония № 7 (А) — ноты
Septett zu 4 Handen — ноты
Фиделио — ноты
Symphonie № 7 fur pianoforte und violine — ноты
Багатель — ноты
Klavier-konzert № 1 C-dur — ноты
Quartette v. L. van Beethoven fur Pianoforte zu 4 Hd. — ноты
Klavier-Konzert № 5 op. 73 (Es-dur) — ноты
Variationen fur das Pianoforte — ноты
Konzerte fur Pianoforte mit Fingersatz und der vollstandigen fur pianoforte ubertragen Orchesterbegleitung vers. v. F. Kullak — ноты
Symphonie № 4. B-dur — ноты
Erstes concert fur das Pianoforte — ноты
Sechste Symphonie — ноты
Simphonie 8 — ноты
Fidelio (Leonore) — ноты
Symphonie № 9 D-Moll — ноты
Струнные квинтеты — ноты
[Pieses] — ноты
Symphonie № 2. D-dur — ноты
Romanzen — ноты
Quartett № 4 Op. 18 C moll — ноты
Variations pour piano de Beethoven — ноты

МЫ ВКОНТАКТЕ — Подпишитесь, чтобы не пропустить новинки

Людвиг ван Бетховен — величайший немецкий композитор, дирижер, пианист

Людвиг ван Бетховен родился в декабре 1770 года в Бонне (Германия), он был вторым ребенком в семье. Уже в возрасте 4 лет он раскрыл свой огромный музыкальный талант, и в 7 лет дал свой первый концерт. Людвиг успешно музицировал на фортепиано. Будучи молодым человеком, Бетховен получил работу учителя музыки и вошел в мир аристократии. Когда ему было 17 лет, он отправился в Вену. По возвращению домойй, его мать умерла, и Людвиг взял на себя ответственность за всю семью, потому что его отец погрузился в алкогольную зависимость.

В возрасте 22 лет он переехал в Вену – тогдашнюю европейскую столицу музыки. В это время умер его отец, а сам он приобрел славу виртуоза и , при поддержке богатых меценатов, смог полностью посвятить себя творчеству.

В 1800 году, во время своего первого платного концерта, он представил публике свою Первую симфонию, которая была принята очень хорошо.

К сожалению на пике карьеры, когда Бетховену было всего 25 лет, он начал терять самое ценное для музыканта — слух.

После того, как он узнал, что болезнь прогрессирует и неизлечима, он был близок к самоубийству. Со временем, однако, он принял свою болезнь, отказался от концертов, сконцентрировавшись исключительно на сочинении музыки.

Тогда были созданы одни из его самых прекрасных и совершенных работ — II симфония D-dur op.36 и третья симфония Es-dur op.55 „Героическая”.

Даже несмотря на отсутствие концертов, слава Бетховена только росла. Он написал:

• 5 квартетов,
• 4 симфонии (включая IX in D minor op 125),
• 4 концерта (например, в майорской версии op.73 «Цезарский»),
• трио,
• песни (например, «Аделаида», стр. 46),
• увертюры (например, „Corolian” кол-во в упак. Шестьдесят два),
• оперы („Фиделио” кол-во в упак. Семьдесят три),
• сонаты.

После смерти брата Каспара, Бетховену пришлось присматривать за его сыном – Карлом, пренебрегая тем самым своей творческой работой. Тогда была создана Большая Соната си-бемоль мажор, op. 106 – „Hammerklavier”. В 1819 г. Людвиг ван Бетховен полностью потерял слух. В последние годы жизни композитор получил золотую медаль и членство в шведской Академии наук. Бетховен умер 26 марта 1827 года в Вене.

Творчество Л. ван Бетховена-это идеальное сочетание формы с эмоциональностью, а также классицизма и романтизма. Произведения этого композитора выражают идеи свободы, восторга над красотой природы и жизни, а также постулат взаимного братства и признания достоинства личности.

Источник

Фортепианные произведения Людвига ван Бетховена

Фортепианные произведения Людвига ван Бетховена имеют эпохальное значение в фортепианной литературе. Бетховен сам был прекрасным пианистом, который либо сам исполнял многие свои произведения, либо писал их для школьников, чтобы они репетировали с ними. В этой статье перечислены произведения для фортепиано соло и произведения для фортепиано с оркестром.

Содержание

Сонаты для фортепиано

Без трех ранних сонат из Бонна, которые не входят в канон, Людвиг ван Бетховен написал в общей сложности 32 сонаты для фортепиано . Они являются одними из самых важных произведений в фортепианной литературе. Согласно известной оценке Ганса фон Бюлова , он также известен как «Новый Завет» фортепианной литературы; «Ветхий Завет» фортепианной литературы — это « Хорошо темперированный клавир » Баха .

Первая группа: №№ 1–11 (Opus 2 — Opus 22)

Три сонаты для фортепиано op.2 (1795)

Соната для фортепиано No. 1 фа минор, соч.2 No. 1

1. Аллегро
2. адажио
3. Менуэт / Трио: Аллегретто
4. Престиссимо

Иногда его называют малыми аппассионатами . Однако сходство во многом ограничивается идентичным ключом. Типичная черта музыки Бетховена становится ясной в первой части: ритмический мотив ( пунктирная четверть, за которой следует триоль из шестнадцатой ноты ) проходит через всю часть. Для музыки Бетховена также характерны четкие акценты и резкие динамические колебания. Бетховен посвятил эту сонату Йозефу Гайдну, своему учителю в Вене. Именно с этой сонатой Бетховен впервые выступил перед публикой. По исполнению (классическая сонатная форма, обработка тем) она до сих пор во многом соответствует модели Гайдна и Моцарта. Соната для фортепиано No. 2 ля мажор, соч.2 No. 2

1. Allegro vivace
2. Ларго аппассионато
3. Скерцо / Минор: Аллегретто
4. Рондо: Грациозо

Соната для фортепиано No. 3 до мажор, соч.2 No. 3

1. Аллегро кон брио
2. адажио
3. Скерцо / Трио: Аллегро
4. Аллегро ассай

Эта соната превосходит две другие по размаху. Первая часть напоминает фортепианный концерт — она ​​содержит две каденции , что подчеркивает виртуозный характер произведения.

Посвящается графине Бабетте фон Кеглевикс .

1. Allegro molto e con brio
2. Ларго, кон гран эспрессион
3. Аллегро
4. Рондо: Poco allegretto e grazioso

Бетховен назвал ее Большой сонатой . На самом деле, он обязательно превосходит своего предшественника не по длине, а по внутренним размерам. Современники называли ее влюбленной — во время сочинения Бетховен бредил своей ученицей графиней Бабеттой фон Кеглевикс, которой посвящено произведение.

Три сонаты для фортепиано op.10 (1798)

Сонаты посвящены графине Анне Маргарет фон Браун.

Посвящается князю Карлу фон Лихновскому .

1. Могила — Allegro di molto e con brio
2. Адажио кантабиле
3. Рондо: Аллегро

Две сонаты для фортепиано op.14 (1799)

Соната для фортепиано No. 9 ми мажор, соч.14 No. 1 Посвящается баронессе Йозефе фон Браун.

1. Аллегро
2. Аллегретто
3. Рондо: Allegro comodo

Соната для фортепиано No. 10 соль мажор, соч.14 No. 2 Посвящается графине Анне Маргарет фон Браун.

1. Аллегро
2. Анданте
3. Скерцо: Allegro assai

Посвящается графу Иоганну Георгу фон Браун-Камю .

1. Аллегро кон брио
2. Adagio con molta espressione
3. Менуэтто
4. Рондо: Аллегретто

Вторая группа: №№ 12-27 (Opus 26 — Opus 90)

Эта соната, посвященная князю Карлу фон Лихновскому, знаменует собой новый этап в фортепианном искусстве Бетховена.

1. Andante con variazioni
2. Скерцо / Трио: Allegro molto
3. Marcia funebre sulla morte d’un eroe
4. Аллегро

Две сонаты для фортепиано op.27 (1801)

Оба имеют прозвище Sonata quasi una fantasia . Вторая популярна под названием «Лунная соната».

Посвящается Йозефу Эдлему фон Зонненфельсу .

1. Аллегро
2. Анданте
3. Скерцо / Трио: Allegro vivace
4. Рондо: Allegro ma non troppo

Три сонаты для фортепиано op.31 (1801–1802)

Часто цитируемое высказывание Бетховена после завершения Сонаты op.28: «Я не удовлетворен своей предыдущей работой, с этого момента я хочу пойти другим путем», относится к этим трем произведениям, особенно к работе ре минор , которая получила прозвище «Шторм» получил. Три сонаты были опубликованы между 1803 и 1805 годами.

Эти сонаты — легкие произведения, предназначенные для изучающих фортепиано.

Соната для фортепиано No. 19 соль минор, соч.49 No. 1

1. Анданте
2. Рондо: Аллегро

Соната для фортепиано No. 20 соль мажор, соч.49 No. 2

1. Аллегро, ма не троппо
2. Tempo di menuetto

Посвящается графу фон Вальдштейну .

1. Аллегро кон брио
2. Введение: Adagio molto
3. Рондо: Allegretto moderato — Prestissimo

1. In Tempo d’un Menuetto
2. Аллегретто

Эта соната, считающаяся одним из главных произведений фортепианного искусства Бетховена, посвящена графу Францу фон Брунсвику .

1. Аллегро ассай
2. Andante con moto
3. Allegro ma non troppo — Престо

Посвящается графине Терезе фон Брунсвик .

1. Адажио кантабиле — Allegro ma non troppo
2. Allegro vivace

1. «Прощай»: Адажио — Аллегро
2. «Отсутствие»: Andante espressivo
3. «Воссоединение»: Vivacissimamente

Бетховен посвятил эту фортепианную сонату эрцгерцогу Рудольфу .

В нашем сборнике эта соната, посвященная графу Морицу фон Лихновскому, представляет собой конец второго творческого периода Бетховена; однако это стоит обсудить.

1. С живостью и определенно с чувством и выражением
2. Не слишком быстрая и очень певучая для исполнения

Поздние фортепианные сонаты: №№ 28–32 (Opus 101 — Opus 111)

«Маленькая соната для фортепиано» посвящена барону Доротее фон Эртманн .

1. Немного живо и доставляет самые интимные ощущения (Allegretto, ma non troppo)
2. Оживленный. Марш (Vivace alla marcia)
3. Медлительность и тоска (Adagio, ma non troppo, con affetto)
4. Быстро, но не слишком много и решительно (Аллегро)

Бетховен посвятил свою величайшую сонату для фортепиано эрцгерцогу Рудольфу .

1. Аллегро
2. Скерцо: Assai vivace
3. Adagio sostenuto. Appassionato e con molto sentimento
4. Ларго — Allegro risoluto

Соната посвящена Максимилиану Брентано.

1. Vivace, ma non troppo — Adagio espressivo
2. Престиссимо
3. Пение с глубочайшими ощущениями (Andante molto cantabile ed espressivo)

1. Moderato cantabile, molto espressivo
2. Allegro molto
3. Adagio, ma non troppo; Фуга: Allegro, ma non troppo

Последняя фортепианная соната Бетховена посвящена эрцгерцогу Рудольфу.

1. Маэстосо — Allegro con brio ed appassionato
2. Ариетта: Adagio molto, semplice e cantabile

Вариации для фортепиано соло

Бетховен написал множество вариаций, в том числе:

Фэнтези, рондо, вещицы, разное

• Фантазия op.77 соль минор (1809)
• 2 рондо op.51 (1796–1800)
• Алла Ингарезе quasi un Capriccio соль мажор, соч. 129 ( Гнев из-за потерянного пенни ) (1795–1798)
• 7 вещиц op.33 (1802)
• 11 вещиц op.119 (1820–1822)
• 6 Багателей op. 126 (1823–1824)
• Для Элизы WoO 59 (1810)
• Andante Favori фа мажор WoO 57 (1803)
• Полонез до мажор op.89 1814

Фортепианные концерты

Бетховен также написал пять фортепианных концертов с номером опуса и фантазией для фортепиано, хора и оркестра.

1. Аллегро кон брио
2. ларго
3. Рондо: Аллегро

1. Аллегро кон брио
2. адажио
3. Рондо: Molto allegro

1. Аллегро кон брио
2. ларго
3. Рондо: Аллегро

Третий фортепианный концерт занимает особое место среди пяти фортепианных концертов Бетховена: это единственный концерт в минорной тональности, отличающийся стилистическим единством. Кроме того, здесь находится Концерт Моцарта KV 491 , который тематически, формально и атмосферно стал решающей отправной точкой для Бетховена.

1. Аллегро модерато
2. Andante con moto
3. Рондо: Vivace

1. Аллегро
2. Adagio un poco mosso
3. Рондо: Аллегро

Концерт для фортепиано с оркестром ре мажор op.61a (1808) (транскрипция Концерта для скрипки op.61 )

1. Allegro ma non troppo
2. Ларгетто
3. Рондо: Аллегро

1. Аллегро модерато
2. Ларгетто
3. Рондо: Аллегретто

Хоровая фантазия (для фортепиано, хора и оркестра) до минор op.80 (1809)

1. адажио
2. Финал: Аллегро
3. Аллегретто, ма не троппо

Источник

10 самых известных произведений Бетховена

*Обзор лучших по мнению редакции expertology.ru. О критериях отбора. Данный материал носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

Бетховен – необыкновенное явление не только в мировой музыке, но и культуре. Его творчество смело ставят в один ряд с такими гигантами мысли как Шекспир, Толстой и пр. Среди всех представителей европейского искусства прошлых веков композитору нет равных в невероятно смелом, новаторском подходе, глубине и демократичности созданных им произведений. Вашему вниманию топ-10 самых известных произведений Бетховена.

Гений философско-новаторской музыки: топ-10 известных произведений Бетховена

Номинация	место	Произведение	рейтинг
Гений философско-новаторской музыки: топ-10 известных произведений Бетховена	10	Симфония № 5, ор. 67, 1808 год	4.1
9	Соната для фортепиано № 14, ор. 27 №2 («Лунная соната»), 1801 год	4.2
8	Багатель № 25 ля минор, WoO 59, «К Элизе» («Für Elise»), 1810 год	4.3
7	Концерт для скрипки с оркестром, op. 61, 1806 год	4.4
6	Соната № 9 для скрипки и фортепиано, op. 47, «Крейцерова соната», 1802 год	4.5
5	Симфония № 9 ре минор, оp. 125, 1824 год	4.6
4	«Эгмонт»(«Egmont»), op. 84, 1810 год	4.7
3	Соната для фортепиано № 8, op. 13, «Патетическая»	4.8
2	Концерт для фортепиано № 5, ор. 73, «Император», 1811 год	4.9
1	Соната для фортепиано № 23, ор. 57, «Апассионата», 1807 год	5.0

Симфония № 5, ор. 67, 1808 год

Произведение считается одним из самых известных в творчестве великого немецкого композитора и наиболее часто исполняемых по всему миру. Впервые пятая симфония была исполнена в год презентации в австрийской столице и сразу произвела настоящий фурор: произведение приобрело репутацию выдающегося. Известный немецкий писатель-романтик, сказочник, композитор Эрнст Гофман назвал симфонию № 5 «одним из самых значительных произведений эпохи».

Начинающий мотив композиции стал поистине культовым и приобрел название «мотив судьбы». Его элементы проникли во множество произведений (как классических, так и популярных музыкальных стилей), в сферу телевидения, кино и пр. Фактически, симфония № 5 стала символом классической музыки.

Первые наброски композиции были сделаны еще в 1804 году, и работа над произведением проходила довольно долго. Это связано с тем, что Бетховен одновременно заканчивал еще несколько сочинений. Среди них – 1-й вариант оперы «Фиделио», Четвертая симфония, Соната № 23 и пр. Доработка произведения осуществлялась одновременно с Симфонией № 6 и премьера обоих творений композитора состоялась в один и тот же день.

В период написания произведения в жизни Бетховена начались неприятные переживания: он постепенно начал терять слух, в стране происходили тревожные изменения (беспорядки, оккупация наполеоновскими войнами и пр.).

Интересный факт. Премьера Симфонии № 5 была неудачной. Концерт длился 4 часа, в зале было холодно, публика была уставшей. Кроме того, репетиций произведения оказалось недостаточно: музыканты исполняли творение не особо качественно, даже допускали ошибки.

Соната для фортепиано № 14, ор. 27 №2 («Лунная соната»), 1801 год

Сложно, пожалуй, найти человека, который хотя бы один раз не слышал это произведение. Творение было завершено композитором в период тяжелых душевных мук. Бетховен сильно начал терять слух и ему приходилось практически вплотную подходить к оркестру, дабы услышать музыку. Еще одним ударом для Людвига стал разрыв с юной графиней Джульеттой Гвиччарди, которой он давал уроки музыки и хотел на ней жениться. Она же отдала предпочтение Венцелю Гальбергу, в итоге выйдя за него замуж.

Соната № 14 посвящена именно возлюбленной Бетховена. В произведении явно прослеживается ощущение сильной душевной тоски от неразделенной любви, страдания от потери слуха, что для любого композитора настоящая трагедия. Русский музыкальный критик Александр Серов писал о Бетховене: «Памятник любви, который он хотел создать этою сонатою, очень естественно обратился в мавзолей».

Свое название Соната № 14 получила благодаря музыкальному критику Людвигу Рельштабу, который, спустя 5 лет после смерти композитора, сравнил произведение с «лунным светом надФирвальдштетским озером». Хотя многие сходятся во мнении, что это творение с лунным светом ничего общего не имеет. Сам композитор дал обеим сонатам опуса подзаголовок «в духе фантазии». Автор хотел подчеркнуть, что по форме произведения они не похожи на классическую композицию сонатного цикла, который использовался в те времена.

Первая часть сонаты начинается тем, что в традиционном сонетном цикле считается средней частью. Это – медленная, скорбная музыка из 3 основных элементов, образующих одно целое, но при этом гармонично функционирующих по отдельности.

Вторая часть сонаты имеет «утешительное» настроение, которое еще в то время многими исполнителями воспринималось неправильно. Дело в том, что здесь встречается скерцо – часть композиции с довольно живым, стремительным темпом. Но в данном случае это – «цветок между двух пропастей», как считал венгро-немецкий композитор и пианист Лист. Не особо же чуткие исполнители быстро переходили во второй части к увеселительному скерцандо, совершенно не уместному в этом произведении.

И, наконец, третья часть – внезапное пиано, адажио. Видимо, Бетховен хотел передать внутренние ощущения человека в момент доведения до крайности. Наступает пауза, и дыхание его восстанавливается, он понимает, что рыдания и тщетные усилия кончены. Душа опустошена, но появляется сила, принимающая все таким, как есть.

Багатель № 25 ля минор, WoO 59, «К Элизе» («Für Elise»), 1810 год

Это творение авторства Бетховена входит в обязательную обучающую программу музыкальных школ по всему миру. Почти 40 лет спустя после смерти Бетховена биограф композитора Людвиг Ноль обнаружил рукопись с нотами и посвящением. Рукой Людвига прямо на нотном листе было написано: «Элизе на долгую память от Л. в. Бетховена, 27 апреля». Через пару лет Ноль опубликовал материал в том виде, в котором он известен нам сейчас.

Уже в 21-м веке Лука Кьянторе – исследователь творчества немецкого композитора – в своем университетском докладе сделал уверенное предположение о том, что Бетховен не являлся автором Багатели в том варианте, который преподнес его биограф. Согласно 8-летнему исследованию Кьянторе, практически весь материал пьесы и его тема, безусловно, принадлежат композитору. Но рукописи с автографом, по которой багатель получила свое название, попросту не существовало.

Существует несколько версий того, кому в действительности могло быть посвящено произведение. По одной из них, Бетховен посвятил ученице Терезе фон Дроссдик, в которую был безответно влюблен. Согласно другой, багатель посвящена близкой подруге немецкого гения музыки – Элизабет Рекель. Согласно третьему варианту – творение – посвящение супруге российского императора Александра I – Елизавете Алексеевне.

Концерт для скрипки с оркестром, op. 61, 1806 год

Это произведение является единственным в творчестве автора завершенным концертом для скрипки. До создания композиции у Бетховена уже был некоторый опыт сочинения произведения для этого струнного инструмента. В 1790 году она начал работу над первым концертом для скрипки, но до наших дней дошла одна часть. До сих пор неизвестно, является ли она завершенным творением, либо же это – часть какой-то более масштабной работы.

В течение всей жизни композитора концерт не только никогда не исполнялся: он ни разу не публиковался. Произведение было создано автором для коллеги и хорошего друга Бетховена – Франца Клемента – директора Венского театра, знаменитого в то время композитора и скрипача.

Частичная премьера произведения состоялась на бенефисе Клемента в декабре 1806 года. Печатное издание, вышедшее через 2 года, было также посвящено скрипачу. Считается, что композитор завершил сольные партии концерта прямо перед выступлением друга, и тот читал некоторые его отрывки прямо с листа, в перерыве между частями произведения развлекая публику вариациями творения.

Премьера успешной не стала, и о концерте забыли почти на полвека. Лишь в 1844-м о композиции вспомнили снова после ее исполнения 12-летним Йозефом Иоахимом в сопровождении оркестра Королевского филармонического общества под управлением Мендельсона. С тех пор концерт для скрипки с оркестром Бетховена включен в список самых известных мировых произведений и регулярно исполняется на сцене.

Соната № 9 для скрипки и фортепиано, op. 47, «Крейцерова соната», 1802 год

Произведение – в числе наиболее известных камерных творений Людвига ванн Бетховена. Хотя соната написана в тональности ля минор, чаще всего можно услышать ее исполнение в ля мажоре. Общая продолжительность сонаты колеблется от 37 до 40 минут, что для произведения подобной формы в 19 веке было необычайно долго.

Изначально соната была посвящена британскому скрипачу Джорджу Бриджтауэру, который и стал первым исполнителем: произведение впервые прозвучало в 1803 году с венской сцены. Композитор завершил работу над сонатой буквально накануне выступления и не успел переписать ноты, поэтому часть произведения (фортепианную партию) исполнял по черновикам, другую его часть скрипачу пришлось подсматривать через плечо Бетховена, поскольку на тот момент был сделан лишь один экземпляр.

Посвящение было написано в шутливой форме: «Мулатская соната, сочинённая для мулата Бришдауэра, большого шута и мулатского композитора» и сохранилось лишь в черновом варианте. В печать произведение попало уже совсем с другим посвящением – Родольфу Крейцеру – известному скрипачу того времени.

Наиболее распространенной версией случившегося считается тот факт, что, якобы Бриджтауэр нанес знакомой Бетховену даме оскорбление. По мнению американского музыковеда и композитора Слонимского, эта версия абсурдна, и более вероятной причиной введенного изменения можно считать большую известность Крейцера для тогдашней публики. Примечательно, что этот скрипач никогда не исполнял бетховенскую сонату, более того, считал ее неудобной для игры на скрипке.

Особую известность соната приобрела с легкой подачи Льва Толстого, написавшего одноименную повесть – «Крейцерову сонату», многократно экранизировавшуюся и привлекавшую внимание к исполняемому в ней произведению.

Симфония № 9 ре минор, оp. 125, 1824 год

Последняя симфония, написанная великим немецким композитором. Произведение включает в себя «Оды к радости» – поэму Шиллера, исполняемую солистами и хором в последней части. Это – первый случай в истории музыки (неслыханный на тот момент), когда крупный композитор включил в подобное произведение голосовое исполнение в один ряд с музыкальным. К слову, последняя (4-я) часть симфонии № 9 является на сегодняшний день гимном Евросоюза (в аранжировке Герберта фон Караяна).

Хотя официальным названием произведения считается «Симфония No. 9 в D minor, Op. 125», чаще всего ее именуют «Хоральной». Работу над колоссальным, грандиозным произведением Бетховен вел 2 года, хотя задумывал его в течение всего творческого пути. Простой, и, в то же время, величавой мелодии в монументальном хоровом сопровождении суждено было стать вершиной творчества Бетховен, хотя написал он ее, будучи абсолютно глухим.

Премьера симфонии была посвящена прусскому королю – герою освободительной борьбы против наполеоновских войск и состоялась она в венском театре в 1824 году. Полностью глухой автор не дирижировал, а лишь показывал темп, стоя у рампы. Хотя отрепетировали произведение недостаточно хорошо, оно произвело настоящий фурор. Овации были непозволительно долгими – более долгими, нежели приветствие императорской семьи, и лишь полиции удалось их прервать. В воздух бросали платки и шапки, дабы глухой автор увидел реакцию зрителей. От избытка чувств Бетховен потерял сознание.

«Эгмонт»(«Egmont»), op. 84, 1810 год

В 1809 году Бетховен получает заказ на создание музыки к трагедии Гёте «Эгмонт» и работает над произведением в течение нескольких месяцев, по его словам «исключительно из любви к поэту», с которым неоднократно встречался и высоко ценил его творчество. В трагедии Гёте граф Эгмонт холост, влюблен и полон стремлений. Его возлюбленная Клерхен – девушка и простонародья – призывает к восстанию для освобождения Эгмонта и, будучи не в силах пережить его казнь по воле испанского наместника, кончает с собой.

Увертюра быстро завоевала популярность среди слушателей, заняв достойное место на концертной эстраде. В этом произведении Бетховену удалось полно передать героизм борьбы за свободу, требующий невероятных усилий и колоссальных жертв, и облачить эту идею в ясную, четкую музыкальную форму.

В композиции преобладают хмурые, скорбные мотивы, перекликающиеся с тяжелыми аккордами в духе испанской сарабанды. Жалобная музыка постепенно переходит в мужественные волевые нотки и снова резко уходит в траур – герой гибнет. Но внезапно характер произведения меняется: нарастающее радостное ожидание в звуках переходит в звучание военного оркестра. Эту симфонию, несмотря на трагичность использованного мотива, можно считать «победной», завершающей всю увертюру.

Соната для фортепиано № 8, op. 13, «Патетическая»

Именитые музыковеды величают это творение немецкого композитора «эстетическим манифестом». Впервые опубликованное в 1799 году произведение автор посвятил князю Лихновском. Практически сразу оно было воспринято как шедевр. Молодой композитор, которому в ту пору было 29 лет, уже начал терять слух. Повергнутый этим фактом шок, он даже планировал прекратить творческую деятельность после завершения сонаты № 8.

Безусловно, были попытки найти в этой композиции недостатки, но время расставило все по местам: сегодня соната № 8 пользуется невероятной популярностью среди исполнителей и слушателей всего мира. Высказываний на тему этого произведения было великое множество. Например, Лист высмеивал сонату, но при этом находил ее «попросту великолепной». Один из первых музыкальных критиков Улыбышев говорил, что соната – «шедевр с начала и до конца…». Весьма ценны высказывания на счет сонаты № 8 известного ученого-музыковеда Ромена Роллана.

Он считал, что произведение – уникальный образец «бетховенских диалогов, подлинных сцен из драмы чувств». Интересно его добавочное замечание о том, что «страсти за и против этой сонаты разгорались как по поводу какой-нибудь оперы. Очевидно, Бетховен, недовольный такого рода победой, не захотел ее возобновлять». Но, скорее, композитор был недоволен не «победой», а неутихающими кривотолками по поводу содержания сонаты и ее названия, поэтому в дальнейшем избегал каких-либо пояснительных заглавий.

Концерт для фортепиано № 5, ор. 73, «Император», 1811 год

Работа над концертом кипела уже в 1809 году, а, может быть, она началась еще в 1808-м. В тот период в родной стране композитора было неспокойно: наполеоновские войска вторглись в Австрию, по всей Европе разгорелись жестокие сражения. Премьера готового произведения была надолго отложена и состоялась лишь в декабре (по другим сведениям – в ноябре) 1811 года в Лейпциге.

Концерт вызвал энтузиазм слушателей и снискал благосклонную реакцию тогдашних критиков. Правда, некоторые жаловались на его чрезмерную длину (для произведения того времени концерт действительно считался слишком долгим). Но важно не это: творение немецкого композитора отличается емкостным идейным содержанием, мощным исполнением и невероятным энергетическим порывом.

В отличие от большинства тогдашних концертных произведений, стремящихся натурально передать звуки сражения, 5-й концерт Бетховена не имеет с подобными сочинениями ничего общего. Он был, скорее, отражением патриотического движения тех лет. Примечательно в данном концерте необычное использование литавр. Обычно они служат для имитации природных шумов (вроде грозы). Здесь же литавры используются для усиления динамического подъема, эмоциональной порывистости, мощной энергии финала.

Многие свои творения великий композитор посвящал друзьям, меценатам и этот концерт не стал исключением. Бетховен посвятил его своему ученику и покровителю эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому.

Интересный факт. Вторая часть концерта была использована в титрах оскароносного британского фильма «Король говорит».

Соната для фортепиано № 23, ор. 57, «Апассионата», 1807 год

Это невероятно драматичное произведение было посвящено горячему почитателю творчества композитора – графу Брунсвику. Кстати, название сонаты автору не принадлежит: оно было добавлено гамбургским издателем произведения и, поскольку отлично выразило суть композиции, прочно за ней закрепилось.

В год создания произведения Бетховен находился в тяжелых эмоциональных переживаниях. Разочарование в Наполеоне, прогрессирующая глухота, невзгоды любовные, душевное одиночество – все это не могло не сказаться на творчестве композитора. Соната № 23 – это трагическое начало, которое невообразимым образом перетекает в невероятную силу воли, стремление к борьбе со злом.

Ленц говорил о произведении как об «извержении вулкана», музыкальный критик Улыбышев считал ее «одновременно исступленной и возвышенной». Тургенев в своем рассказе «Несчастная» очень ярко описал свое личное впечатление от бетховенского творения: «я почувствовал то оцепенение, тот холод и сладкий ужас восторга, который мгновенно охватывает душу, когда в нее нежданным налетом вторгается красота».

Сам Бетховен считал именно эту сонату лучшей из всех своих сонат. Это мнение стало общепризнанным. В произведении ярко отражена поистине титаническая борьба воли со стихией. Сам автор однажды по поводу своего детища выразился так: «прочтите «Бурю» Шекспира».

Источник